Начинаем день с очень «вкусных» натюрмортов голландской художницы 17-го века Клары Петерс.
Чего только стоит текстура сыра и этот блеск на сухофруктах (фото 1)! Кстати, такое изображение сыра — это, вероятно, отсылка к торговле Нидерландов. В 17-м веке страна активно производила сыр и торговала им. А известные нам сорта, такие как Эдам или Гауда, — это на самом деле голландские города, где эти сыры производят уже сотни лет.
Но углубимся немного в детали первой картины. Прямо по центру на столе лежит нож (очень красивый кстати). На нем художница выгравировала свое имя (фото 2). Но это еще не все. Если присмотреться к крышке кувшина справа, то мы увидим в отражении автопортрет художницы (фото 3). Для Клары это был способ закрепить свое авторство за картиной. Поэтому автопортрет можно найти в отражениях посуды и на других работах Петерс (фото 4-5).
В этом плане Петерс прям окончательно «застолбила» за собой авторство другого натюрморта с цветами и золотым кубком (фото 6-7), изобразив на картине сразу 6 своих автопортретов. И нарисовала она себя не просто: мы видим ее стоящей с палитрой в руках прям в процессе работы.
Такое стремление оставить свой след на картине понятно: женщины тогда не учились в художественных академиях и не состояли в творческих объединениях. Нет даже никаких свидетельств, где и у кого училась Петерс. Соответственно, художниц было очень мало. И если они не подписывали свои работы, то их часто атрибутировали другим мастерам, просто потому, что про них могли ничего не знать.
А Петерс смогла оставить свой след и сейчас считается даже одной из первых, кто в целом начал рисовать натюрморты. К такому выводу приходят еще благодаря тому, что художница датировала свои работы.
#кто_это_нарисовал
Чего только стоит текстура сыра и этот блеск на сухофруктах (фото 1)! Кстати, такое изображение сыра — это, вероятно, отсылка к торговле Нидерландов. В 17-м веке страна активно производила сыр и торговала им. А известные нам сорта, такие как Эдам или Гауда, — это на самом деле голландские города, где эти сыры производят уже сотни лет.
Но углубимся немного в детали первой картины. Прямо по центру на столе лежит нож (очень красивый кстати). На нем художница выгравировала свое имя (фото 2). Но это еще не все. Если присмотреться к крышке кувшина справа, то мы увидим в отражении автопортрет художницы (фото 3). Для Клары это был способ закрепить свое авторство за картиной. Поэтому автопортрет можно найти в отражениях посуды и на других работах Петерс (фото 4-5).
В этом плане Петерс прям окончательно «застолбила» за собой авторство другого натюрморта с цветами и золотым кубком (фото 6-7), изобразив на картине сразу 6 своих автопортретов. И нарисовала она себя не просто: мы видим ее стоящей с палитрой в руках прям в процессе работы.
Такое стремление оставить свой след на картине понятно: женщины тогда не учились в художественных академиях и не состояли в творческих объединениях. Нет даже никаких свидетельств, где и у кого училась Петерс. Соответственно, художниц было очень мало. И если они не подписывали свои работы, то их часто атрибутировали другим мастерам, просто потому, что про них могли ничего не знать.
А Петерс смогла оставить свой след и сейчас считается даже одной из первых, кто в целом начал рисовать натюрморты. К такому выводу приходят еще благодаря тому, что художница датировала свои работы.
#кто_это_нарисовал
❤68🔥43👍25
На ночь глядя я с модными кошмарами.
Иногда на портретах 15-17 веков женщин можно увидеть с необычными (и, как по мне, жутковатыми) меховыми аксессуарами-зверьками. Официальное их название — zibellino. Название пошло от латинского слова, которое обозначает «соболь». Но делали их еще и из куниц.
Такой аксессуар держали в руках, обматывали вокруг шеи или талии. Некоторые зверьки украшены еще драгоценностями и «одеты» в золотые «шлемы». Особенно такая мода была распространена в Северной Италии. Точно известно, что у некоторых женщин семьи Медичи были особенно богатые zibellino (одна из них на фото 5). Но потом мода перешла в другие регионы и даже в Англию и Шотландию. Например, Мария Стюарт привезла несколько таких аксессуаров во Францию, а несколько жен Генриха 8 имели zibellino с изумрудами, рубинами и бриллиантами. Такого же зверька получила однажды в подарок на свой день рождения английская королева Елизавета I.
Но зачем женщины использовали такой аксессуар до конца не ясно. Есть несколько версий.
1. Показать свое богатство
Мех соболя и куницы всегда был дорогим, его традиционно носили очень богатые и монаршие особы. А украшенные драгоценными камнями, zibellino становились полноценным украшением, которое отлично показывало статус.
2. Символ деторождения и плодовитости
Куница считалась просто олицетворением плодовитости, потому что люди верили, что она может родить даже через ухо (ну бывает).
Еще на это повлиял миф о рождении Геркулеса. Его отцом был Зевс. А Гера, жена Зевса, очень хотела, чтобы ребенок не родился, поэтому попросила богиню плодородия предотвратить роды. Но этому помешала служанка матери Геркулеса, и ребенок все же появился на свет. А богиня плодородия превратила ту самую служанку в куницу, которая теперь должна была рожать через рот (кошмар на кошмаре). Именно по этому считается, что как раз головы zibellino всячески украшали.
