Часто я давал двойные описания в тексте. Море было неспокойным, буйным.

И мне даже казалось, что это особенности моего стиля. Есть же такой подход в литературе — градация. Когда слово за словом усиливает или ослабляет эмоциональную или смысловую нагрузку.

Но только спустя время я понял, что это не фишка, а огрех. Использование синонимичных прилагательных чаще указывает на нерешительность автора. Он не может подобрать точное слово для описания, поэтому и использует несколько, чтобы ударить наверняка. Отчасти он достигает задуманного, но от многословия теряется емкость, лаконичность и четкость фразы. Вот как от предущего предложения.

Зачем стремиться к лаконичности? — по своей неопытности думал я. Больше красок, больше слов. Но по сути, писатель — это гид, который объясняет путешественнику-чисателю, как добраться до места-смысла. И чем четче он объяснит, тем вероятнее читатель не заплутает.

Так что теперь, после осознания, если в предложение лезут несколько прилагательных, я останавливаюсь и перебираю слова в поисках единственного.

​​Хотел сходить на лекцию о прокрастинации, но не вышло.

О героях и антагонистах

Статья на Кинопоиске, в которой разбирается сцена битвы бастардов из сериала Игра престолов.

Мнение автора в некоторых местах спорное, но вот эти два абзаца про персонажей толковые.

...у каждого героя есть ошибки в его системе ценностей, что-то, в чем он неправ. За счет осознания и исправления этих ошибок герой и растет в ходе истории. И ошибаться герой должен не в чем-нибудь, а в том, что делает его героем. Ошибка в его системе ценностей не случайная, она вырастает из этой системы ценностей. Она продолжение их достоинств, она вытекает из этих достоинств.

А что с антагонистом? А у него наоборот: самое главное не ошибки, а лучшие решения и победительные стратегии. Они должны вырастать из недостатков его характера. Тогда каждая победа антагониста фактически показывает его мерзкую сущность.

https://www.kinopoisk.ru/article/3249411/

Кажется это приём ещё Чехов описал, только иными словами, но суть та же.

Главное сломать барьер пустого листа. Пишешь все что в голову придёт, а потом удаляешь начало.

Как начать писать

Есть такая тема — начинать работать. Иногда это даже сложнее, чем редактировать самого себя. Там, когда нужно исправить свой текст, ты в упор не видишь собственные ошибки. А тут — ещё только стесняешься наделать их.

Сидишь перед экраном, в десятый раз перечитываешь исходные данные, пытаешься найти что-то ещё. И, в общем, никак.

Впервые совет о том, как начать писать, мне несколько лет назад дал мой теперь друг, а тогда начальник Семён К.:

Ну короче, бля (затягивается самодельной сигаретой), начинать писать просто. Тебе надо только придумать для себя какую-то фразу типа «Была такая тема, ёпта, все люди были некрасивые без LPG...», или «Ребята, что я вам сейчас расскажу, есть в Подмосковье охуительное место, где можно прыгать с парашютом...» (сплёвывает табак), или «Мадамы и месье, скорее покупайте вот это говно, с ним ваши ноги будут как жопа младенца...». После пишешь что хочешь, вот прямо всякую чушь (ещё затяжка), которая из тебя льётся, пишешь, пока не начинаешь складно и последовательно излагать всё, что узнал о продукте. А как закончишь — к хуям удаляй первый абзац. Или два (затягивается). Зависит от того, сколько чуши нальёшь вначале.

Срабатывает каждый раз. Семён из лав.

Если вы пишите для своего канала — этот хорошо. Вы сами себе хозяин и сами назначаете время публикации.

Но если пишите для кого-то, то будьте внимательны. Неплохую статью могут продержать под прессом Редактора, а когда решат опубликовать, актуальность ее сравняется с нулем.

Раньше не мог понять, что меня так раздражает в советах для писателей. Понял: пространные, избитые наставления. Они однотипны и часто беспредметны.

Другое дело, когда идут не просто советы, а писатель делиться своим опытом, рассказывает как устроено его рабочее пространство, как работает он.

11 советов для начинающих авторов от Гузели Яхиной

В одной из литературных групп Фейсбука вступил в полемику. Дамы утверждали, что литература нужна для воспитания нравственности, для научения дифферентации добра и зла.

Эта задача приписывается в основном русской литературе. Это она существовала неразрывно с моралью, хотя и не вся. Достоевский, Толстой. Вот Чехова обвиняли в безнравственности, потому как он, как настоящий художник отсутствовал в произведении. Он не высказывал своего мнения прямо, не тыкал в нос читателю что есть добро и зло и как надобно поступать, а просто живописал.

По словам того же Льва Толстого, суть искусства, и в частности литературы, в передаче чувств и эмоций. Литература это делает посредством историй.

Взялся основательно за писательство. Подписался на курсы сторитейлинга. И как бы мне не нравилось это новомодное словечко, которое на первый взгляд спекулирует литературными приемами, курс дает плоды.

Автор курса Кирилл Быков, сценарист, автор канала https://news.1rj.ru/str/screenwriterRU наглядно рассказывает как создать персонажа и разработать историю.

Моя повесть сдвинулась с мертвой точки. Мне всегда было сложно заниматься разработкой персонажей. Точнее, я не придавал этому большого значения, делал формально, считая, что важнее рассказать историю, а ещё точнее — развернуть идею.

И вот главный герой уже вырисовывается. У него есть, наконец-то толковый антагонист! Подстать ему.

Курс по сторитейлингу уже закончился и я, вероятнее всего из немногих, кто ещё не сдал последнее задание.

