Виды перфорации. Часть 2.

Прошлый раз, в посте про перфорацию я рассказала только про ее эволюцию во времена раннего кино и только про 35мм. Но у других форматов: 8мм, Супер8мм, 9,5мм и 16 мм тоже есть свои особенности и приколы.

Да, 9,5мм сейчас не выпускается, но как же она хороша в своей бесполезности. Одно отверстие с закругленными краями МЕЖДУ кадрами (1 и 2 фото). Угадайте, кто придумал? Ну, конечно, Pathé. Ласково называли ее Pathé Baby, но пленка была максимально не жизнеспособной. Она постоянно рвалась при демонстрации, ее просто невозможно было вставить в большинство существующих проекторов. Но у меня она есть. Когда мы были на экскурсии в Бундесархиве, мы заметили огромный мусорный контейнер с пленками, коробками от пленки и так далее. Да, одна из важных функций архива - кассация - умение выкидывать ненужное. Когда-нибудь я про это напишу.

Так вот, мы это увидели, и попросили работников разрешить нам там порыться. Так я выловила там два металлических контейнера для пленки - один из них оригинальный Eastman Kodak, а еще я нашла там пленку 9,5мм. И, конечно, унесла малышку Pathé с собой. На втором фото как раз она.

8мм и Супер8мм (3 фото) выпускали для домашнего использования. Поэтому очень многие режиссеры, когда-то начинали свои шаги в индустрию именно с пленкой Супер8мм. У Супер8мм была картинка чуть большего формата и также возможность записывать звук. Как это все запихнуть на полоску шириной 8 мм? Сделать меньше перфорацию. И шла она только с одной стороны кадра.

Есть еще Double8мм (4 фото). Это вообще интересный зверь. По сути, это пленка 16мм поделенная пополам. Как на нее снимали. Сначала изображение записывалась на одну половину, доходило до конца, и начинало записывать в обратную сторону на вторую половину. При проявке пленку разделяли пополам.

16мм использовалась для съемки новостных репортажей, документальных фильмов и домашнего использования. Если запись без звука, то перфорация с двух сторон, если есть звук, то только с одной (5 фото). Тоже очень легко их друг от друга отличать.

У пленок 65мм и 70мм по 5 отверстий перфорации с каждой стороны. У IMAX до 15 штук на кадр. (6 фото)

Теперь все, что вы знаете о перфорации, вы узнали от меня и против своей воли. Каждый раз, когда я душню про пленку, края кадра и так далее, я чисто Райан Гослинг в “Ла-ла-ленде”, орущий “It´s very exciting!”

Cвяточный кинематограф Российской Империи 1900–1910-х годов.

Уже в начале XX века производители фильмов и держатели кинотеатров поняли, что праздники - это самый жирный сезон и к нему надо готовиться заранее.

Я вооружилась журналами "Сине-фоно" и "Кинематографический Вестник" за 1908-11 годы, чтобы изучить как происходили рождественские показы в Российской империи.

Одно из моих наблюдений состоит в том, что многие новые кинотеатры старались открыться как раз на новогодние праздники. И с экономической точки зрения это очень правильно. Можно сразу собрать хорошую кассу.

Фильмы раньше, особенно в начале 20 века показывали “программами”, то есть за один сеанс зритель смотрел несколько фильмов разного жанра - там были и драмы, и комедии, и “видовые” фильмы. Видовыми называли фильмы о природе или зарисовки из других стран или городов.

Мне удалось найти несколько либретто типичных рождественских фильмов того времени. Очень интересно, конечно, наблюдать какую зубодробительную драму, как, например, “Сердце матери” показывали как часть праздничной программы. Вместе с вполне классическими слэпстиками (фото 5).

Фильмы в рождественских программах необязательно должны были сюжетно связаны с праздниками. Это могли быть просто новые, хорошие фильмы зарубежных компаний, на которые с удовольствием пойдут зрители. В целом, не могу сказать, что подход как-то сильно изменился в формировании сетки проката на праздники. Либо праздничное, либо крупные премьеры.

Но о чем забыли владельцы кинотеатров - это о своей главной аудитории, самых страстных любителях кино - о детях. Детям кино на своем начальном этапе было доступно и понятно. Вот здесь я читала прекрасный пост с цитатами на эту тему. А ведь Рождество и Новый год чуть ли не главные детские праздники. В программе кинотеатров часто находились фильмы о тяжелой женской судьбе, мелодрамы о соблазнении и так далее. Ну такое себе для детей, особенно в праздники. Вопрос детского кино часто поднимался в прессе того времени, даже в том же “Сине-фоно” об этом писали чуть ли не каждый год. Но все равно святочный кинематограф был и дети на него с огромным удовольствием ходили. Например, экранизации рассказов Николая Гоголя хорошо заходили и не обязательно только “Ночь перед Рождеством”.

Вернемся еще раз к сюжетам фильмов. Рождественские фильмы производства Российской империи строились плюс-минус по одному лекалу. Они рассказывали о людях из низших слоев общества, которым не хватает средств чтобы отметить праздник, сделать подарки своим детям и так далее. И за свою добропорядочность их награждают в конце. Или все умирают от нищеты и их забирают ангелы. В этом контексте веселее выглядели зарубежные фильмы: среди них было много комедий, гэговых приключений комических персонажей - любимцев публики, например, Дурашкина (фото 4).

С началом первой мировой войны в прокате стало больше отечественных фильмов, рождественские фильмы с обязательным элементом чуда также были популярны.

Традиция ходить в кино на праздники родилась вместе с самим кинематографом. И до сегодняшнего дня кино остаётся одним из главных праздничных занятий — от комедий до хорроров. Поэтому, отправляясь в кино на очередные новогодний блокбастер, попробуйте почувствовать эту связь времён: когда и сто лет назад зрители так же спешили на продолжение приключений своих любимых героев — например, того же Дурашкина.