Еще в пользу этой версии говорит то, что zibellino обычно носили женщины и вокруг талии. А на фото 4 конкретный пример: беременная женщина с zibellino в руках.
3. Символ превосходства человека над природой
Человек в целом был в центре внимания в эпоху Ренессанса, а тут его могущество показано буквально: он поймал, убил и укротил ловкое и хищное животное. Некоторые zibellino были еще на цепочке, что дополнительно показывает, что теперь зверем управляет человек.
4. Инструмент для ловли блох
Это самая не подтвержденная и самая поздняя версия, которую придумали только в 19-м веке. Автор этой версии предположил, что блох должен был привлекать мех зверя. Поэтому насекомые прыгали не на людей, а на их аксессуары. Версия сомнительная, но тут хотя бы есть какое-то практическое применение в отличие от всего остального.
#история_из_истории
Иногда на портретах 15-17 веков женщин можно увидеть с необычными (и, как по мне, жутковатыми) меховыми аксессуарами-зверьками. Официальное их название — zibellino. Название пошло от латинского слова, которое обозначает «соболь». Но делали их еще и из куниц.
Такой аксессуар держали в руках, обматывали вокруг шеи или талии. Некоторые зверьки украшены еще драгоценностями и «одеты» в золотые «шлемы». Особенно такая мода была распространена в Северной Италии. Точно известно, что у некоторых женщин семьи Медичи были особенно богатые zibellino (одна из них на фото 5). Но потом мода перешла в другие регионы и даже в Англию и Шотландию. Например, Мария Стюарт привезла несколько таких аксессуаров во Францию, а несколько жен Генриха 8 имели zibellino с изумрудами, рубинами и бриллиантами. Такого же зверька получила однажды в подарок на свой день рождения английская королева Елизавета I.
Но зачем женщины использовали такой аксессуар до конца не ясно. Есть несколько версий.
1. Показать свое богатство
Мех соболя и куницы всегда был дорогим, его традиционно носили очень богатые и монаршие особы. А украшенные драгоценными камнями, zibellino становились полноценным украшением, которое отлично показывало статус.
2. Символ деторождения и плодовитости
Куница считалась просто олицетворением плодовитости, потому что люди верили, что она может родить даже через ухо (ну бывает).
Еще на это повлиял миф о рождении Геркулеса. Его отцом был Зевс. А Гера, жена Зевса, очень хотела, чтобы ребенок не родился, поэтому попросила богиню плодородия предотвратить роды. Но этому помешала служанка матери Геркулеса, и ребенок все же появился на свет. А богиня плодородия превратила ту самую служанку в куницу, которая теперь должна была рожать через рот (кошмар на кошмаре). Именно по этому считается, что как раз головы zibellino всячески украшали.
Еще в пользу этой версии говорит то, что zibellino обычно носили женщины и вокруг талии. А на фото 4 конкретный пример: беременная женщина с zibellino в руках.
3. Символ превосходства человека над природой
Человек в целом был в центре внимания в эпоху Ренессанса, а тут его могущество показано буквально: он поймал, убил и укротил ловкое и хищное животное. Некоторые zibellino были еще на цепочке, что дополнительно показывает, что теперь зверем управляет человек.
4. Инструмент для ловли блох
Это самая не подтвержденная и самая поздняя версия, которую придумали только в 19-м веке. Автор этой версии предположил, что блох должен был привлекать мех зверя. Поэтому насекомые прыгали не на людей, а на их аксессуары. Версия сомнительная, но тут хотя бы есть какое-то практическое применение в отличие от всего остального.
#история_из_истории
2❤93👍39😱17🔥9💔8
Сегодня начался октябрьский книжный клуб, на котором мы читаем «Грозовой перевал». Первая встреча, как всегда, была посвящена знакомству с автором, так что сегодня узнали чуть поближе Эмили Бронте. Я рассказала:
🤎 про семью и родной поселок Бронте, который во многом повлиял на довольно мрачную атмосферу работ Эмили;
🤎 про характер писательницы, который отчасти отразился в персонажах «Грозового перевала», и ее непростые отношения с обществом;
🤎 почему первые работы сестер Бронте считают прообразами современных фанфиков;
🤎 кто был «продюсером» сестер Бронте;
🤎 как викторианская мораль повлияла на восприятие «Грозового перевала» современниками Эмили Бронте.
Теперь берем две недели, чтобы прочитать сам роман, и встречаемся на обсуждение. Уже интересно узнать, будем ли мы также называть «Грозовой перевал» диким и аморальным или все же найдем в нем и что-то хорошее)
P.S. Спасибо девушкам за фото и интересные обсуждения после лекции! Честно говоря, я не устаю радоваться тому, насколько все начитанные, образованные и умеющие поддержать любую тему!
