Решила отдельным постом рассказать о ресторане «Чирэм». Его мне посоветовали все друзья, бывавшие в Казани, поэтому решение посетить было твёрдым.
Располагается ресторан в здании Присутственных мест Казанского Кремля. В переводе с татарского «чирэм» — это молодая, только что взошедшая весенняя трава 🌾
Замысел проекта — объединение наследия прошлого и современной жизни Татарстана. Для создания меню сотрудники ресторана искали старинные рецепты национальных блюд, общались с татарскими бабушками, чьи секреты потом использовали при создании блюд, а шеф-повар Артем Лаптев даже прошёл стажировку у своей. Вот такая преемственность. Но на этом магия не заканчивается: к национальным рецептам в «Чирэме» добавляют нетрадиционные ингредиенты.
Дизайн интерьера выполнен архитектурным бюро AVA Александра Волкова. При создании интерьера упор сделали на природную тематику, поддерживая концепцию растительными орнаментами, натуральными материалами и природными текстурами. На стенах с песчаной фактурой ботанический барельеф луговых трав и цветов выполнен вручную местными мастерами. В качестве декоративных элементов в ресторане выступают живые растения и букеты из сухоцветов. Практически все элементы интерьера произведены в Татарстане. Подача блюд, посуда, детали интерьера — всё продумано до мелочей и поддерживает концепцию. Пока ждёшь заказ, совсем не скучно, глазу есть за что зацепиться.
Ресторан дважды входил в сотню лучших во Всероссийской ресторанной премии WhereToEat.
Располагается ресторан в здании Присутственных мест Казанского Кремля. В переводе с татарского «чирэм» — это молодая, только что взошедшая весенняя трава 🌾
Замысел проекта — объединение наследия прошлого и современной жизни Татарстана. Для создания меню сотрудники ресторана искали старинные рецепты национальных блюд, общались с татарскими бабушками, чьи секреты потом использовали при создании блюд, а шеф-повар Артем Лаптев даже прошёл стажировку у своей. Вот такая преемственность. Но на этом магия не заканчивается: к национальным рецептам в «Чирэме» добавляют нетрадиционные ингредиенты.
Дизайн интерьера выполнен архитектурным бюро AVA Александра Волкова. При создании интерьера упор сделали на природную тематику, поддерживая концепцию растительными орнаментами, натуральными материалами и природными текстурами. На стенах с песчаной фактурой ботанический барельеф луговых трав и цветов выполнен вручную местными мастерами. В качестве декоративных элементов в ресторане выступают живые растения и букеты из сухоцветов. Практически все элементы интерьера произведены в Татарстане. Подача блюд, посуда, детали интерьера — всё продумано до мелочей и поддерживает концепцию. Пока ждёшь заказ, совсем не скучно, глазу есть за что зацепиться.
Ресторан дважды входил в сотню лучших во Всероссийской ресторанной премии WhereToEat.
Читать - модно!
По совету Даши Соболевой посетили Национальную библиотеку Республики Татарстан — один из ярких примеров советского модернизма в Казани.
Проект трансформации здания Национального культурного центра «Казань» выполнено московским архитектурным бюро «Хора» при поддержке Центральной универсальной научной библиотеки имени Н.А. Некрасова. Само здание было построено в 1988 году для Ленинского мемориала. По задумке архитектора Анатолия Полянского, группа прямоугольных призм разного размера отсылает к образу развевающегося красного знамени.
В холле библиотеки на потолке расположена светодинамическая кинетическая инсталляция, которая посвящена истории татарской письменности и состоит из 287 букв из пяти алфавитов — от рунических символов до кириллицы. Элементы, подвешенные к потолку, находятся в постоянном движении. Пять линий занимают буквы, складывающиеся в слово «знание» в разных написаниях. Авторы - Роберт Хасанов, Илья Файнберг, Людмила Забрускова и Юлия Туранова.
