Несколько фактов про Алексея Саврасова и его творчество
Очень тронула меня его история жизни, поэтому еще немного про этого художника
🟠 Саврасов изначально был Соврасовым. Через букву «о» художник писал свою фамилию вплоть до своих 25 лет.
🟠 Уже в 24 года Саврасов получил звание академика, а в 27 лет возглавил пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
🟠 В середине 19-го века, когда работал Саврасов, пейзаж считался второстепенным жанром. Его главной задачей было создать фон для портретов, жанровых или архитектурных сцен. А про русскую природу так и вовсе говорили, что она недостойна быть объектом изображения. Поэтому все рисовали Италию или Швейцарию, а природу волей-неволей италинизировали. Саврасов переломил эту тенденцию и стал первым русским художником, который сделал родную природу основной темой своего творчества.
🟠 Исаак Левитан был любимым учеником Саврасова. А встретились они чуть ли ни случайно. Левитан сначала учился в классе у Василия Перова, директора Московского училища живописи, ваяния и зодчества, и писал жанровые сцены. А потом его заметил Саврасов, который вскоре стал просто одолевать Перова просьбами отдать ему Левитана. А Левитан только и рад был перейти в пейзажный класс. Среди других учеников Саврасова — братья Сергей и Константин Коровины и Михаил Нестеров.
🟠 Кстати, именно Саврасов отвадил Левитана от изображения людей на пейзажных работах. На картине Левитана «Осенний день. Сокольники» есть женщина. Нарисовал ее не сам Левитан, а Николай Чехов. И это была его идея добавить к деревьям человека. Левитан жутко переживал из-за этого, но картину купил Павел Третьяков и вроде все было хорошо. Но на выставку заявился Саврасов не в самом трезвом состоянии и громко сказал «На кой чёрт ненужную женщину влепил в пейзаж?!». После этого людей на пейзажах Левитана не было.
🟠 Картины Саврасова выставляли за границей: в 1873 в Вене и в 1878 в Париже. В это время он уже страдал от алкоголизма, постепенно терял технику и грубо вел себя с учениками. Но из училища его не увольняли вплоть до 1882 года.
🟠 В последние годы жизни у Саврасова все было совсем плохо с деньгами: постоянной работы не было, а что получал, все пропивал. Он жил в ночлежках для бедных, рисовал маленькие копии своих шедевров и бесконечно перерисовывал «Грачей». Все для того, чтобы побыстрее продать и побыстрее купить новую порцию выпивки. Кстати, на картине Владимира Маковского «Ночлежники» на переднем плане с папкой для рисунков под мышкой изображен именно Саврасов (фото в комментариях).
А на фото фрагменты работ Саврасова и других мастеров с выставки в Новом Иерусалиме.
#кто_это_нарисовал
Очень тронула меня его история жизни, поэтому еще немного про этого художника
А на фото фрагменты работ Саврасова и других мастеров с выставки в Новом Иерусалиме.
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤72💔22👍15😍6💘2
Был на свете самый чистый и светлый праздник. Он был воспоминанием о золотом веке, высшей точкой того чувства, которое теперь уже на исходе, — чувства домашнего очага. Праздник Рождества Христова был светел в русских семьях, как елочные свечки, и чист, как смола. На первом плане было большое зеленое дерево и веселые дети; даже взрослые, не умудренные весельем, меньше скучали, ютясь около стен. И все плясало — и дети, и догорающие огоньки свечек.
Так тепло Александр Блок описал Рождество. Мне запали в душу его слова, потому что рождественские воспоминания из детства именно такие. Мы собирались семьей у бабушки на кутью, были гости, стол полный всяких яств. Смех, шум, веселье. А потом шли колядовать по соседям. Помню, что я жутко стеснялась и мне хотелось поскорее покончить с этим мероприятием. А сейчас вспоминаю это с улыбкой, теплом, легкой грустью и думаю, что с радостью пошла бы колядовать)
С Рождеством!🌟
Картина: «Сочельник», Юрий Николаевич Волков, 2000
1❤86🎄18💘8
2026 год — это год огненной лошади. И при этих словах у меня невольно возникает перед глазами картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» 1912 года.
Картина вызвала много обсуждений.
Во-первых, художника критиковали за то, что он нарисовал коня ненатурального цвета. Всех таких комментаторов Петров-Водкин отсылал к русской иконописи, где красные лошади встречаются довольно часто. Художник знал про это очень хорошо: он сам занимался иконописью, выполнял церковные заказы и видел коллекцию псковских и новгородских икон XIV–XVI веков, которые реставрировали как раз в 1910-е годы.
