Нашла фото со съёмочных локаций: всё по-настоящему — снег, натура, никакой графики.
🔥2
Сансет Бульвар, 1950 год. Реж. Билли Уайлдер.
Еще один юбиляр этого месяца - фильм, который проводит нас закулисы киноиндустрии. Нуарная трагикомедия Билли Уайлдера о начинающем сценаристе (Уильям Холден), которого буквально “запирает” у себя в особняке бывшая звезда немого кино — Норма Дезмонд (Глория Свенсон). Она мечтает о возвращении на экран и нанимает героя доработать её “великий” сценарий по «Саломее».
И пусть вас не пугает напыщенная игра Глории Свенсон - она играет актрису, чьё тело привыкло говорить за неё — ведь её звезда взошла в немую эпоху.
Фильм культовый. Без него не обходится ни один список «лучших за всю историю», но мне особенно интересны две вещи:
— отношение Нормы к звуковому кино
— и камео старой гвардии Голливуда.
Еще один юбиляр этого месяца - фильм, который проводит нас закулисы киноиндустрии. Нуарная трагикомедия Билли Уайлдера о начинающем сценаристе (Уильям Холден), которого буквально “запирает” у себя в особняке бывшая звезда немого кино — Норма Дезмонд (Глория Свенсон). Она мечтает о возвращении на экран и нанимает героя доработать её “великий” сценарий по «Саломее».
И пусть вас не пугает напыщенная игра Глории Свенсон - она играет актрису, чьё тело привыкло говорить за неё — ведь её звезда взошла в немую эпоху.
Фильм культовый. Без него не обходится ни один список «лучших за всю историю», но мне особенно интересны две вещи:
— отношение Нормы к звуковому кино
— и камео старой гвардии Голливуда.
👍1
Переход от немого к звуковому кино прошел болезненно для большого количества звезд. Вообще сделать бы отдельный пост на эту тему, но пока приведу короткую статистику:
1927, 1-я церемония «Оскара» — 25 номинантов, из них 24 немых.
1928, 2-я церемония — из 28 фильмов только 7 полностью немые, ещё 6 — частично.
1929, 3-я церемония — только один немой документальный фильм. Остальные — звуковые.
Звук пришёл стремительно. Тот, кто не успел адаптироваться, исчезал из индустрии.
1927, 1-я церемония «Оскара» — 25 номинантов, из них 24 немых.
1928, 2-я церемония — из 28 фильмов только 7 полностью немые, ещё 6 — частично.
1929, 3-я церемония — только один немой документальный фильм. Остальные — звуковые.
Звук пришёл стремительно. Тот, кто не успел адаптироваться, исчезал из индустрии.
❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Но у Нормы Дезмонд на это — своё мнение. Она уверена: настоящее искусство — немое кино. И она такая не одна. Через нее режиссер Билли Уайлдер и сценарист Чарльз Брэккет выразили мнение очень многих кинодеятелей. Сколько раз, читая разные мемуары, я сталкивалась с рассуждениями, что звук — это, конечно, хорошо, но он убьет кино. И вообще поиграются, и вернутся в родную немую гавань. И вот, как говорится, мы здесь. Спустя 100 лет. Хотя после некоторых современных фильмов мне самой очень хочется включить режим “Нормы Дезмонд”.
😁1
Камео. О, я фанат камео. Я тот человек, который выискивает Хичкока в каждом фильме Хичкока. Камео Стэна Ли я тоже всегда любила находить.
В “Сансет Бульвар” нам подготовили несколько очень знаковых камео.
Сцена с игрой в бридж — настоящая мини-ретроспектива. Там появляются:
Х.Б. Уорнер (на фото справа) — звезда немого кино, позже — характерный актёр у Френка Капры.
Анна К. Ниллсон (на фото вторая слева) — одна из ведущих актрис 20-х, чья карьера затихла с приходом звука.
Бастер Китон (на фото слева. О, этот его муд) — легенда немой комедии, не сумевший также уверенно перейти в эпоху звука.
Главный герой называет их всех “кабинетом восковых фигур” — и это звучит особенно болезненно.
В “Сансет Бульвар” нам подготовили несколько очень знаковых камео.
Сцена с игрой в бридж — настоящая мини-ретроспектива. Там появляются:
Х.Б. Уорнер (на фото справа) — звезда немого кино, позже — характерный актёр у Френка Капры.
Анна К. Ниллсон (на фото вторая слева) — одна из ведущих актрис 20-х, чья карьера затихла с приходом звука.
Бастер Китон (на фото слева. О, этот его муд) — легенда немой комедии, не сумевший также уверенно перейти в эпоху звука.