В библиотеке две читальные зоны — классическая и современная. Попасть в классическую часть можно только по читательскому билету, его можно оформить тут же, но мы этого делать не стали, чтобы не быть балластом. И лишь одним глазком заглянули внутрь. Современная часть доступна для всех желающих, книги можно читать в зале, но выносить с собой тоже только по читательскому билету.
Из необычного - музыкальная зона. Там представлены коллекция пластинок, ноты и книги по музыке. И даже есть два электрических инструмента. Звук от них выводится в наушники к играющему, чтобы не мешать другим посетителям.
Еще одна важная функция обновленной Национальной библиотеки — арт-инкубатор: она должна стать площадкой для городских культурных проектов. В фойе работает книжный магазин «Смены» и кофейня. Ещё в библиотеке оборудовали конференц-зал на 197 мест и аудитории, где проходят разные образовательные занятия.
Так здорово, когда можно просто свободно зайти в библиотеку и провести время с пользой в стильном пространстве. Так и прививается любовь к чтению!
По совету Даши Соболевой посетили Национальную библиотеку Республики Татарстан — один из ярких примеров советского модернизма в Казани.
Проект трансформации здания Национального культурного центра «Казань» выполнено московским архитектурным бюро «Хора» при поддержке Центральной универсальной научной библиотеки имени Н.А. Некрасова. Само здание было построено в 1988 году для Ленинского мемориала. По задумке архитектора Анатолия Полянского, группа прямоугольных призм разного размера отсылает к образу развевающегося красного знамени.
В холле библиотеки на потолке расположена светодинамическая кинетическая инсталляция, которая посвящена истории татарской письменности и состоит из 287 букв из пяти алфавитов — от рунических символов до кириллицы. Элементы, подвешенные к потолку, находятся в постоянном движении. Пять линий занимают буквы, складывающиеся в слово «знание» в разных написаниях. Авторы - Роберт Хасанов, Илья Файнберг, Людмила Забрускова и Юлия Туранова.
В библиотеке две читальные зоны — классическая и современная. Попасть в классическую часть можно только по читательскому билету, его можно оформить тут же, но мы этого делать не стали, чтобы не быть балластом. И лишь одним глазком заглянули внутрь. Современная часть доступна для всех желающих, книги можно читать в зале, но выносить с собой тоже только по читательскому билету.
Из необычного - музыкальная зона. Там представлены коллекция пластинок, ноты и книги по музыке. И даже есть два электрических инструмента. Звук от них выводится в наушники к играющему, чтобы не мешать другим посетителям.
Еще одна важная функция обновленной Национальной библиотеки — арт-инкубатор: она должна стать площадкой для городских культурных проектов. В фойе работает книжный магазин «Смены» и кофейня. Ещё в библиотеке оборудовали конференц-зал на 197 мест и аудитории, где проходят разные образовательные занятия.
Так здорово, когда можно просто свободно зайти в библиотеку и провести время с пользой в стильном пространстве. Так и прививается любовь к чтению!
Непрерывное обучение - один из принципов моей жизни и профессионального развития. В ближайшее время планирую пройти курс «Индустрия дизайна. Главные бренды XX века». Шесть лекций о восьми брендах — Thonet, Iittala, Arabia, Herman Miller, Knoll, Cassina, Vitra и IKEA. Это лекции о корпорациях — об их основателях, о том, как в них были организованы бизнес-процессы, как они строили отношения с дизайнерами. Раньше я уже проходила несколько курсов у Артёма Дежурко, это всегда очень информативно и интересно. Надеюсь, и в этот раз будет так же.
👍2😎2
ХРАМ ИСКУССТВА
Так с уважением студенты и сотрудники называют Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина. Это одно из старейших художественных учебных заведений России.
Побывать в стенах училища мне горячо посоветовали Даша Соболева и Пётр Сафиуллин, ведь это настоящая кузница художественных талантов, а само здание — объект культурного наследия, памятник архитектуры федерального значения.
