Сегодня я наконец дошла до выставки в Пушкинском музее «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». #культурный_визит

Хотелось её посетить, потому что хотела разобраться в натюрморте (я этот стиль никогда не понимала, про это писала тут).

В итоге было очень интересно и рада, что взяла экскурсию, потому что без пояснений эта выставка - просто череда цветов, фруктов и каких-то предметов, сваленных в кучу. Но как обычно за всем этим скрывается намного большее, поэтому экскурсия обязательна.

Делюсь, что запомнилось больше всего 👇

🌸 натюрморт появился в момент кризиса Ренессанса, для которого человек был центром всего, в том числе и искусства. Но начинается развитие науки и приходит понимание, что человек - это просто песчинка, а мир вокруг очень многогранный и полностью исследовать его даже нереально. На это отзывается и искусство - начинают изображать предметы вокруг человека. В итоге они потом вытеснят человека с картин полностью

🌸 каждый предмет на натюрморте имел свой смысл (например, ягненок обозначал Иисуса, роза была символом любви и Девы Марии). В Европе даже был специальный сборник символов и эмблем, который помогал понять, что хотел сказать художник. Петр I, когда начал свой курс на Европу, приказал даже перевести этот сборник, чтобы лучше понять европейское искусство и донести его смысл до русского человека

🌸 но у итальянского натюрморта была особенность - он не столько про символы, сколько про возвышение обыденности (это различные сюжеты будто из кладовой) и подчеркивание быстротечности красоты (цветы и фрукты достигают своего пика зрелости, красоты, вкуса, но потом очень быстро начинают увядать и гнить - так же с человеком, который по меркам истории и мира в целом живет очень мало)

🌸 в итальянском натюрморте есть еще 2 отличительные черты:
1) динамика: картина - это будто пауза в фильме, сейчас нажмешь и картина оживет и продолжится дальше какое-то действие. Особенно хорошо это видно у Караваджо, про его натюрморты писала тут.
2) стремление к возвышенности: у очень многих натюрмортов композиция картины выстроена по диагонали и цветы/фрукты будто взмывают куда-то в небеса. Считается, что это отсылка к Древнему Риму, где разными плодами и цветами обозначали древних богов.

#кто_это_нарисовал

Символ разврата, власти и богатства
А еще защита от злых духов. Все это про красную помаду
#история_из_истории

В древности красная помада была символом власти и достатка:

💋 В Древней Месопотамии (3500 г. до н.э.) царица Пуаби использовала смесь свинцовых белил и измельченных красных камней, чтобы подкрасить губы. Так же делали богатые и знатные шумеры - их хоронили со специальными красками для губ.

💋 Красила губы и Клеопатра в Древнем Египте - только она использовала темно-красный пигмент, добываемый из специальных жуков.

💋 В Римской Империи красная помада тоже была показателем статуса. Там красного цвета добивались с помощью ртути. Это было довольно дорого, поэтому дамы с материальным положением попроще подкрашивали губы вином. И правильно делали - помада с ртутью просто убивала женщин, потому что была ядовитой. Вот уж где красота и правда требовала жертв.

Отличается тут только Древняя Греция, где красная помада была символом куртизанок. Им запрещалось выходить на улицу без красной помады, так как считалось, что в таком случае они будут выглядеть как благопристойные девушки, которыми они не были.

С распространением христианства красная помада стала еще сильнее ассоциироваться с пороками - считалось, что макияж противоречит необходимому смирению и прячет естественную красоту как часть Божьего замысла.

Другой смысл вкладывали в англиканстве - в Англии считалось, что красная помада защищает от злых духов. Поэтому королева Елизавета активно красила губы красной помадой и ввела это в моду (первое фото - это как раз её портрет с красными губами).

Но её сын, Яков I, все переиначил и решил, что красятся только ведьмы. Поэтому если вы накрасили губы красной помадой, то пытаетесь таким образом приворожить мужчину. А это уже колдовство 👁️

Продолжение ➡️