#книжный_клуб@discultnotes
Теперь берем две недели, чтобы прочитать сам роман, и встречаемся на обсуждение. Уже интересно узнать, будем ли мы также называть «Грозовой перевал» диким и аморальным или все же найдем в нем и что-то хорошее)
P.S. Спасибо девушкам за фото и интересные обсуждения после лекции! Честно говоря, я не устаю радоваться тому, насколько все начитанные, образованные и умеющие поддержать любую тему!
#книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤61🔥33😍14
В сентябре я несколько недель рассказывала вам про свое путешествие во Францию и делилась историями про достопримечательности, художников, музыкантов и монархов. Сегодня расскажу немного свою историю)
В 14 лет я познакомилась с Дюма. У дедушки было целое собрание из более 30 книг. Первое, что я взяла читать — это «Две Дианы») Так началась моя заочная любовь с Францией. После «Двух Диан» пошли по порядку следующие произведения Дюма, потом был марафон по Виктору Гюго и Морису Дрюону. Став постарше, я взялась за Генриха Манна и Стефана Цвейга, которые рассказывали про отдельных личностей из истории Франции. А потом купила огромную книгу Андре Моруа «История Франции». Ни одно другое государство меня так не привлекало, как Франция.
И с 14 лет я все мечтала поехать в Париж и увидеть те места, о которых я читала, пройтись по тем же улицам, посмотреть на эти замки. Мне рассказывали, как там плохо, вонюче, все кишит мигрантами и крысами и делать вообще нечего. Но мечта есть мечта)
Потом к литературе добавилось искусство. Я стала узнавать все больше про картины, художников, ходить регулярно в музеи. И читая про ту или иную картину, не раз замечала, что она хранится в Лувре или Орсе. Так желанных мест для посещения стало больше.
В этом году мне исполнилось 25 лет. Я уже не раз планировала поездку в Париж, но все время откладывала, все время что-то «мешало». То учеба, то работа, то слов я мало знаю на французском, то сезон не тот, то «как же я поеду одна». Но на мое 25-летие мама сказала ехать! Ехать и смотреть все, что я хотела посмотреть, делать фотки, копить воспоминания и запомнить это время. Так и случилась эта поездка.
Посмотрела я, конечно, не все) Просто физически не успела. Я бы хотела вернуться еще, не раз и уже не одна. Но эта поездка точно была особенной. Мне захотелось сохранить ее как-то более основательно, поэтому я сделала свою первую фотокнигу. И честно говоря, буквально «пролистать» воспоминания и пройтись по «страницам» путешествия оказалось куда более интереснее, чем просто смотреть фотопленку в телефоне.
В общем, небольшое напоминание в этот понедельник: не откладывайте свои мечты, путешествуйте, смотрите, узнавайте новое и сохраняйте воспоминания. Это стоит того на все 1000%!
P.S. Кстати, если интересны мои впечатления и выводы о Париже и Ницце, то ставьте💘 . Наберем 50 сердечек и напишу кратко, совпали ли у меня ожидания с реальностью)
В 14 лет я познакомилась с Дюма. У дедушки было целое собрание из более 30 книг. Первое, что я взяла читать — это «Две Дианы») Так началась моя заочная любовь с Францией. После «Двух Диан» пошли по порядку следующие произведения Дюма, потом был марафон по Виктору Гюго и Морису Дрюону. Став постарше, я взялась за Генриха Манна и Стефана Цвейга, которые рассказывали про отдельных личностей из истории Франции. А потом купила огромную книгу Андре Моруа «История Франции». Ни одно другое государство меня так не привлекало, как Франция.
И с 14 лет я все мечтала поехать в Париж и увидеть те места, о которых я читала, пройтись по тем же улицам, посмотреть на эти замки. Мне рассказывали, как там плохо, вонюче, все кишит мигрантами и крысами и делать вообще нечего. Но мечта есть мечта)
Потом к литературе добавилось искусство. Я стала узнавать все больше про картины, художников, ходить регулярно в музеи. И читая про ту или иную картину, не раз замечала, что она хранится в Лувре или Орсе. Так желанных мест для посещения стало больше.
В этом году мне исполнилось 25 лет. Я уже не раз планировала поездку в Париж, но все время откладывала, все время что-то «мешало». То учеба, то работа, то слов я мало знаю на французском, то сезон не тот, то «как же я поеду одна». Но на мое 25-летие мама сказала ехать! Ехать и смотреть все, что я хотела посмотреть, делать фотки, копить воспоминания и запомнить это время. Так и случилась эта поездка.
Посмотрела я, конечно, не все) Просто физически не успела. Я бы хотела вернуться еще, не раз и уже не одна. Но эта поездка точно была особенной. Мне захотелось сохранить ее как-то более основательно, поэтому я сделала свою первую фотокнигу. И честно говоря, буквально «пролистать» воспоминания и пройтись по «страницам» путешествия оказалось куда более интереснее, чем просто смотреть фотопленку в телефоне.
В общем, небольшое напоминание в этот понедельник: не откладывайте свои мечты, путешествуйте, смотрите, узнавайте новое и сохраняйте воспоминания. Это стоит того на все 1000%!
P.S. Кстати, если интересны мои впечатления и выводы о Париже и Ницце, то ставьте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤102💘79💯11