Второе, что вызывало бурю разговоров — это толкование и символика. Сам Петров-Водкин, вероятно, сделал коня красным, просто вдохновившись иконами. Плюс в это время активно развивается фовизм с его яркими цветами. Самый показательный пример — красные танцоры у Матисса. То есть Петров-Водкин по сути очень органично соединил древность с настоящим, а его основной задачей был эксперимент с цветами и формами. Другого скрытого смысла он будто и не закладывал.
Но этот скрытый смысл нашли другие. Все сразу вспомнили, что именно на красном коне скачет один из всадников Апокалипсиса. Учитывая, что дальше началась Первая Мировая война и случилась Революция в России, то можно сказать, что Апокалипсис в какой-то степени и наступил.
Другая версия заключается в том, что красный конь — это на самом деле судьба России, которой управляет смелый молодой юноша. Опять же, учитывая все последующие события, красный конь просто идеально лег на новую советскую власть и коммунистическое развитие страны. После такого совпадения Петрова-Водкина называли настоящим пророком.
«Купание красного коня» могло бы стать отличной советской картиной, но работа почти 40 лет была за пределами России. Дело в том, что в 1916 году картину направили на выставку в Швецию. Первая Мировая война, Революция, Гражданская война, Вторая Мировая война помешали вернуть красного коня домой. И только в 1950-м году вдова Петрова-Водкина добилась возврата произведений своего мужа на родину. В 1961-м году картину передали в дар Третьяковской галерее.
#кто_это_нарисовал
Картина вызвала много обсуждений.
Во-первых, художника критиковали за то, что он нарисовал коня ненатурального цвета. Всех таких комментаторов Петров-Водкин отсылал к русской иконописи, где красные лошади встречаются довольно часто. Художник знал про это очень хорошо: он сам занимался иконописью, выполнял церковные заказы и видел коллекцию псковских и новгородских икон XIV–XVI веков, которые реставрировали как раз в 1910-е годы.
Второе, что вызывало бурю разговоров — это толкование и символика. Сам Петров-Водкин, вероятно, сделал коня красным, просто вдохновившись иконами. Плюс в это время активно развивается фовизм с его яркими цветами. Самый показательный пример — красные танцоры у Матисса. То есть Петров-Водкин по сути очень органично соединил древность с настоящим, а его основной задачей был эксперимент с цветами и формами. Другого скрытого смысла он будто и не закладывал.
Но этот скрытый смысл нашли другие. Все сразу вспомнили, что именно на красном коне скачет один из всадников Апокалипсиса. Учитывая, что дальше началась Первая Мировая война и случилась Революция в России, то можно сказать, что Апокалипсис в какой-то степени и наступил.
Другая версия заключается в том, что красный конь — это на самом деле судьба России, которой управляет смелый молодой юноша. Опять же, учитывая все последующие события, красный конь просто идеально лег на новую советскую власть и коммунистическое развитие страны. После такого совпадения Петрова-Водкина называли настоящим пророком.
«Купание красного коня» могло бы стать отличной советской картиной, но работа почти 40 лет была за пределами России. Дело в том, что в 1916 году картину направили на выставку в Швецию. Первая Мировая война, Революция, Гражданская война, Вторая Мировая война помешали вернуть красного коня домой. И только в 1950-м году вдова Петрова-Водкина добилась возврата произведений своего мужа на родину. В 1961-м году картину передали в дар Третьяковской галерее.
#кто_это_нарисовал
❤94👍27🔥23🎄4💔2
Я постоянно рассказываю про самые разные картины, чтобы мы с вами смотрели на них чуть глубже, а не просто «красиво-некрасиво». Вы читаете это добровольно, потому что у вас уже есть интерес к искусству)) А вот как привлечь к этому детей? Как их заинтересовать и не отбить желание навсегда ходить в музеи? Полная инструкция, как смотреть картины с детьми, от детского нейропсихолога тут.
❤44🔥14
Сегодня никакого серьезного и познавательного контента, потому что весь день смотрели на живые зимние пейзажи. Москва вся в снегу и сугробах ростом с человека, а на улицах лишь самые отчаянные😅 Настоящая зима!
📍Мещерский парк - место, где особенно волшебно именно зимой.
📍Мещерский парк - место, где особенно волшебно именно зимой.
❤76🔥24👍16😍4
Вчерашний вечер закончился в театре имени Гоголя, где был #культурный_визит на постановку «Воскресение» по роману Льва Толстого.
