(не)Культурные заметки Ди – Telegram
(не)Культурные заметки Ди
7.55K subscribers
2.06K photos
44 videos
196 links
Заметки про историю, культуру, искусство, литературу, моду

Автор: @diananizhnik
Download Telegram
Нежно-пастельные оттенки Жаклин Марваль
#кто_это_нарисовал

На днях познакомилась с художницей Жаклин Марваль. До этого даже ни разу не слышала её имени. Но её картины сразу приковали внимание и запали в сердце (я очень люблю такие цвета).

Жаклин не профессиональный художник, она училась сама и стала рисовать только после 30 лет. По образованию она была учителем, но зарабатывала на жизнь шитьем.

Активно её художественная деятельность начала развиваться, когда Жаклин переехала в Париж. Поначалу рисовала она на своих простынях, так как денег на холсты не было. Так, пристрастие к рисованию стало важнее чем собственный комфорт)

Марваль активно работала с Матиссом и другими художниками того времени, а её работы покупал и продвигал Амбруаз Воллар - один из самых значительных торговцев произведениями искусства в Париже в конце 19 — начале 20 века (продвигал работы Сезанна, Пикассо, Гогена, Ван Гога).

Жаклин выставляла свои картины в Салоне Независимых. Это общество художников, которые сами организовывали выставки под лозунгом «sans jury ni recompense» («без жюри и без вознаграждения»). Именно здесь произведения искусства часто впервые выставлялись и широко обсуждались.

Сначала Салон Независимых не принял работы Марваль, но уже через год она смогла выставить там 10 картин - все скупил Амбруаз Воллар. Одной из самых ярких картин стала «Одалиска с гепардом» (фото 9). Картина сама по себе - эффектная интерпретация популярного мотива Одалиски. Но еще считается, что это автопортрет художницы и первый женский автопортрет в обнаженном виде.

Жаклин принадлежала к течению фовистов (les fauves — «дикие», «хищники»). Дикие они потому, что используют яркие цвета, отказываются от четких форм, светотеней, всего сложного и максимально обобщают и упрощают очертания. От чего не становятся хуже, как по мне)

Мне кажется, что так долго я еще никакие картины для поста не выбирала. Как-то всегда есть либо очень узнаваемые, популярные, либо 1-2 картины, которые тебе очень понравились у художника. А тут прям сложно было определиться. Определенно заношу Жаклин Марваль в список своих любимых художников 🥀
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
39🔥6👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Собираем себе вишлист из антикварных ювелирных украшений🎁🤎

С такими вещами всегда интересно, кому они принадлежали раньше, куда надевали эти кольца, по какому случаю, как сложилась судьба у хозяйки

Представляете - за каждым кольцом своя история💫

#красивое_показываем
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
20🔥7😍2👍1
История про то, как в Античность поднимали уровень «туризма» 👨‍🦱

Я взяла слово туризм в скобки, потому что туризма в привычном для нас понимании тогда, конечно, не было. Люди перемещались с места на место не потому, что они выгорели, им захотелось отдохнуть и посмотреть на новые места. Путешествовали, чтобы торговать, налаживать дипломатические, военные, религиозные связи. И ездили, конечно, в центральные большие античные города, которые благодаря этому очень развивались.

А что делать небольшому городу, который ничем особо не примечателен? Неожиданно для самих себя ответ нашли жители острова Книд - поставить в открытом храме обнаженную статую🕺

Все началось так. Жители соседнего острова Кос заказали скульптору Праксителю статую Афродиты для местного святилища. Пракситель решил поэксперементировать и сделал Афродиту полностью обнаженной. До этого обнаженными делали только мужские статуи, а женщин все таки прикрывали и кутали в драпировки. Пракситель решил убрать все эти полумеры.

Жители Коса от такой статуи отказались. Видимо, не были готовы к такой откровенности. И тут быстро подсуетились жители Книда - «вам не надо, а нам надо», и забрали статую себе. И не прогадали.

После этого город Книд заполонили «туристы» с разных городов, которым очень хотелось посмотреть на обнаженную богиню. Эта статуя имела просто невероятный успех, как и город Книд. Однажды один царь предложил жителям города выкупить у них эту статую, оплатив весь государственный долг Книда. Жители отказались, решив, видимо, что с такой популярностью и сами в целом смогут все выплатить.

