Нежно-пастельные оттенки Жаклин Марваль
#кто_это_нарисовал

На днях познакомилась с художницей Жаклин Марваль. До этого даже ни разу не слышала её имени. Но её картины сразу приковали внимание и запали в сердце (я очень люблю такие цвета).

Жаклин не профессиональный художник, она училась сама и стала рисовать только после 30 лет. По образованию она была учителем, но зарабатывала на жизнь шитьем.

Активно её художественная деятельность начала развиваться, когда Жаклин переехала в Париж. Поначалу рисовала она на своих простынях, так как денег на холсты не было. Так, пристрастие к рисованию стало важнее чем собственный комфорт)

Марваль активно работала с Матиссом и другими художниками того времени, а её работы покупал и продвигал Амбруаз Воллар - один из самых значительных торговцев произведениями искусства в Париже в конце 19 — начале 20 века (продвигал работы Сезанна, Пикассо, Гогена, Ван Гога).

Жаклин выставляла свои картины в Салоне Независимых. Это общество художников, которые сами организовывали выставки под лозунгом «sans jury ni recompense» («без жюри и без вознаграждения»). Именно здесь произведения искусства часто впервые выставлялись и широко обсуждались.

Сначала Салон Независимых не принял работы Марваль, но уже через год она смогла выставить там 10 картин - все скупил Амбруаз Воллар. Одной из самых ярких картин стала «Одалиска с гепардом» (фото 9). Картина сама по себе - эффектная интерпретация популярного мотива Одалиски. Но еще считается, что это автопортрет художницы и первый женский автопортрет в обнаженном виде.

Жаклин принадлежала к течению фовистов (les fauves — «дикие», «хищники»). Дикие они потому, что используют яркие цвета, отказываются от четких форм, светотеней, всего сложного и максимально обобщают и упрощают очертания. От чего не становятся хуже, как по мне)

Мне кажется, что так долго я еще никакие картины для поста не выбирала. Как-то всегда есть либо очень узнаваемые, популярные, либо 1-2 картины, которые тебе очень понравились у художника. А тут прям сложно было определиться. Определенно заношу Жаклин Марваль в список своих любимых художников 🥀

История про то, как в Античность поднимали уровень «туризма» 👨‍🦱

Я взяла слово туризм в скобки, потому что туризма в привычном для нас понимании тогда, конечно, не было. Люди перемещались с места на место не потому, что они выгорели, им захотелось отдохнуть и посмотреть на новые места. Путешествовали, чтобы торговать, налаживать дипломатические, военные, религиозные связи. И ездили, конечно, в центральные большие античные города, которые благодаря этому очень развивались.

А что делать небольшому городу, который ничем особо не примечателен? Неожиданно для самих себя ответ нашли жители острова Книд - поставить в открытом храме обнаженную статую🕺

Все началось так. Жители соседнего острова Кос заказали скульптору Праксителю статую Афродиты для местного святилища. Пракситель решил поэксперементировать и сделал Афродиту полностью обнаженной. До этого обнаженными делали только мужские статуи, а женщин все таки прикрывали и кутали в драпировки. Пракситель решил убрать все эти полумеры.

Жители Коса от такой статуи отказались. Видимо, не были готовы к такой откровенности. И тут быстро подсуетились жители Книда - «вам не надо, а нам надо», и забрали статую себе. И не прогадали.

После этого город Книд заполонили «туристы» с разных городов, которым очень хотелось посмотреть на обнаженную богиню. Эта статуя имела просто невероятный успех, как и город Книд. Однажды один царь предложил жителям города выкупить у них эту статую, оплатив весь государственный долг Книда. Жители отказались, решив, видимо, что с такой популярностью и сами в целом смогут все выплатить.

Книдская Афродита прославила не только город. Она стала эталоном женской обнаженной скульптуры - если поставить в ряд многие скульптуры Афродиты, то они все будут примерно одинаковыми - Афродита только прикрывается руками, но тело её обнаженно, а ткань скинута.

Фото 1 - Афродита Книдская. Римская реплика. I в. до н. э.
Фото 2 - Афродита Браски. Тип Афродиты Книдской. I в. до н. э

Оригинальная Афродита, к сожалению, не сохранилась. И считается, что все реплики и копии даже нельзя сравнивать с неповторимым оригиналом. Но так это или нет - мы уже никогда не узнаем

#история_из_истории

На днях случился #культурный_визит на выставку «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х»

Все экспонаты показывают путь изменения образа и восприятия женщины - как она из надменной барышни дореволюционной России становится сначала работницей у станка, а потом и сверх женщиной.

От выставки у меня только положительные впечатления:

🔴очень много экспонатов, за один раз все и не рассмотреть. И даже 1,5-часовой экскурсии не хватит, чтобы объять необъятное.

🔴много разных форматов: есть и картины, и агитационные плакаты, и дизайнерская одежда, и личные вещи героинь того времени, и кадры из фильмов, и скульптуры. Полное погружение в эпоху обеспечено

🔴общее оформление пространства и задумка: все пространство музея поделили глобально на 2 части - общий зал и отдельные комнаты женщин. В общем зале видно, как жили люди в целом, какой был город, какие проблемы волновали общество, чем занимались. А в комнатах рассказывают про отдельных женских персонажей, которые в той или иной мере определяли эпоху. Заходишь туда - и будто попал в гости, а человек приоткрывает тебе частичку своего внутреннего мира. Понравилось, что рассказывают про нетривиальных и не таких известных персонажей, к которым мы все привыкли. Точно откроете для себя новые имена

А вот повестка и проблематика заставила задуматься. Это, думаю, тоже плюс выставки, потому что поднятая тема вызвала отклик и запустила мыслительный процесс.

А что за тема такая - в отдельном длинном посте ➡️