Моей основной целью поездки в Новый Иерусалим был #культурный_визит на выставку «Саврасов и тишина». Большинство знает этого художника, как автора картины «Грачи прилетели». Но выставка в Новом Иерусалиме показывает, что у Алексея Саврасова есть много других достойных работ.
Саврасов был пейзажистом. Я к этому жанру равнодушна, честно говоря. Но небо и его всевозможные цвета, отображение света, мельчайшие детали травушки-муравушки и веточек деревьев на картинах Саврасова не могут не поразить. Главные герои на его работах — это природа, свет и воздух. И это как-то зачаровывает и очень погружает.
На выставке показали разного Саврасова. Есть его ранние работы, которые написаны еще в стиле романтизма. В них мне видится один из моих любимых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих. Есть целый раздел с излюбленным сюжетом Саврасова — переход от зимы к весне. Тут уже нет никакого романтизма, только суровая реальность этого периода: грязь, коричневый снег, лужи и сероватое приглушенное небо. Но это не отталкивает, а вызывает невольную улыбку, ведь кажется, что это писали буквально с «пейзажа» в твоем дворе)
Отчетливо видно и то, как работает в жизни поговорка «талант не пропьешь». Работы Саврасова до его затяжного алкоголизма — это уверенные линии, мельчайшие детали природы, все выписано четко, а сама картина очень гармонична. В тяжелые времена жизни художника работы уже размазанные, какие-то даже неряшливые, а настроение на них тревожное. Но нельзя сказать, что они плохи. Они просто другие. Мне даже чем-то напомнили импрессионистов.
Жизнь Саврасова стремительно угасала, но признание его таланта было всегда и вдохновлялись им даже спустя десятилетия после его смерти. Пейзажное наследие художника на выставке показали не только через работы Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова, но и через авангардные эксперименты и современное искусство.
В общем, даже если вы не любитель пейзажа, работы Саврасова стоит посмотреть. Единственное я бы рекомендовала приезжать в музей как можно раньше, к первому сеансу, так как потом очень много людей. И никакой тишины рядом с Саврасовым не будет) А его картины будто и нужно смотреть в тишине, постепенно пропадая в живописных пейзажах и прислушиваясь к колышущейся траве или жару бескрайней степи, к пению первых птиц или скрипу снега, к смачному плюху грязи или шуму деревьев.
Саврасов был пейзажистом. Я к этому жанру равнодушна, честно говоря. Но небо и его всевозможные цвета, отображение света, мельчайшие детали травушки-муравушки и веточек деревьев на картинах Саврасова не могут не поразить. Главные герои на его работах — это природа, свет и воздух. И это как-то зачаровывает и очень погружает.
На выставке показали разного Саврасова. Есть его ранние работы, которые написаны еще в стиле романтизма. В них мне видится один из моих любимых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих. Есть целый раздел с излюбленным сюжетом Саврасова — переход от зимы к весне. Тут уже нет никакого романтизма, только суровая реальность этого периода: грязь, коричневый снег, лужи и сероватое приглушенное небо. Но это не отталкивает, а вызывает невольную улыбку, ведь кажется, что это писали буквально с «пейзажа» в твоем дворе)
Отчетливо видно и то, как работает в жизни поговорка «талант не пропьешь». Работы Саврасова до его затяжного алкоголизма — это уверенные линии, мельчайшие детали природы, все выписано четко, а сама картина очень гармонична. В тяжелые времена жизни художника работы уже размазанные, какие-то даже неряшливые, а настроение на них тревожное. Но нельзя сказать, что они плохи. Они просто другие. Мне даже чем-то напомнили импрессионистов.
Жизнь Саврасова стремительно угасала, но признание его таланта было всегда и вдохновлялись им даже спустя десятилетия после его смерти. Пейзажное наследие художника на выставке показали не только через работы Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова, но и через авангардные эксперименты и современное искусство.
В общем, даже если вы не любитель пейзажа, работы Саврасова стоит посмотреть. Единственное я бы рекомендовала приезжать в музей как можно раньше, к первому сеансу, так как потом очень много людей. И никакой тишины рядом с Саврасовым не будет) А его картины будто и нужно смотреть в тишине, постепенно пропадая в живописных пейзажах и прислушиваясь к колышущейся траве или жару бескрайней степи, к пению первых птиц или скрипу снега, к смачному плюху грязи или шуму деревьев.