Из курса я понял, что информация и советы — это конечно круто и полезно, но самое важное: аналитик и критик со стороны. Только он поможет взглянуть на твою работу непредвзято.
Рыба не знает, что она в море, пока не выпрыгнет на берег.

Кирилл Быков @bykovkirill, автор курса, помог мне взглянуть на себя и то, как я пишу, с точки зрения разворачивания и ведения истории. Я теперь вижу в истории не просто классное или не очень повествование, я замечаю оттенки, повороты, ухабы. Знаю как можно сделать ярче эмоции, как логичней завернуть и где просчёт.

Пока мне не хватает одного и самого важного: каждодневной работы. Писать, писать и писать.

Спасибо Кириллу за курс. Очень продуктивный.

Представим человека, который играет в видеоигру и столкнулся со сложной задачей. Например, ему нужно сразиться с исключительно сильным и хитрым противником. Игрок сосредотачивается, действует очень аккуратно, использует удачные моменты. Ему приходится проявлять выдержку — нужно терпеливо дожидаться подходящего положения, чтобы нанести удар или, например, метко прыгнуть куда-нибудь.

Когда победа уже очень близка, новички (да и опытные люди тоже) часто совершают ошибку: бросают всю свою тонкую тактику и безоглядно кидаются вперёд. Иногда это срабатывает, но чаще человек глупо проигрывает. Все выстраданные успехи — коту под хвост, начинай сначала.

Про такое говорят: поторопился.

Похоже случается с писателями-учениками. Когда автор доделывает длинный текст — например, повесть, — близкий конец работы притягивает и соблазняет. Хочется добить сегодня, а не завтра.

Не пойти на поводу очень сложно, поэтому у длинных текстов начинающих авторов конец плох почти всегда. Так не получается, если автор хитрец и пишет в каком-то особом порядке, но ученики почти всегда пишут последовательно — глава 1, глава 2 и так далее до финала.

Игрокам рекомендуют время от времени ставить игру на паузу, чтобы отвлечься, успокоиться, а потом с новым дыханием и свежей тщательностью довести сложный бой до конца.

То же, думаю, можно смело советовать писателю. Когда до конца большой работы рукой подать — лучше спуститься к финалу вот прямо на тормозах. Не доделывать сегодня, потому что чуть-чуть осталось. Завтра с утра, как отдельную маленькую вещь.

Вероятнее всего буду активней сюда писать, потому как снова взялся за проект фантастического романа. Это типа Матрицы, только планету никто не захватывал, а люди в виртуальном мире знают где они находятся, это был их выбор. Хотя больше как необходимость.

Буду отмечать этапы работы и как пытаюсь справиться с творческими проблемами.

В который раз убеждаюсь, что не надо ждать, когда придет вдохновение или когда усядешься в свое привычное кресло для творчества. Чем меньше расстояние между идеей и реализацией — тем лучше. Пиши в свободную минуту и записывай куда-нибудь.

Лучше использовать простые инструменты, чтобы не отвлекало лишнее. И взять один инструмент, чтобы потом не пришлось вспоминать по каким приложениям наброски разбросаны.

Давно сюда не писал. Сегодня удалили Твиттер из телефона, потому что много мусора и много времени уходит на его потребление.

Пока я в отпуске я отошёл от чатиков и каналов, твиттеров и других социалок. Погрузился в чтение. Давно так много не читал. Читаю Провиденс Алана Мура. Это сложно назвать комиксом. Графический роман. Купил увесистую книжку после восторженного поста Антона Долина. Не думаю, что он бы восхвалялись что-то паршивое. Хотя содержание книги в некоторых местах пикантное. С чтением такого надо подходить осторожно.

Занятная книга. В ней говориться о романе Король в желтом. Упоминание ее я уже встречал в сериале Настоящий детектив.

Читаю ещё книгу Харуки Мураками писатель как профессия.

Его размышления натолкнули меня на собственные мысли о писательстве. Понял для себя, что надо стремится писать не супер круто, а так, чтобы чувствовать удовольствие, ощущать естественность, легкость.

Мураками начал писать после того, как нашёл свой подход и стиль. И мне казалось, что у меня идёт тяжело только потому, что я не нашёл себя в прозе, не выбрал подходящую форму и стиль. Я хочу чему-то соответствовать, а надо быть, как это не банально звучит, самим собой.

Не только конфликт и перипетии держат в напряжении и поддерживают интерес к произведению. Не стоит забывать и про секрет.

Недосказанность, скрытность не меньше двигают взгляд и ведут дальше, чтобы к радости читателя снять повязку с глаз.

Мураками пишет: "Что бы найти свой стиль нужно с самого начала взять за точку отправления мысль не о том, что приложиться, а наоборот: мысль о том, что убудет. Необходимое действие вычитание."

Он предлагает отсекать все лишнее, чтобы дать простор мысли. Чаще думаешь, что надо насыщать себя и чем больше вольешь, тем больше получишь смыслов и идей. Но на деле не так. Надо не вливать, а сливать.

Меньше всего хотел бы, чтобы этот канал превращался в сборник цитат писателей и советов как писать. Таких каналов и страниц полно.

Для меня важно понимать и обдумывать, находить формы и смыслы, творить.

Советы обременяют, навязывают чужое виденье.

Опять же, если вернуться к Мураками: «Писать что хочется, когда хочется и как хочется. Я-то думал, что это необходимый минимум свободы, который подразумевает профессиональная писательская деятельность». Так и есть.