第二十七期：Jazz in the Music Hall

概要
这一期介绍的是音乐厅中的爵士乐，以The Third Stream为代表。The Third Stream把爵士和古典音乐融汇起来，由Gunther Schuller在1957年提出，节目中第一首便是请Gunther Schuller亲自指挥了自己的Journey into Jazz，讲的是一个小男孩学习爵士乐的历程，蛮有意思的～The Third Stream显然不是爵士乐和古典融汇的第一人，节目中介绍的第二首作品是1926年Aaron Copland写的Piano Concerto，其中包含了当年流行的爵士元素（Charleston rhythms等）。最后节目介绍了一首当下（不过也是快60年前了lol）的第三潮流作品Larry Austin的Improvisations for Orchestra and Jazz Soloists，其中有要求乐手们即兴的段落。

曲目
1. Gunther Schuller - Journey into Jazz (Peter and the Wolf of Jazz)
2. Aaron Copland - Concerto for Piano and Orchestra
3. Larry Austin - Improvisations for Orchestra and Jazz Soloists

https://www.bilibili.com/video/BV1Ua411A7ZV

#YPC

第二十八期: What is a Sonata Form

概要
这一期介绍的是Sonata Form～估计各位都对这个比较熟悉，但感觉这一期还是讲的非常好～Sonata来自于拉丁语Sonare，意思是器乐音乐，之后成为了古典音乐中可能最重要的一种音乐形制。伯恩斯坦介绍了这个form的两大特点，第一个是balance，Sonata Form可以看作是ABA form的一种延展，所以听起来很对称平衡；第二个是contrast，大多数的sonata form都会经历一个tonic-dominant-tonic的过程（当然也不是所有的选择都是dominant），这就创造出了戏剧效果。另外伯恩斯坦还有一个很好的总结：听出一个音乐的form是很难的，因为音乐不像绘画或是建筑，是存在于空间中的，所以形式一目了然，而音乐是时间上的艺术，听出它的形式就需要记住之前听过的内容，而了解类似于Sonata Form这种模式的一个好处就是有助于我们推断出一首作品的form～这一期里最有意思的是开头先演奏了Mozart的Jupiter Symphony，然后在伯恩斯坦大说特说一大通之后（其中还包括了他唱Beatles的And I Love Her😆），最后再一次演奏了Jupiter Symphony，但是这一次还请人在后面举牌子告诉大家现在是sonata form的哪个部分，非常喜欢这个设置～

喜欢的Quote
The form is harder to understand because grasping the form of a piece means seeing it all at once, or I should say hearing it all at once, which is of course impossible since music takes place in time instead of in space. So how could you hear it all at once.

But with a piece of music it takes time to hear the form; you have to keep in your head all the notes you've already heard while you're listening to the new ones, so that by the time the piece is over, it all adds up to one continuous form. Maybe that sounds impossible, but it's not. Of course, it's not easy, either. But if you know a little about the form in advance, (for instance, if you know the piece is going to be in sonata form) it all becomes much easier, because you can almost predict what musical shapes are going to happen.

曲目
1. Mozart - Symphony in C Major, "Jupiter"
2. Twinkle, Twinkle Little Star
3. Beatles - And I Love Her
4. Bizet - Carmen: Micael's Aria
5. Mozart - Piano Sonata in C Major
6. Prokofiev - Classical Symphony

https://www.bilibili.com/video/BV1ZE41197e7

#YPC

早上在广播听到这个 喜欢！
https://m.youtube.com/watch?v=NK3-URQntcg

#rameau #baroque #harpsicord

第二十九期: Farewell to Nationalism

概要
这一期叫做告别民族主义，不过看完的感觉好像是在“追悼”民族主义音乐的good old days😂民族主义音乐大概就是那种一听就能辨别出来是哪个国家或地区的音乐，一般是因为使用了带有当地特色的节奏旋律，或者是folk music～19世纪以前的音乐没有那么”民族主义“，伯恩斯坦举例了巴赫（德国人）和维瓦尔弟的音乐很相似。进入十九世纪，伴随着欧洲民族主义精神和政治的兴起，音乐也越来越带有民族主义色彩，每个地区都有自己的代表人物和风格。而进入了20世纪，作曲家们变得更为国际化，音乐也再次难以分辨国籍（片中举例了Webern, Mayazumi, Babbit等人的作品）。介绍完了这些小小的历史知识之后，伯恩斯坦演了三首富有民族主义色彩的作品。第一首是美国作曲家Charles Ives（这位的个人故事也蛮有意思的）的Fourth of July，这首作品是作曲家怀念小时候国庆节所做，非常有趣，里面有很多国庆节歌曲的逗趣版本，而且他们全部叠加在一起，还创造了游行中一个乐队远去，另一个乐队靠近的那种效果（而且为了指挥这个需要两位指挥😂），还有疯了一样的烟花声。第二首介绍的是西班牙作曲家Manuel de Falla的芭蕾The Three Cornered Hat，从节奏到旋律都西班牙风味十足，活力四射。最后演奏的是大家都耳熟能详的，提到民族主义音乐就会想到的捷克作曲家Smetana的The Moldau，的确是“追悼”民族主义音乐的最佳“绝唱”了。

喜欢的Quote
That's the way music used to be written, neatly packaged with clear nationalistic labels, and tied with colorful native ribbons.

You see, we've jumped 6000 miles from Germany to Japan, and the music has hardly changed at all. So something strange is going on these days, isn't it? Perhaps music is finally becoming what so many people have always liked to call it: a universal language.