Здание в русском стиле на улице Карла Маркса, 70, было построено в 1905 году архитектором К. Л. Мюфке специально для художественной школы и позже передано Казанскому художественному училищу.
Знаменитые выпускники: Николай Фешин, Александр Родченко, Баки Урманче, Давид Бурлюк.
Суббота, выходной. Мы на удачу постучались в тяжёлые, деревянные, наглухо запертые парадные двери училища, и открыл их нам сам Айрат Хаймидуллин, художник и легендарный преподаватель, который вот уже 40 лет обучает здесь студентов. Нам невероятно повезло, он согласился познакомить нас с жизнью училища, которое стало делом его жизни. Поднимаясь по лестнице, мы познакомились с лучшими работами выпускников разных лет; оказывается, он курировал каждого из них. Рассказал, что важно не просто обучить какой-то механической технике, а почувствовать, что у студента получается лучше всего, и помочь таланту раскрыться. Действительно, высший пилотаж.
Позже к нам присоединилась Гильмутдинова Ольга Александровна — директор КХУ им. Фешина. Она и сама с отличием окончила это учебное заведение. Только представьте, какой любовью был пронизан рассказ этих людей, которые большую часть своей жизни провели в этих стенах, каждый день вкладывая душу в развитие и процветание училища и его студентов.
Ольга Александровна с гордостью рассказывала о деталях интерьера, художественных находках, мультимедийном зале, исторических помещениях. Здание недавно отреставрировали, она показала фотографии, как оно выглядело изнутри до недавнего времени, в каких условиях приходилось учиться и работать. Зато теперь большинство художественных вузов страны могли бы позавидовать такому оснащению учебного заведения, не говоря уже об училищах.
В комментариях продолжу более подробный рассказ.
Так с уважением студенты и сотрудники называют Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина. Это одно из старейших художественных учебных заведений России.
Побывать в стенах училища мне горячо посоветовали Даша Соболева и Пётр Сафиуллин, ведь это настоящая кузница художественных талантов, а само здание — объект культурного наследия, памятник архитектуры федерального значения.
Здание в русском стиле на улице Карла Маркса, 70, было построено в 1905 году архитектором К. Л. Мюфке специально для художественной школы и позже передано Казанскому художественному училищу.
Знаменитые выпускники: Николай Фешин, Александр Родченко, Баки Урманче, Давид Бурлюк.
Суббота, выходной. Мы на удачу постучались в тяжёлые, деревянные, наглухо запертые парадные двери училища, и открыл их нам сам Айрат Хаймидуллин, художник и легендарный преподаватель, который вот уже 40 лет обучает здесь студентов. Нам невероятно повезло, он согласился познакомить нас с жизнью училища, которое стало делом его жизни. Поднимаясь по лестнице, мы познакомились с лучшими работами выпускников разных лет; оказывается, он курировал каждого из них. Рассказал, что важно не просто обучить какой-то механической технике, а почувствовать, что у студента получается лучше всего, и помочь таланту раскрыться. Действительно, высший пилотаж.
Позже к нам присоединилась Гильмутдинова Ольга Александровна — директор КХУ им. Фешина. Она и сама с отличием окончила это учебное заведение. Только представьте, какой любовью был пронизан рассказ этих людей, которые большую часть своей жизни провели в этих стенах, каждый день вкладывая душу в развитие и процветание училища и его студентов.
Ольга Александровна с гордостью рассказывала о деталях интерьера, художественных находках, мультимедийном зале, исторических помещениях. Здание недавно отреставрировали, она показала фотографии, как оно выглядело изнутри до недавнего времени, в каких условиях приходилось учиться и работать. Зато теперь большинство художественных вузов страны могли бы позавидовать такому оснащению учебного заведения, не говоря уже об училищах.
В комментариях продолжу более подробный рассказ.