Книдская Афродита прославила не только город. Она стала эталоном женской обнаженной скульптуры - если поставить в ряд многие скульптуры Афродиты, то они все будут примерно одинаковыми - Афродита только прикрывается руками, но тело её обнаженно, а ткань скинута.

Фото 1 - Афродита Книдская. Римская реплика. I в. до н. э.
Фото 2 - Афродита Браски. Тип Афродиты Книдской. I в. до н. э


Оригинальная Афродита, к сожалению, не сохранилась. И считается, что все реплики и копии даже нельзя сравнивать с неповторимым оригиналом. Но так это или нет - мы уже никогда не узнаем

#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
34👍6🔥4
На днях случился #культурный_визит на выставку «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х»

Все экспонаты показывают путь изменения образа и восприятия женщины - как она из надменной барышни дореволюционной России становится сначала работницей у станка, а потом и сверх женщиной.

От выставки у меня только положительные впечатления:

🔴очень много экспонатов, за один раз все и не рассмотреть. И даже 1,5-часовой экскурсии не хватит, чтобы объять необъятное.

🔴много разных форматов: есть и картины, и агитационные плакаты, и дизайнерская одежда, и личные вещи героинь того времени, и кадры из фильмов, и скульптуры. Полное погружение в эпоху обеспечено

🔴общее оформление пространства и задумка: все пространство музея поделили глобально на 2 части - общий зал и отдельные комнаты женщин. В общем зале видно, как жили люди в целом, какой был город, какие проблемы волновали общество, чем занимались. А в комнатах рассказывают про отдельных женских персонажей, которые в той или иной мере определяли эпоху. Заходишь туда - и будто попал в гости, а человек приоткрывает тебе частичку своего внутреннего мира. Понравилось, что рассказывают про нетривиальных и не таких известных персонажей, к которым мы все привыкли. Точно откроете для себя новые имена

А вот повестка и проблематика заставила задуматься. Это, думаю, тоже плюс выставки, потому что поднятая тема вызвала отклик и запустила мыслительный процесс.

А что за тема такая - в отдельном длинном посте ➡️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥145👍2
Тема очень популярная сейчас и последние десятилетия в целом - права женщин. Мы сейчас живем в такой парадигме, что женщинам нужно обязательно бороться за свои права, нужно их отстаивать, нужно иметь и делать не меньше чем мужчины и все в таком духе. Степень этой борьбы, конечно, может быть разной. Поэтому, как и во всем, тут есть свои плюсы и минусы.

«Москвичка» очень хорошо подсвечивает очевидные плюсы, с них по сути начинается экспозиция - женщины получают избирательные права, образование, становятся министрами, вводятся пособия по беременности и родам, можно оставлять свою фамилию после брака и т.д. Это было неведомым расцветом женских прав в начале 20-го века, и зарождающееся советское государство, действительно, было впереди планеты всей.

Дальше видно, как женщины становятся буквально на одну ступень с мужчинами - они работают на заводах, копают метро, становятся радистками, летчицами и занимаются другими исконно мужскими профессиями.

Это прекрасно, но есть одно «но» - у женщин остаются еще и женские обязанности. Она должна быть матерью, женой, радушной хозяйкой. Мужчины изначально за это не отвечали, это всегда было на женщинах. И не сказать, что ситуация изменилась, когда женщины получили права работать наравне с мужчинами. То есть тогда женщины работали и дома, и на работе (да и сейчас многие тоже). И сложилось впечатление, будто нельзя выбрать что-то одно, нужно быть всем и сразу.

На экскурсии рассказали историю про так называемых общественниц. Эти девушки были женами инженеров, роскошно жили и не ходили на работу (не было потребности в этом). И выполняли они привычные женские обязанности - дом, муж, дети, семья. Но им нашли занятие - Серго Орджоникидзе предложил таким женщинам озеленять территории заводов и следить за улучшением жизни рабочих. Не знаю, насколько женщины были счастливы от такого предложения-императива, но они стали общественницами и тоже выполняли определенную работу. Учитывая, что возможности пойти на любую работу у них уже были и до этого, но они почему-то туда не шли, то думаю, что роль женщины-домохозяйки их вполне устраивала.