Главный герой называет их всех “кабинетом восковых фигур” — и это звучит особенно болезненно.
🔥1
Также на студии можно увидеть самого Сесила Б. ДеМилля (первое фото) - одного из отцов-основателей Голливуда, постановщика масштабных исторических драм - “пеплумов” и сооснователя Paramount. А в финале мелькает Хедда Хоппер (второе фото) — влиятельнейшая светская журналистка и “заноза” многих звёзд того времени.
🔥1
Я вижу в этих появлениях не просто эффектные вставки. Это почти прямая отсылка к утерянному фильму “Голливуд” (1923) — ленте, в которой снялись в камео более 50 звёзд немого кино. Это был своеобразный “тур по студии Paramount”, и “Сансет Бульвар” словно продолжает ту же традицию, только сквозь призму мрака и безумия.
Очень надеюсь, что “Голливуд” когда-нибудь найдут. Мне бы хотелось не просто посмотреть, но и найти в нем все камео.
Очень надеюсь, что “Голливуд” когда-нибудь найдут. Мне бы хотелось не просто посмотреть, но и найти в нем все камео.
🔥1
Что может быть лучше видео с котиками? Только старые видео с котиками.
Речь о фильме 1894 года «Падающая кошка». Его снял Этьен-Жюль Маре — один из тех, кто стоял у истоков кинематографа. Именно он изобрёл фото-ружьё. Нет, это не отсылка к "Простоквашино" — так назывался прибор, который позволял быстро снимать последовательные кадры движения. При воспроизведении на фотопластинке получалось то, что мы теперь называем видео.
Этот эксперимент проводился не ради лайков, а ради науки. Цель — понять, как кошки приземляются на лапы, да ещё и с разворотом на 180 градусов.
Наиболее наглядно всё видно в серии снимков, где чётко прослеживается каждая фаза в воздухе. Кино во имя биомеханики.
Я это видео регулярно показываю своему коту, но он до сих пор так и не освоил технику. Видимо, недостаточно мотивирован.
Речь о фильме 1894 года «Падающая кошка». Его снял Этьен-Жюль Маре — один из тех, кто стоял у истоков кинематографа. Именно он изобрёл фото-ружьё. Нет, это не отсылка к "Простоквашино" — так назывался прибор, который позволял быстро снимать последовательные кадры движения. При воспроизведении на фотопластинке получалось то, что мы теперь называем видео.
Этот эксперимент проводился не ради лайков, а ради науки. Цель — понять, как кошки приземляются на лапы, да ещё и с разворотом на 180 градусов.
Наиболее наглядно всё видно в серии снимков, где чётко прослеживается каждая фаза в воздухе. Кино во имя биомеханики.
Я это видео регулярно показываю своему коту, но он до сих пор так и не освоил технику. Видимо, недостаточно мотивирован.
❤1🔥1
Мюзиклы — один из моих любимых жанров. И я всё ещё продолжаю постигать классику. Сегодня, например, исполняется 90 лет фильму "Top Hat" с Фредом Астером и Джинджер Роджерс — одному из главных мюзиклов золотой эры Голливуда.
Танцор Джерри Тревис (Астер) и модель Дейл (Роджерс) влюбляются, но Дейл ошибочно принимает Джерри за мужа своей подруги — и начинается милейшая в своей абсурдности комедия положений. Всё это, конечно, под песни Ирвинга Берлина и искромётную чечётку.
Танцор Джерри Тревис (Астер) и модель Дейл (Роджерс) влюбляются, но Дейл ошибочно принимает Джерри за мужа своей подруги — и начинается милейшая в своей абсурдности комедия положений. Всё это, конечно, под песни Ирвинга Берлина и искромётную чечётку.
🔥1
Top Hat подарил нам вечный хит — Cheek to Cheek. И с этим номером связан прекрасный закулисный эпизод:
Джинджер Роджерс надела на съёмки платье, усыпанное перьями. Красиво — да. Но Астер с режиссёром Марком Сэндричем были против: перья будут сыпаться. Роджерс обиделась и ушла с площадки, пока ей не разрешили танцевать в этом самом платье. (Ну дива!) В итоге — перья и правда сыпались. Если внимательно присмотреться к танцу в кульминации номера, то можно заметить их в воздухе и на полу. Но выглядело это всё равно волшебно.
Джинджер Роджерс надела на съёмки платье, усыпанное перьями. Красиво — да. Но Астер с режиссёром Марком Сэндричем были против: перья будут сыпаться. Роджерс обиделась и ушла с площадки, пока ей не разрешили танцевать в этом самом платье. (Ну дива!) В итоге — перья и правда сыпались. Если внимательно присмотреться к танцу в кульминации номера, то можно заметить их в воздухе и на полу. Но выглядело это всё равно волшебно.
