(не)Культурные заметки Ди – Telegram
(не)Культурные заметки Ди
7.55K subscribers
2.06K photos
44 videos
195 links
Заметки про историю, культуру, искусство, литературу, моду

Автор: @diananizhnik
Download Telegram
Христос Воскресе!

В русском человеке есть особенное участие к празднику Светлого Воскресения. Эта торжественная полночь, этот повсеместный колокольный звон, который как всю землю сливает в один гул, это восклицанье “Христос Воскрес!”, которое заменяет в этот день все другие приветствия, этот поцелуй, который только раздается у нас, – и он готов почти воскликнуть: “Только в родной России празднуется этот день так, как ему следует праздноваться!” Не умирают те обычаи, которым определено быть вечными.

Н.В.Гоголь «Выбранные места из переписки с друзьями»

Таинственная, величественная, радостная и праздничная атмосфера Пасхи на картинах русских художников:

🌟 «Русская Пасха»,
Рерих Н.К

🌟 «Пасхальная заутреня», Нестеров М.В.

🌟 «Канун Пасхи»,
Кустодиев Б.М.

🌟 «Пасхальный обряд», Кустодиев Б.М.

🌟 «Светлое Воскресенье», Кустодиев Б.М.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14👍5🕊2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня ночью начинается ежегодный бал Института костюма - Met Gala. Это благотворительный ужин, который проводится уже больше 70 лет. Дресс-код бала в этом году - «Сад времени» 🌸

Бал приурочен к выставке «Спящие красавицы: пробуждение моды» в The Metropolitan Museum of Art. Название вызывает ассоциации с цветочными мотивами и спящей красавицей из мультиков Дисней. Отчасти это так, но тут скрывается нечто большее, чем просто цветочки.

На выставке представлено около 250 редких предметов одежды из постоянной коллекции Института костюма. Охватывая более чем 400-летнюю историю моды, экспонаты включают в себя модели Schiaparelli, Dior, Givenchy и других брендов. Некоторые предметы слишком хрупкие (например, бальное платье Чарльза Фредерика Уорта 1877 года или корсеты и платья времен королевы Елизаветы - а это 16 век). Отсюда и название самой выставки. Спящие красавицы - это наряды, которые сейчас нельзя уже даже повесить на манекен, поэтому в музее они будут просто лежать: красивые, но неподвижные за стеклом.

Vogue пишет, что основная идея - показать мимолетность красоты. Именно она отражается в костюмах, которые будут выставлять на выставке - эти наряды, которые раньше поражали своим великолепием, сейчас отражают на себе упадок. Тут становится понятным и дресс-код бала «Сад времени» - это праздник моды самых разных десятилетий. И как любой цветок в саду, костюм достигает своего расцвета, а потом постепенно увядает 💔

Так как многие костюмы на выставке нельзя трогать, в музее их будут демонстрировать с помощью видеоанимации, световой проекции, искусственного интеллекта, компьютерной графики. Хотят даже воспроизвести звук шуршания бальных платьев, чтобы полностью погрузить посетителей в ту атмосферу, в которой эти наряды носились и в которой они были на пике своей красоты.

В комментариях оставила фото некоторых экспонатов, которые будут на выставке, и потрясающую фотосессию Элизабет Дебики (она играла принцессу Диану в последних сезонах «Короны»), приуроченную к выставке.

#не_просто_одежда
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍65🔥5🕊1
Сейчас смотрю сериал «Сёгун» (про него будет отдельный пост), где показана феодальная Япония и японцы, жизнь которых пронизана ритуалами, традициями, понятием чести, долга и службы. И неотделимая часть их культуры - сэппуку.

Слово «сэппуку» мы привыкли слышать в другой интерпретации - харакири. Это самоубийство, которое совершается посредством разрезания своего живота (зачем так делали, расскажу ниже).

В сериале ни разу не произносят «харакири», говорят только «сэппуку». Решила поинтересоваться, в чем разница. И оказалось, что практически ни в чем, но есть небольшие различия между харакири и сэппуку:

🎱на японском эти слова состоят из двух одинаковых слов - «живот» и «резать». Только в слове харакири сначала идет иероглиф «живот», потом «резать», а в слове сэппуку наоборот - сначала «резать», потом «живот». Вот настолько по-разному могут читаться одни и те же иероглифы

🎱в Японии чаще говорят сэппуку, но во всем мире - харакири. Хотя читала точку зрения, что на бытовом уровне японцы тоже говорят харакири, а сэппуку используется только в официальной речи

🎱повод совершения харакири и сэппуку разный - харакири считается самоубийством на поле боя и тут вспарывается только живот, а сэппуку это больше ритуальное самоубийство и тут еще отрубают голову особым способом, чтобы облегчить муки самурая. Так, при харакири самурай один, а при сэппуку обязательно будет присутствовать еще один человек.

Такой способ самоубийства в Японии стал распространенным и считался почетным способом умереть в 15-17 веках. Харакири или сэппуку совершали, если нужно было защитить свою честь, доказать свое мужество перед лицом боли и смерти, показать чистоту своих помыслов перед богами и людьми или в знак верности своему даймё. Это также было наказанием для привилегированных слоев населения Японии. Разрезали живот, потому что считалось, что именно там находится душа человека.

#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10🔥4😱3🕊1
Сегодня я наконец дошла до выставки в Пушкинском музее «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». #культурный_визит

Хотелось её посетить, потому что хотела разобраться в натюрморте (я этот стиль никогда не понимала, про это писала тут).

В итоге было очень интересно и рада, что взяла экскурсию, потому что без пояснений эта выставка - просто череда цветов, фруктов и каких-то предметов, сваленных в кучу. Но как обычно за всем этим скрывается намного большее, поэтому экскурсия обязательна.

Делюсь, что запомнилось больше всего 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7👍2🕊1
🌸 натюрморт появился в момент кризиса Ренессанса, для которого человек был центром всего, в том числе и искусства. Но начинается развитие науки и приходит понимание, что человек - это просто песчинка, а мир вокруг очень многогранный и полностью исследовать его даже нереально. На это отзывается и искусство - начинают изображать предметы вокруг человека. В итоге они потом вытеснят человека с картин полностью

🌸 каждый предмет на натюрморте имел свой смысл (например, ягненок обозначал Иисуса, роза была символом любви и Девы Марии). В Европе даже был специальный сборник символов и эмблем, который помогал понять, что хотел сказать художник. Петр I, когда начал свой курс на Европу, приказал даже перевести этот сборник, чтобы лучше понять европейское искусство и донести его смысл до русского человека

🌸 но у итальянского натюрморта была особенность - он не столько про символы, сколько про возвышение обыденности (это различные сюжеты будто из кладовой) и подчеркивание быстротечности красоты (цветы и фрукты достигают своего пика зрелости, красоты, вкуса, но потом очень быстро начинают увядать и гнить - так же с человеком, который по меркам истории и мира в целом живет очень мало)

🌸 в итальянском натюрморте есть еще 2 отличительные черты:
1) динамика: картина - это будто пауза в фильме, сейчас нажмешь и картина оживет и продолжится дальше какое-то действие. Особенно хорошо это видно у Караваджо, про его натюрморты писала тут.
2) стремление к возвышенности: у очень многих натюрмортов композиция картины выстроена по диагонали и цветы/фрукты будто взмывают куда-то в небеса. Считается, что это отсылка к Древнему Риму, где разными плодами и цветами обозначали древних богов.

#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
16👍3🔥2🕊1