Здравствуйте! Как и обещала - видео мастеркласса художника по гриму Елены Ким для начинающих актеров.
Много очень важных нюансов и основ. Запись получилась на 19 мин, было очень жалко вырезать важнейшую информацию, оставила почти все)))
Вот тут, прикрепляю ссылку на канал Елены. Много всего интересного и нужного!

https://news.1rj.ru/str/kim4team

Как часто хочется прибавить, чуть преувеличить, чтобы быть понятым зрителем.
Приятно осознавать, что не только нам))
Марина Мстиславовна о словах балерины Галины Улановой.

Доброе чудесное субботнее утро.
Часто спрашивают, а как играть любовь? Много есть разных мыслей у профессионалов на этот счет. Мы часто слышим: «Любить - это хотеть касаться», «Любить - это хотеть смотреть», ну и тд.
Я предлагаю сегодня в течении дня посмотреть несколько совсем крохотных кусочков сцен, где актеры играют любовь, влюбленность, первую встречу и тд.
Предлагаю начать с фактически «азбуки» любовной линии - фильма «Красотка» и Ричарда Гира. Можно принимать или не принимать игру актера и в целом фильм, но миллионные просмотры, безоговорочная любовь не одного поколения женщин - говорят сами за себя.
Сцена, когда Эдвард Льюис впервые видит преображенную Вивиан.
Итак, начало встречи играется по классике девичих мечтаний))) : «Я так буду выглядеть, что меня даже не узнают сначала, а потом все такие: «Ааааа!!! Это тыыыыы????!!!» и я такая: «Да!»»))))
Ну мы все такое проходили, согласитесь)))
Что делает Гир? Смотрим медленно. (Вообще советую ставить на замедленную и размасштабировать, чтобы посмотреть технику). Заходит, оглядывается, кстати, заметьте, по технике: не мельтешит, не крутит головой, а спокойно оглядывается по сторонам света справа на лево. Точка слева, точка прямо (когда мы думаем, что узнает, а он не узнает первый раз), точка влево, финалит поворотом назад, НА КАМЕРУ! Так мы видим его эмоцию: не находит. Еще раз решает оглянуться назад и… замечает ее. (Это событие, важное, главное в сцене, во многом и во всем фильме. Мы, зрители, затаив дыхание ждем этот момент, нас к нему долго готовили))). Гиру никак не помогают расширить принятие события ни резким наездом и крупным планом, ни музыкой. Ему надо справляться самому. И смотрите, что он делает - он начинает растягивать принятие события. Сначала чуть (может показалось и не она?), потом еще внимательнее смотрит, подавая чуть корпус вперед и прищуриваясь, и понимает что она, начинает добавлять улыбку, потом расширяет принятие еще и разворачивает на нее (на нас) весь корпус. Вот тут, наконец-то))) наезд на его портрет и череда сменяющих друг друга эмоций на лице. Все эмоции крайне сдержанны, чуть заметны. В основу всех этих эмоций он кладет восхищение, которое во многом пронизано стеснением.
И дальше в этой сцене и во многих последующих Гир играет симпатию через глубоко спрятанное стеснение перед понравившейся женщиной. Он не суетится от стеснения (суета частый партнер стеснения в игре), он словно заставляет себя быть размеренным и спокойным. Дает возможность увидеть чувства через улыбку, которую словно не в силах сдержать. Не ей улыбается, а не может сдержать. И иногда глаза, которые он смущаясь отводит в сторону.
А спокойный и уверенный постав тела позволяет оставаться его героям сильным.

Здравствуйте!
Помните, занятия по темпо-ритму в институте? Давайте сегодня чуть подробнее поговорим об этом. Тем более, что в последнее время, при работе над сценами, мы все чаще обращаемся к этой теме.
Безусловно существует общий темпо-ритм сцены. Да. Но нам с вами важно понимать, что в сцене у нашего персонажа темпоритм совершенно необязательно должен быть таким же как темпо-ритм у партнера. Будет даже значительно интереснее, если мы с партнером будем работать в разных темпо-ритмах.
Это как в музыке: например, один отстукивает ритм в каждую долю, а второй через долю.
Взгляните на сцену. Все мы видели этот чудеснейший фильм. Все в нем максимально знакомо нам. Теперь обратите внимание на разность ритмов Ливанова и Соломина.
Они смело и самодостаточно работают в совершенно разных ритмах, что полностью оправдано предлагаемыми обстоятельствами не общими в сцене, а предлагаемыми, каждого из персонажей в отдельности.
Не бойтесь, что сцена развалится! Наоборот - она станет только богаче по объему.