曲目
1. Gliere - Russian Sailor's Dance ("The Red Poppy")
2. Charles Ives - "Fourth of July"
3. Manuel de Falla - The Three Cornered Hat
4. Smetana - The Moldau

https://www.bilibili.com/video/BV1Qa4y1i79K

#YPC

感觉之前好像分享过这首（但tele 搜索没搜到😂），每次听都感动
https://www.youtube.com/watch?v=pTzqMi2AQF8

#carol #Holst

后面想不定期的给朋友们分享一点即兴的内容，今儿先分享一首baroque风格的管风琴即兴的fugue. 曲子的bach味道很浓，主题听上去应该是借鉴了bach著名的g 小调幻想曲与赋格（BWV542）中的fugue段落。我们知道，fugue 创作本身就难，在严谨的格律中想做发挥属于戴着脚镣跳舞；而现在不仅要求作曲家即兴创作fugue，而且还是管风琴fugue，这个难度可想而知。https://www.youtube.com/watch?v=22ti2ocp_T0

分享一首Beethoven arranged的Auld Lang Syne祝大家新年快乐～
https://www.youtube.com/watch?v=r9V1XmXye2w

#beethoven

分享一首Mozart Piano Sonata的第二乐章，第二部分的theme和贝多芬的悲怆开头一模一样(3:20左右)
https://www.youtube.com/watch?v=jrpeZHWrx5Q

ref: https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Sonata_No._14_(Mozart)#Relation_to_Beethoven's_%22Path%C3%A9tique%22

继上一首借鉴莫扎特的作品之后，又发现一首贝多芬和莫扎特有关的作品，从魔笛 改编的variations～分享一首”Bei Männern, welche Liebe fühlen”，钢琴和大提琴作为duet的两“人”，一唱一和蛮有意思的～介绍中还提到贝多芬是使大提琴变成独奏乐器的重要人物～

#Beethoven #variations #Mozart

https://www.youtube.com/watch?v=bsSkpK-jS8w

分享一首John Cage的作品，The wonderful widow of eighteen springs～这首作品灵感来自乔伊斯的Finnegans Wake，vocal只有三个音高（但个人觉得旋律很优美！），钢琴是盖上盖子的，用手指、关节等击打琴盖演奏
https://www.youtube.com/watch?v=su3DRrTDbrM

#johnCage #modern #vocal

分享一个视频～这个视频从哈利波特中Dumbledore’s Farewell的配乐讲起，回顾了Lament Bass从Renaissance, Baroque, 到Classical, Romantic，再到Blue, Jazz和流行乐的发展和应用～
https://www.youtube.com/watch?v=Sois056oa-8

巴赫的第五个儿子JCF Bach的“小星星变奏曲”～
https://www.youtube.com/watch?v=Sd1Qf3S5eZk&list=OLAK5uy_ni9jIY8Diwh7ZTCwqscP8NDAA6xO_cCSw

https://www.youtube.com/watch?v=rITbLlIv4ho

#chamberMusic #ViolaDaGamba #Abel

前几天发现一个作曲家Carl Friedrich Abel～他是Bach的学生，还和Bach最小的儿子Johann Christian Bach做过室友，他们一起创办了可能是欧洲第一个subnoscription concert series: Bach-Abel Concerts～曾经还有一首莫扎特的symphony最后发现是Abel的作品～他的Viola da Gamba作品最为出名，这也是他演奏的主要乐器～

我是通过上一条分享的专辑发现的这位作曲家，这套Drexel Manunoscript一共是29首，之前是保存在著名画家Thomas Gainsborough手中，后由Joseph W. Drexel获得，最终是藏于纽约公共图书馆。这位Drexel曾和J.P. Morgan是商业伙伴，还做过MET的director～

个人这两天听这张专辑还蛮喜欢的，大多数曲目都比较短小精悍，节奏自由，有即兴特质（Abel据说也是一个非常好的improviser），viola da gamba的音色也是非常悠扬～今天再分享一首以分解和弦贯穿全曲的～
https://www.youtube.com/watch?v=XmG0mamkqcg

#chamberMusic #ViolaDaGamba #Abel

祝各位新年快乐～分享一首脍炙人口的春节序曲吧哈哈哈哈～

https://www.youtube.com/watch?v=RUsA7cMfbjk

在这个周末的晚上分享一个轻松可爱的视频～
https://www.youtube.com/watch?v=XPv4ohPTC4M

道长在八分里提到Prokofiev就出生在现在大家都很关注的顿巴斯地区

https://m.youtube.com/watch?v=AzhQbgRVtLA

昨天中国最伟大的钢琴教育家之一周广仁先生仙逝。所有在中国的钢琴家都直接或者间接的受了太多先生的影响和教育。让我们一起纪念她！我想尤其还要多着墨一句的是周先生作为女性艺术家的身份。我们现如今对于艺术家的性别问题越来越重视，大家对于优秀女艺术家都充满尊敬。而回首过去，性别偏见在各个领域中都还是比较常见的。在那个年代脱颖而出成为最一流的女性钢琴家比现代要难得多，不仅要有着出色的音乐能力，还要更加勤奋和坚韧。今儿是三八妇女节，我们在今天悼念周先生，这似乎也是先生冥冥之中对我们的一份暗示。让我们所有人在继承先生的音乐精神的同时，也不要忘了推动音乐乃至各个行业中的性别平等。多挖掘和推广不同性别对于音乐的感知和创作！这可能也是先生的愿望吧。尤其要注意的是，周先生还是中国较早的钢琴作曲家。她在钢琴的中国本地化工作中起到了重要的工作。今天我们一起听一首周先生自编自弹的《陕北民歌主题变奏曲》，用了陕北民歌《三十里铺》的主题，感人肺腑。周先生千古！ https://www.youtube.com/watch?v=nbFXwlTjcOU

分享一首爵士作品，Bach的intro很有意思～还听到了一个版本是后面衔接了Bach的平均律hhhh
#jazz
https://www.youtube.com/watch?v=N7ta17oBv2w