❤67🔥27👍8😍3💘1
Несколько фактов про Алексея Саврасова и его творчество
Очень тронула меня его история жизни, поэтому еще немного про этого художника
🟠 Саврасов изначально был Соврасовым. Через букву «о» художник писал свою фамилию вплоть до своих 25 лет.
🟠 Уже в 24 года Саврасов получил звание академика, а в 27 лет возглавил пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
🟠 В середине 19-го века, когда работал Саврасов, пейзаж считался второстепенным жанром. Его главной задачей было создать фон для портретов, жанровых или архитектурных сцен. А про русскую природу так и вовсе говорили, что она недостойна быть объектом изображения. Поэтому все рисовали Италию или Швейцарию, а природу волей-неволей италинизировали. Саврасов переломил эту тенденцию и стал первым русским художником, который сделал родную природу основной темой своего творчества.
🟠 Исаак Левитан был любимым учеником Саврасова. А встретились они чуть ли ни случайно. Левитан сначала учился в классе у Василия Перова, директора Московского училища живописи, ваяния и зодчества, и писал жанровые сцены. А потом его заметил Саврасов, который вскоре стал просто одолевать Перова просьбами отдать ему Левитана. А Левитан только и рад был перейти в пейзажный класс. Среди других учеников Саврасова — братья Сергей и Константин Коровины и Михаил Нестеров.
🟠 Кстати, именно Саврасов отвадил Левитана от изображения людей на пейзажных работах. На картине Левитана «Осенний день. Сокольники» есть женщина. Нарисовал ее не сам Левитан, а Николай Чехов. И это была его идея добавить к деревьям человека. Левитан жутко переживал из-за этого, но картину купил Павел Третьяков и вроде все было хорошо. Но на выставку заявился Саврасов не в самом трезвом состоянии и громко сказал «На кой чёрт ненужную женщину влепил в пейзаж?!». После этого людей на пейзажах Левитана не было.
🟠 Картины Саврасова выставляли за границей: в 1873 в Вене и в 1878 в Париже. В это время он уже страдал от алкоголизма, постепенно терял технику и грубо вел себя с учениками. Но из училища его не увольняли вплоть до 1882 года.
🟠 В последние годы жизни у Саврасова все было совсем плохо с деньгами: постоянной работы не было, а что получал, все пропивал. Он жил в ночлежках для бедных, рисовал маленькие копии своих шедевров и бесконечно перерисовывал «Грачей». Все для того, чтобы побыстрее продать и побыстрее купить новую порцию выпивки. Кстати, на картине Владимира Маковского «Ночлежники» на переднем плане с папкой для рисунков под мышкой изображен именно Саврасов (фото в комментариях).
А на фото фрагменты работ Саврасова и других мастеров с выставки в Новом Иерусалиме.
#кто_это_нарисовал
Очень тронула меня его история жизни, поэтому еще немного про этого художника
А на фото фрагменты работ Саврасова и других мастеров с выставки в Новом Иерусалиме.
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤72💔22👍15😍6💘2
Был на свете самый чистый и светлый праздник. Он был воспоминанием о золотом веке, высшей точкой того чувства, которое теперь уже на исходе, — чувства домашнего очага. Праздник Рождества Христова был светел в русских семьях, как елочные свечки, и чист, как смола. На первом плане было большое зеленое дерево и веселые дети; даже взрослые, не умудренные весельем, меньше скучали, ютясь около стен. И все плясало — и дети, и догорающие огоньки свечек.
Так тепло Александр Блок описал Рождество. Мне запали в душу его слова, потому что рождественские воспоминания из детства именно такие. Мы собирались семьей у бабушки на кутью, были гости, стол полный всяких яств. Смех, шум, веселье. А потом шли колядовать по соседям. Помню, что я жутко стеснялась и мне хотелось поскорее покончить с этим мероприятием. А сейчас вспоминаю это с улыбкой, теплом, легкой грустью и думаю, что с радостью пошла бы колядовать)
С Рождеством!🌟
Картина: «Сочельник», Юрий Николаевич Волков, 2000
1❤86🎄18💘8
2026 год — это год огненной лошади. И при этих словах у меня невольно возникает перед глазами картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» 1912 года.
Картина вызвала много обсуждений.
Во-первых, художника критиковали за то, что он нарисовал коня ненатурального цвета. Всех таких комментаторов Петров-Водкин отсылал к русской иконописи, где красные лошади встречаются довольно часто. Художник знал про это очень хорошо: он сам занимался иконописью, выполнял церковные заказы и видел коллекцию псковских и новгородских икон XIV–XVI веков, которые реставрировали как раз в 1910-е годы.
