Обещанный пост про смотрины невест русскими царям
#история_из_истории

Поиск невест 🌚

Девушек искали и собирали по всей стране. Это по сути было принудительным мероприятием - девушки или их родственники не могли отказаться и не поехать на смотрины. Вот, что гласил один из указов Ивана Грозного по этому поводу:

Когда к вам эта грамота придёт, и у которых из вас будут дочери девки, то вы бы с ними сейчас же ехали в город к нашим наместникам на смотр, а дочерей девок у себя ни под каким видом не таили бы. Кто же из вас девку утаит и к наместникам не поведёт, тому от меня быть в великой опале и казни.

Так, набиралось очень много девушек, которые потом проходили еще несколько этапов отбора.

Первый этап отбора - бояре 🌚

Сначала всех невест смотрели и оценивали бояре. Девушка должна была быть высокого роста, красивая, здоровая и полная (полнота была признаком здоровья и значила, что девушка сможет родить много детей). Чтобы понять, что девушка будет плодовитой, смотрели еще на плодовитость в её семье в целом.

Знатность девушки никакого значения не имела. Предпочтение наоборот отдавали девушкам из простых семей, чтобы их родственники не могли потом претендовать на власть. Например, первая жена Алексея Михайловича до замужества собирала грибы и продавала их на рынке, а про его вторую жену и мать Петра I недоброжелатели говорили, что «она в Смоленске в лаптях ходила». Но царь Иван Грозный отбирал себе невесту именно из знатных родов и семей служилых людей.

Так, бояре из тысячи девушек оставляли сотни (в лучшем случае десятки), которых показывали царю.

Нежно-пастельные оттенки Жаклин Марваль
#кто_это_нарисовал

На днях познакомилась с художницей Жаклин Марваль. До этого даже ни разу не слышала её имени. Но её картины сразу приковали внимание и запали в сердце (я очень люблю такие цвета).

Жаклин не профессиональный художник, она училась сама и стала рисовать только после 30 лет. По образованию она была учителем, но зарабатывала на жизнь шитьем.

Активно её художественная деятельность начала развиваться, когда Жаклин переехала в Париж. Поначалу рисовала она на своих простынях, так как денег на холсты не было. Так, пристрастие к рисованию стало важнее чем собственный комфорт)

Марваль активно работала с Матиссом и другими художниками того времени, а её работы покупал и продвигал Амбруаз Воллар - один из самых значительных торговцев произведениями искусства в Париже в конце 19 — начале 20 века (продвигал работы Сезанна, Пикассо, Гогена, Ван Гога).

Жаклин выставляла свои картины в Салоне Независимых. Это общество художников, которые сами организовывали выставки под лозунгом «sans jury ni recompense» («без жюри и без вознаграждения»). Именно здесь произведения искусства часто впервые выставлялись и широко обсуждались.

Сначала Салон Независимых не принял работы Марваль, но уже через год она смогла выставить там 10 картин - все скупил Амбруаз Воллар. Одной из самых ярких картин стала «Одалиска с гепардом» (фото 9). Картина сама по себе - эффектная интерпретация популярного мотива Одалиски. Но еще считается, что это автопортрет художницы и первый женский автопортрет в обнаженном виде.

Жаклин принадлежала к течению фовистов (les fauves — «дикие», «хищники»). Дикие они потому, что используют яркие цвета, отказываются от четких форм, светотеней, всего сложного и максимально обобщают и упрощают очертания. От чего не становятся хуже, как по мне)

Мне кажется, что так долго я еще никакие картины для поста не выбирала. Как-то всегда есть либо очень узнаваемые, популярные, либо 1-2 картины, которые тебе очень понравились у художника. А тут прям сложно было определиться. Определенно заношу Жаклин Марваль в список своих любимых художников 🥀

История про то, как в Античность поднимали уровень «туризма» 👨‍🦱

Я взяла слово туризм в скобки, потому что туризма в привычном для нас понимании тогда, конечно, не было. Люди перемещались с места на место не потому, что они выгорели, им захотелось отдохнуть и посмотреть на новые места. Путешествовали, чтобы торговать, налаживать дипломатические, военные, религиозные связи. И ездили, конечно, в центральные большие античные города, которые благодаря этому очень развивались.

А что делать небольшому городу, который ничем особо не примечателен? Неожиданно для самих себя ответ нашли жители острова Книд - поставить в открытом храме обнаженную статую🕺

Все началось так. Жители соседнего острова Кос заказали скульптору Праксителю статую Афродиты для местного святилища. Пракситель решил поэксперементировать и сделал Афродиту полностью обнаженной. До этого обнаженными делали только мужские статуи, а женщин все таки прикрывали и кутали в драпировки. Пракситель решил убрать все эти полумеры.

Жители Коса от такой статуи отказались. Видимо, не были готовы к такой откровенности. И тут быстро подсуетились жители Книда - «вам не надо, а нам надо», и забрали статую себе. И не прогадали.

После этого город Книд заполонили «туристы» с разных городов, которым очень хотелось посмотреть на обнаженную богиню. Эта статуя имела просто невероятный успех, как и город Книд. Однажды один царь предложил жителям города выкупить у них эту статую, оплатив весь государственный долг Книда. Жители отказались, решив, видимо, что с такой популярностью и сами в целом смогут все выплатить.

Книдская Афродита прославила не только город. Она стала эталоном женской обнаженной скульптуры - если поставить в ряд многие скульптуры Афродиты, то они все будут примерно одинаковыми - Афродита только прикрывается руками, но тело её обнаженно, а ткань скинута.

Фото 1 - Афродита Книдская. Римская реплика. I в. до н. э.
Фото 2 - Афродита Браски. Тип Афродиты Книдской. I в. до н. э

Оригинальная Афродита, к сожалению, не сохранилась. И считается, что все реплики и копии даже нельзя сравнивать с неповторимым оригиналом. Но так это или нет - мы уже никогда не узнаем

#история_из_истории

На днях случился #культурный_визит на выставку «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х»

Все экспонаты показывают путь изменения образа и восприятия женщины - как она из надменной барышни дореволюционной России становится сначала работницей у станка, а потом и сверх женщиной.

От выставки у меня только положительные впечатления:

🔴очень много экспонатов, за один раз все и не рассмотреть. И даже 1,5-часовой экскурсии не хватит, чтобы объять необъятное.

🔴много разных форматов: есть и картины, и агитационные плакаты, и дизайнерская одежда, и личные вещи героинь того времени, и кадры из фильмов, и скульптуры. Полное погружение в эпоху обеспечено

🔴общее оформление пространства и задумка: все пространство музея поделили глобально на 2 части - общий зал и отдельные комнаты женщин. В общем зале видно, как жили люди в целом, какой был город, какие проблемы волновали общество, чем занимались. А в комнатах рассказывают про отдельных женских персонажей, которые в той или иной мере определяли эпоху. Заходишь туда - и будто попал в гости, а человек приоткрывает тебе частичку своего внутреннего мира. Понравилось, что рассказывают про нетривиальных и не таких известных персонажей, к которым мы все привыкли. Точно откроете для себя новые имена

А вот повестка и проблематика заставила задуматься. Это, думаю, тоже плюс выставки, потому что поднятая тема вызвала отклик и запустила мыслительный процесс.

А что за тема такая - в отдельном длинном посте ➡️