Но быть просто женщиной, которая занимается только женскими обязанностями - это такое себе. В газетах активно продвигались истории про производственные рекорды Дуси и Маруси Виноградовых, Паши Ангелиной и других женщин-«ударниц». На их фоне женщина-домохозяйка выглядела уже как-то простенько и не очень подходила под идеальный образ советской женщины. Это что-то из западной буржуйской культуры, а в молодом советском государстве фокус был смещен на другое (в целом, по понятным причинам и дело не в буржуйский-не буржуйский).

Не хочу тут сказать, что быть трактористкой или радисткой плохо. Или что ходить на работу и заниматься своим делом - плохо. Или что сидеть дома и не работать - плохо. Все это классно и здорово - для каждого свое. И еще более замечательно - когда есть возможность это все делать. Но делать не потому, что тебе нужно быть человеком с приставкой «сверх», а потому, что тебе это нравится и хочется делать. Потому, что ты принял(а) такое решение и сделал(а) свой выбор.

После выставки сложилось впечатление, будто в начале 20-го века женщинам дали все те права, которые они так хотели, но вместе с ними дали и обязанность сразу делать всё и при этом еще быть лучшими во всех этих делах. Мол «заявляешь - соответствуй».

После такого неудивительно читать в книге Екатерины Мишаненковой «Средневековье в юбке», что самые первые «феминистки» боролись не за равные права для всех, а за возвращение средневекового консенсуса - когда обязанности мужчин и женщин были четко регламентированы, никто не заходил на чужую территорию и все занимались своим делом и не пытались надорваться в вечной попытке что-то кому-то доказать.

Удивительно, как подход (и его интерпретация) одного из самых передовых государств в мире по распространению женских прав заставил задуматься - а надо ли оно было все вообще?

P.S. Ответ на вопрос, конечно, положительный. Тут и обсуждать нечего. Но в целом задуматься можно.
👍1810💯4🔥3
Самый плодовитый художник - Рубенс

И я сейчас не про детей, а про работы - считается, что он нарисовал около 1300 работ, не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр.

Разбиваем для наглядности: Рубенс активно работал художником 41 год. То есть в год он рисовал по 31-32 картины. Это 2-3 картины в месяц. Для сравнения - Леонардо да Винчи за всю свою жизнь создал около 20 картин.

И это не тот случай, когда количество было в ущерб качеству. Работы Рубенса были очень популярны и стоили очень дорого. Художник в целом и не скрывал, что у его живописи коммерческий характер. Есть даже байка, что мол Рубенсу однажды предложили вложиться в алхимическую лабораторию, пообещав космический доход. На что Рубенс ответил:
Свой философский камень я уже нашел, и ни один из ваших секретов не стоит столько, сколько моя палитра и кисти.


Вот одни из самых популярных работ Рубенса:

1. «Конный портрет герцога Лерма», 1603. Портреты Рубенс не очень любил писать и принимал заказы только от самых высокопоставленных особ и если это нужно было в политических целях.

2. «Автопортрет», 1623. Интересно, что тут Рубенс изображает себя не как художника, а как дипломата. Дипломатом он тоже был, но все же не таким успешным и профессиональным, как художником.

3. «Прибытие Марии Медичи в Марсель», 1625. Мария Медичи заказала Рубенсу целый цикл картин о своей жизни, чтобы создать себе образ живого мифа и улучшить свою репутацию.

4. «Венера и Купидон», 1608. Эта работа - аналог «Венеры с зеркалом» Тициана. Если сравнить, то даже лица у Венер почти одинаковые.

5. «Похищение дочерей Левкиппа», 1618. Мифологические сюжеты - одни из самых популярных у Рубенса наряду с религиозными.

6. «Венера перед зеркалом», 1615. У Рубенса было особое отношение к женскому телу - он всегда рисовал полных женщин, показывая «много тела». Кому-то это не нравилось, но эта картина, пожалуй, моя любимая - мраморная кожа, блестящие волосы, украшения будто настоящие - очень красиво!

7. «Снятие с креста», 1612. Это центральная часть триптиха, написанного тоже по заказу церкви. Тут мне Рубенс напоминает Караваджо по свету - центральная фигура Христа подсвечена, а остальные - в тени.

8. Копия «Адама и Евы» Рафаэля

9. «Святая Домицилла, поддерживаемая святым Нереем и святым Ахиллесом Римским», 1608. Еще один пример религиозного мотива, нарисованного по заказу церкви.

#кто_это_нарисовал
22👍8😍3