🔥1
Кстати, “Top Hat” вдохновил Дэмьена Шазелла на “La La Land”. Особенно это заметно в номере "A Lovely Night", который перекликается с "Isn’t This a Lovely Day?", и по названию, и по роли в сюжете. Пока герой Астера поет, что это “a lovely day to be caught in the rain” и тем самым покоряет сердце героини Джинджер Роджерс, герои Райана Гослинга и Эммы Стоун наперебой пытаются друг другу доказать, что их встреча это “a waste of lovely night”. Но зритель-то уже всё понимает.
Да и кастинг работает по той же логике: Гослинг и Стоун к тому моменту уже дважды снимались вместе. А у Астера с Роджерс вообще было девять совместных фильмов. Оммаж — на всех уровнях.
Такое кино мой личный сорт лекарства от грусти. На два часа можно забыть о всех проблемах, следить за милым сюжетом с обязательным хэппи-эндом, подпевать песням и смотреть как Фред Астер и Джинджер Роджерс танцуют cheek to cheek.
Да и кастинг работает по той же логике: Гослинг и Стоун к тому моменту уже дважды снимались вместе. А у Астера с Роджерс вообще было девять совместных фильмов. Оммаж — на всех уровнях.
Такое кино мой личный сорт лекарства от грусти. На два часа можно забыть о всех проблемах, следить за милым сюжетом с обязательным хэппи-эндом, подпевать песням и смотреть как Фред Астер и Джинджер Роджерс танцуют cheek to cheek.
🔥2
Посмотрела в Болонье “Strange Journey: The Story of Rocky Horror” (2025) режиссера Лайнуса О´Брайана. Не слишком ли новый фильм для моего канала? Нет, потому что это документалка про старый фильм😊
Лайнус О´Брайан - сын Ричарда О´Брайана, автора всех песен из мюзикла “Шоу ужасов Рокки Хоррора”, которому сегодня, даже страшно подумать, исполняется 50 лет. Однажды Лайнус наткнулся на комментарии под песней “I’m Going Home” на YouTube. Люди писали о том, как эта мелодия много для них значит. Он показал эти слова отцу, и с этого началось создание фильма. В проект удалось собрать почти весь каст — и театрального спектакля, и экранизации.
Лайнус О´Брайан - сын Ричарда О´Брайана, автора всех песен из мюзикла “Шоу ужасов Рокки Хоррора”, которому сегодня, даже страшно подумать, исполняется 50 лет. Однажды Лайнус наткнулся на комментарии под песней “I’m Going Home” на YouTube. Люди писали о том, как эта мелодия много для них значит. Он показал эти слова отцу, и с этого началось создание фильма. В проект удалось собрать почти весь каст — и театрального спектакля, и экранизации.
🔥1
В целом кейс с фильмом интересный: очень маленький и камерный, хоть и популярный театральный мюзикл из Лондона решают экранизировать в США с почти полным сохранением каста и даже режиссера. Правда дают им бюджет чуть больше одного миллиона долларов, и крошечную студию где-то в Англии. По рассказам оператора фильма Питера Сушицки (он, кстати, представлял документалку в Болонье) студия была настолько маленькая, что им приходилось строить одну декорацию - снимать все сцены - полностью ломать декорацию - строить новую. И так по кругу.
🔥1
В прокате фильм с треском провалился. Но что же сделало его культовой классикой и убежищем для квир-сообщества? Фанатские показы. Прокат фильма за эти 50 лет не прекращался ни на неделю. Особой популярностью стали пользоваться полуночные сеансы, куда зрители приходили в костюмах персонажей, приносили реквизит, кричали реплики и разыгрывали сцены прямо перед экраном. В начале фильма в зале начинал идти дождь из риса, который фанаты швыряли, повторяя свадебную сцену. Вот она животворящая сила фандома.
Так появилась традиция Shadow Cast — труппа актёров, играющая синхронно с фильмом. Это странное, шумное и абсолютно уникальное зрелище, которое может предложить только “Рокки Хоррор”.
Так появилась традиция Shadow Cast — труппа актёров, играющая синхронно с фильмом. Это странное, шумное и абсолютно уникальное зрелище, которое может предложить только “Рокки Хоррор”.
🔥1
Документалка получилась трогательной. Она и о фильме, и о фандоме, и об отце, который, кажется, прилетел с другой планеты — как и его герой Рифф-Рафф (Да, Ричард О´Брайан играл в фильме дворецкого). И о том, что одна песня из трешового мюзикла может значить для кого-то так много, что её завещают включить на собственных похоронах.
❤1