Второе, что вызывало бурю разговоров — это толкование и символика. Сам Петров-Водкин, вероятно, сделал коня красным, просто вдохновившись иконами. Плюс в это время активно развивается фовизм с его яркими цветами. Самый показательный пример — красные танцоры у Матисса. То есть Петров-Водкин по сути очень органично соединил древность с настоящим, а его основной задачей был эксперимент с цветами и формами. Другого скрытого смысла он будто и не закладывал.
Но этот скрытый смысл нашли другие. Все сразу вспомнили, что именно на красном коне скачет один из всадников Апокалипсиса. Учитывая, что дальше началась Первая Мировая война и случилась Революция в России, то можно сказать, что Апокалипсис в какой-то степени и наступил.
Другая версия заключается в том, что красный конь — это на самом деле судьба России, которой управляет смелый молодой юноша. Опять же, учитывая все последующие события, красный конь просто идеально лег на новую советскую власть и коммунистическое развитие страны. После такого совпадения Петрова-Водкина называли настоящим пророком.
«Купание красного коня» могло бы стать отличной советской картиной, но работа почти 40 лет была за пределами России. Дело в том, что в 1916 году картину направили на выставку в Швецию. Первая Мировая война, Революция, Гражданская война, Вторая Мировая война помешали вернуть красного коня домой. И только в 1950-м году вдова Петрова-Водкина добилась возврата произведений своего мужа на родину. В 1961-м году картину передали в дар Третьяковской галерее.
#кто_это_нарисовал
Картина вызвала много обсуждений.
Во-первых, художника критиковали за то, что он нарисовал коня ненатурального цвета. Всех таких комментаторов Петров-Водкин отсылал к русской иконописи, где красные лошади встречаются довольно часто. Художник знал про это очень хорошо: он сам занимался иконописью, выполнял церковные заказы и видел коллекцию псковских и новгородских икон XIV–XVI веков, которые реставрировали как раз в 1910-е годы.
Второе, что вызывало бурю разговоров — это толкование и символика. Сам Петров-Водкин, вероятно, сделал коня красным, просто вдохновившись иконами. Плюс в это время активно развивается фовизм с его яркими цветами. Самый показательный пример — красные танцоры у Матисса. То есть Петров-Водкин по сути очень органично соединил древность с настоящим, а его основной задачей был эксперимент с цветами и формами. Другого скрытого смысла он будто и не закладывал.
Но этот скрытый смысл нашли другие. Все сразу вспомнили, что именно на красном коне скачет один из всадников Апокалипсиса. Учитывая, что дальше началась Первая Мировая война и случилась Революция в России, то можно сказать, что Апокалипсис в какой-то степени и наступил.
Другая версия заключается в том, что красный конь — это на самом деле судьба России, которой управляет смелый молодой юноша. Опять же, учитывая все последующие события, красный конь просто идеально лег на новую советскую власть и коммунистическое развитие страны. После такого совпадения Петрова-Водкина называли настоящим пророком.
«Купание красного коня» могло бы стать отличной советской картиной, но работа почти 40 лет была за пределами России. Дело в том, что в 1916 году картину направили на выставку в Швецию. Первая Мировая война, Революция, Гражданская война, Вторая Мировая война помешали вернуть красного коня домой. И только в 1950-м году вдова Петрова-Водкина добилась возврата произведений своего мужа на родину. В 1961-м году картину передали в дар Третьяковской галерее.
#кто_это_нарисовал
❤94👍27🔥23🎄4💔2
Я постоянно рассказываю про самые разные картины, чтобы мы с вами смотрели на них чуть глубже, а не просто «красиво-некрасиво». Вы читаете это добровольно, потому что у вас уже есть интерес к искусству)) А вот как привлечь к этому детей? Как их заинтересовать и не отбить желание навсегда ходить в музеи? Полная инструкция, как смотреть картины с детьми, от детского нейропсихолога тут.
❤44🔥14
Сегодня никакого серьезного и познавательного контента, потому что весь день смотрели на живые зимние пейзажи. Москва вся в снегу и сугробах ростом с человека, а на улицах лишь самые отчаянные😅 Настоящая зима!
📍Мещерский парк - место, где особенно волшебно именно зимой.
📍Мещерский парк - место, где особенно волшебно именно зимой.
❤76🔥24👍16😍4