Но у Нормы Дезмонд на это — своё мнение. Она уверена: настоящее искусство — немое кино. И она такая не одна. Через нее режиссер Билли Уайлдер и сценарист Чарльз Брэккет выразили мнение очень многих кинодеятелей. Сколько раз, читая разные мемуары, я сталкивалась с рассуждениями, что звук — это, конечно, хорошо, но он убьет кино. И вообще поиграются, и вернутся в родную немую гавань. И вот, как говорится, мы здесь. Спустя 100 лет. Хотя после некоторых современных фильмов мне самой очень хочется включить режим “Нормы Дезмонд”.

Камео. О, я фанат камео. Я тот человек, который выискивает Хичкока в каждом фильме Хичкока. Камео Стэна Ли я тоже всегда любила находить.

В “Сансет Бульвар” нам подготовили несколько очень знаковых камео.

Сцена с игрой в бридж — настоящая мини-ретроспектива. Там появляются:

Х.Б. Уорнер (на фото справа) — звезда немого кино, позже — характерный актёр у Френка Капры.

Анна К. Ниллсон (на фото вторая слева) — одна из ведущих актрис 20-х, чья карьера затихла с приходом звука.

Бастер Китон (на фото слева. О, этот его муд) — легенда немой комедии, не сумевший также уверенно перейти в эпоху звука.

Главный герой называет их всех “кабинетом восковых фигур” — и это звучит особенно болезненно.

Я вижу в этих появлениях не просто эффектные вставки. Это почти прямая отсылка к утерянному фильму “Голливуд” (1923) — ленте, в которой снялись в камео более 50 звёзд немого кино. Это был своеобразный “тур по студии Paramount”, и “Сансет Бульвар” словно продолжает ту же традицию, только сквозь призму мрака и безумия.

Очень надеюсь, что “Голливуд” когда-нибудь найдут. Мне бы хотелось не просто посмотреть, но и найти в нем все камео.

Мюзиклы — один из моих любимых жанров. И я всё ещё продолжаю постигать классику. Сегодня, например, исполняется 90 лет фильму "Top Hat" с Фредом Астером и Джинджер Роджерс — одному из главных мюзиклов золотой эры Голливуда.

Танцор Джерри Тревис (Астер) и модель Дейл (Роджерс) влюбляются, но Дейл ошибочно принимает Джерри за мужа своей подруги — и начинается милейшая в своей абсурдности комедия положений. Всё это, конечно, под песни Ирвинга Берлина и искромётную чечётку.

Top Hat подарил нам вечный хит — Cheek to Cheek. И с этим номером связан прекрасный закулисный эпизод:
Джинджер Роджерс надела на съёмки платье, усыпанное перьями. Красиво — да. Но Астер с режиссёром Марком Сэндричем были против: перья будут сыпаться. Роджерс обиделась и ушла с площадки, пока ей не разрешили танцевать в этом самом платье. (Ну дива!) В итоге — перья и правда сыпались. Если внимательно присмотреться к танцу в кульминации номера, то можно заметить их в воздухе и на полу. Но выглядело это всё равно волшебно.

Посмотрела в Болонье “Strange Journey: The Story of Rocky Horror” (2025) режиссера Лайнуса О´Брайана. Не слишком ли новый фильм для моего канала? Нет, потому что это документалка про старый фильм😊

Лайнус О´Брайан - сын Ричарда О´Брайана, автора всех песен из мюзикла “Шоу ужасов Рокки Хоррора”, которому сегодня, даже страшно подумать, исполняется 50 лет. Однажды Лайнус наткнулся на комментарии под песней “I’m Going Home” на YouTube. Люди писали о том, как эта мелодия много для них значит. Он показал эти слова отцу, и с этого началось создание фильма. В проект удалось собрать почти весь каст — и театрального спектакля, и экранизации.

В прокате фильм с треском провалился. Но что же сделало его культовой классикой и убежищем для квир-сообщества? Фанатские показы. Прокат фильма за эти 50 лет не прекращался ни на неделю. Особой популярностью стали пользоваться полуночные сеансы, куда зрители приходили в костюмах персонажей, приносили реквизит, кричали реплики и разыгрывали сцены прямо перед экраном. В начале фильма в зале начинал идти дождь из риса, который фанаты швыряли, повторяя свадебную сцену. Вот она животворящая сила фандома.