Этот роман Толстого один из моих любимых. И мне понравилось, что сюжет постановки в театре Гоголя следует тексту книги. Так что, если вы читали «Воскресение», вы увидите практически роман Льва Николаевича на сцене. А если не читали, то легко сможете понять сюжет и проникнуться им.
Интересно, что, читая книгу, я была готова выслушать Нехлюдова, попытаться понять его точку зрения, мотивацию и поведение. В театре же этот персонаж явно проигрывает, а его внезапно проснувшееся желание все исправить вызывает только отторжение. И его фраза «я хочу спасти себя», пожалуй, лучше всего описывает его настоящего.
Зато Маслова просто потрясающая! Этот персонаж получился таким сильным, эмоциональным, настоящим. Сердце из-за нее разрывалось и из-за той несправедливости, жертвой которой она стала. Понравилась и невеста Нехлюдова. В книге она была для меня максимально второстепенным персонажем, но в постановке она совершенно полноценный герой.
В спектакле, как и Толстой в романе, затронули и земельный вопрос, и проблемы содержания заключенных, и существующий в то время правопорядок с его чиновниками. Но постановка не погружает в непросветную тьму, в ней находится место и юмору, и смеху, и теплой надежде на лучшее.
Мне еще понравился дополнительный эффект погружения за счет запахов. На сцене жандармы курят, а каторжане жгут бумагу и топят печку, чтобы согреться. Все эти запахи чувствуют и зрители. А в конце весь зал просто погружается в аромат ладана и превращается в церковь. Пожалуй, еще нигде в театре я так сильно не ощущала запахи. И это очень добавляет атмосферы.
И финальное. Я люблю послушать впечатления зрителей, пока стою в очереди в гардероб или в буфет, когда иду с ними в одной толпе к метро. И вчера услышала, что для одного зрителя спектакль стал примером воскресения Нехлюдова: он понял свои ошибки и буквально переродился. В книге у меня тоже был такой вывод. Но, как мне показалось, поставка в театре Гоголя больше про воскресение Масловой.
Если смотрели или читали, поделитесь своими впечатлениями)
#культурнаяраспаковка
Если кратко, то сюжет сводится к тому, что князь Дмитрий Нехлюдов в молодости соблазнил горничную Екатерину Маслову. Девушка забеременела, потеряла место работы и попала в череду событий, каждое из которых все больше и больше опускало её вниз и надламывало. В итоге Маслова оказалась на каторге. Спустя 10 лет Нехлюдов узнает ее на суде и пытается все исправить.
Этот роман Толстого один из моих любимых. И мне понравилось, что сюжет постановки в театре Гоголя следует тексту книги. Так что, если вы читали «Воскресение», вы увидите практически роман Льва Николаевича на сцене. А если не читали, то легко сможете понять сюжет и проникнуться им.
Интересно, что, читая книгу, я была готова выслушать Нехлюдова, попытаться понять его точку зрения, мотивацию и поведение. В театре же этот персонаж явно проигрывает, а его внезапно проснувшееся желание все исправить вызывает только отторжение. И его фраза «я хочу спасти себя», пожалуй, лучше всего описывает его настоящего.
Зато Маслова просто потрясающая! Этот персонаж получился таким сильным, эмоциональным, настоящим. Сердце из-за нее разрывалось и из-за той несправедливости, жертвой которой она стала. Понравилась и невеста Нехлюдова. В книге она была для меня максимально второстепенным персонажем, но в постановке она совершенно полноценный герой.
В спектакле, как и Толстой в романе, затронули и земельный вопрос, и проблемы содержания заключенных, и существующий в то время правопорядок с его чиновниками. Но постановка не погружает в непросветную тьму, в ней находится место и юмору, и смеху, и теплой надежде на лучшее.
Мне еще понравился дополнительный эффект погружения за счет запахов. На сцене жандармы курят, а каторжане жгут бумагу и топят печку, чтобы согреться. Все эти запахи чувствуют и зрители. А в конце весь зал просто погружается в аромат ладана и превращается в церковь. Пожалуй, еще нигде в театре я так сильно не ощущала запахи. И это очень добавляет атмосферы.
И финальное. Я люблю послушать впечатления зрителей, пока стою в очереди в гардероб или в буфет, когда иду с ними в одной толпе к метро. И вчера услышала, что для одного зрителя спектакль стал примером воскресения Нехлюдова: он понял свои ошибки и буквально переродился. В книге у меня тоже был такой вывод. Но, как мне показалось, поставка в театре Гоголя больше про воскресение Масловой.
Если смотрели или читали, поделитесь своими впечатлениями)
#культурнаяраспаковка
❤62🔥21👍10