Добрый день!
Подробности, детали… Это очень важно.
Всегда страшновато смело окунуться в первый и второй круг внимания и отстраниться от группы, которая стоит в здоровенном составе на съемочной площадке и, как кажется, в напряженном молчании транслирует: «чего ж ты так долго тянешь, живей давай уже, не спи»))))
Но все же надо. Особенно в тихих камерных сценах.
Вот ну прям совсем маленький кусочек из фильма.
Посмотрите, как Лавров, заходя, ищет визуально-эмоциональную связь с партнершей. Не проскакивая. Внимательно, точно. Как деликатно чуть осматривается в новом помещении.
Специально взяла ну прям совсем кусочек с одной фразой, поглядите.

«Желание нравиться — это главный недостаток актёра. Это недостаток и на сцене, и в жизни».

Алла Демидова

- Не играйте на публику! - говорил Чарли Чаплин актерам - Помните, за вами просто подглядывают.

Не стоит помогать зрителю понимать, что именно с Вами происходит в каждый момент нахождения в кадре. Зритель не просто все видит, он разглядывает нас.
Даже играя яркую комедию важно помнить, что за яркой, проявленной эмоцией скрывается второй план. Мысль героя движется ежесекундно и не исчезает в перерывах между гэками (гугл вам в помощь, кто не знает что это)))

Здравствуйте!
Есть свободные места на занятиях на следующей неделе.
Пишите в личку @LGanka

Опыт недели после того, как я выставила объявлении о занятиях, показал, что кроме запроса на занятия существует еще запрос на консультацию.
Если Вам кажется, что нужна именно моя консультация по каким-то профессиональным вопросам - пишите в личку @LGanka.
Это совершенно бесплатно

Сегодня было много консультаций. Много открытий.
Важная, основополагающая фактически вещь: если претендуете на главные роли, то не надо пытаться распознать, разглядеть чужие правила и стараться вписаться, надо задавать свои правила игры.

Уверенно, смело, со здравой долей авантюризма.

Спасибо всем. Продолжаем!))

Здравствуйте. Подумала, что можно ввести рубрику «По следам сегодняшних занятий».

Итак. Вот пара тем, о которых хочется вкратце написать по следам сегодняшних занятий.

1. Любой текст нужно произносить очень конкретно. Не надо произнесением текста показывать зрителю свое эмоциональное состояние. Текстом необходимо действовать. Находите кому именно говорите, зачем говорите и очень конкретно доносите мысль. Если не можете ужать фразу до 3-4 слов и конкретно обратиться к партнеру, значит не понимаете смысл фразы и цель произнесения.

2. Как понять: готов я играть или мне надо еще чуть времени, чтобы собраться?

Главными маркерами являются:
- Ваша способность абстрагироваться от всего того, что отвлекает сейчас от действия сцены и диалога, собрав первый круг внимания;
- возможность расслышать собственную мысль, когда происходящее с вами, как с персонажем интереснее, чем то, что Вас сейчас снимают в кино)))

Что делать, если Вы готовились к пробе, разбирали текст, учили, прикидывали, пришли на пробы, а режиссер уводит сцену совершенно в другую сторону.
Первым делом понять почему? Вы совсем не верно поняли персонаж или это не касается разбора, просто режиссеру хочется, чтобы все было поживее/помедленнее, иначе по мизансцене и тд,?
Надо быстро сообразить - суть меняется или нет? Если нет, то задача быстро оправдать просьбы режиссера. НЕ МЕХАНИЧЕСКИ исполнить задачу, а именно ОПРАВДАТЬ, ответив самому себе на вопрос «почему именно так».
В случае, если при домашней подготовке, Вы вообще все поняли не так (ну это редкий случай, конечно, чтоб ну уж совсем все мимо), то… в ситуации повышенного стресса соображаем прям в полете))) Ну, быват, быват…))

Важно вот что, если Вам, к счастью встретился режиссер на пробах, который может поставить грамотно актерскую задачу, то Ваше дело уметь грамотно с ней работать. Это АКТЕРСКАЯ работа - суметь оправдать и найти глубинную подоплеку того, что сейчас должен делать Ваш персонаж. Очень быстро найти ответ на вопрос «почему именно он это делает, чего хочет добиться»

Ко 100-летию со дня рождения Нонны Мордюковой. Буквально несколько слов от Сергея Маковецкого о маленькой сцене в ее исполнении.
И самое важное: «Кто мог бы так сыграть? Никто.»

Важно не уметь играть как кто-то умеет, а иметь смелость оставаться в полноте самим собой и при этом быть абсолютно убедительным

Рубрика «Учимся у великих»!)))
Георгий Александрович Товстоногов