Так появилась традиция Shadow Cast — труппа актёров, играющая синхронно с фильмом. Это странное, шумное и абсолютно уникальное зрелище, которое может предложить только “Рокки Хоррор”.

В свой день рождения я хочу рассказать о двух фильмах.

“Alice’s Tin Pony” (1925) режиссер Уолт Дисней. Вот ругают все современные лайв-экшн ремейки диснеевской анимации, а оказывается еще сам Уолт Дисней заигрывал с этим миксом. В 1920-х гг. он снял целую серию фильмов “Приключения Алисы”. В них реальная девочка Алиса (ее играли разные юные актрисы) попадает внутрь мультфильма - там не действуют законы физики и возможно все, что можно нарисовать.

“Alice’s Tin Pony” это буквально диснеевское “большое ограбление поезда” (один из первых вестернов и главных столпов кинематографа). Алиса вместе со своим другом - котом Юлиусом стараются предотвратить ограбление поезда, который перевозит большую сумму денег. Удивительно видеть, как Дисней ещё в 20-х годах умел играть на стыке анимации и игрового кино. Его фантазия явно опережала технологии того времени.

“Wife! Be Like a Rose!” (1935), реж. Микио Нарусэ
Совсем другой тон и темп — японская мелодрама, которую я впервые посмотрела в этом году в Болонье. Очень тёплый, человечный фильм, и в то же время удивительно прогрессивный по своим взглядам.

Главная героиня, Кимико (Сатико Тиба), собирается выйти замуж. Но чтобы получить разрешение на брак, она должна вернуть в семью отца, который ушёл много лет назад. Казалось бы — классическая драма о семейных травмах, примирении, преодолении. Но фильм уходит в совершенно другую сторону.

Он не выжимает слёзы — он говорит о том, что любовь не всегда про то, чтобы удержать. Иногда это про то, чтобы отпустить — туда, где человеку действительно хорошо. Для консервативной Японии 1930-х годов это очень смелая мысль. И очень трогательная.

Почему именно эти два фильма?
Во-первых, у них сегодня тоже день рождения. “Alice’s Tin Pony” исполняется ровно 100 лет, а “Wife! Be Like a Rose!” — 90.

Во-вторых, они очень точно отражают, за что я люблю старое кино. Оказывается, ещё целое столетие назад Дисней экспериментировал с тем, что потом выльется в один из фильмов, на которых я выросла — “Кто подставил кролика Роджера”. А 90 лет назад уже снимали тихие, щемящие истории, которые звучат громче любых пышных признаний в любви.

Когда понимаешь, что история кино хранит в себе ещё сотни если не тысячи таких жемчужин, остановиться просто невозможно. Поэтому сегодня я пожелаю себе не останавливаться: продолжать погружаться, искать, находить, восхищаться, смеяться, утирать слёзы. И — любить кино.

Дни немого кино в Бонне. Stummfilmtage Bonn 2025.

Saxophon-Susi (1928), реж. Karel Lamac.

Каждый год в августе во дворе университета Бонна устраивают дни немого кино. Показывают всякое интересное под живую музыку. Я решила не ехать, а посмотреть онлайн, тем более что на сайте фестиваля доступно почти все. В этот раз решила заострить внимание на фильме “Saxophon-Susi” и рассказать о его реставрации.

Но в начале немного про сюжет: это очень смешная немецкая комедия положений. Дочка богатого папочки хочет быть актрисой, но ее отправляют в Лондон учиться. А ее подруга - дочка кочегара из театра вполне успешно начинает свою актерскую карьеру, но очень хочет получить образование. Ну, в общем девочки меняются местами.

Оригинальная немецкая версия 1928 года длиной 2746 метров (109 минут) считается утерянной. Ближе всего к ней сохранилась немецко-французская экспортная копия с интертитрами на двух языках. Она хранится в Кинематеке Франции — на так называемой «лавандовой» пленке.