В прокате фильм с треском провалился. Но что же сделало его культовой классикой и убежищем для квир-сообщества? Фанатские показы. Прокат фильма за эти 50 лет не прекращался ни на неделю. Особой популярностью стали пользоваться полуночные сеансы, куда зрители приходили в костюмах персонажей, приносили реквизит, кричали реплики и разыгрывали сцены прямо перед экраном. В начале фильма в зале начинал идти дождь из риса, который фанаты швыряли, повторяя свадебную сцену. Вот она животворящая сила фандома.

Так появилась традиция Shadow Cast — труппа актёров, играющая синхронно с фильмом. Это странное, шумное и абсолютно уникальное зрелище, которое может предложить только “Рокки Хоррор”.

В свой день рождения я хочу рассказать о двух фильмах.

“Alice’s Tin Pony” (1925) режиссер Уолт Дисней. Вот ругают все современные лайв-экшн ремейки диснеевской анимации, а оказывается еще сам Уолт Дисней заигрывал с этим миксом. В 1920-х гг. он снял целую серию фильмов “Приключения Алисы”. В них реальная девочка Алиса (ее играли разные юные актрисы) попадает внутрь мультфильма - там не действуют законы физики и возможно все, что можно нарисовать.

“Alice’s Tin Pony” это буквально диснеевское “большое ограбление поезда” (один из первых вестернов и главных столпов кинематографа). Алиса вместе со своим другом - котом Юлиусом стараются предотвратить ограбление поезда, который перевозит большую сумму денег. Удивительно видеть, как Дисней ещё в 20-х годах умел играть на стыке анимации и игрового кино. Его фантазия явно опережала технологии того времени.

“Wife! Be Like a Rose!” (1935), реж. Микио Нарусэ
Совсем другой тон и темп — японская мелодрама, которую я впервые посмотрела в этом году в Болонье. Очень тёплый, человечный фильм, и в то же время удивительно прогрессивный по своим взглядам.

Главная героиня, Кимико (Сатико Тиба), собирается выйти замуж. Но чтобы получить разрешение на брак, она должна вернуть в семью отца, который ушёл много лет назад. Казалось бы — классическая драма о семейных травмах, примирении, преодолении. Но фильм уходит в совершенно другую сторону.

Он не выжимает слёзы — он говорит о том, что любовь не всегда про то, чтобы удержать. Иногда это про то, чтобы отпустить — туда, где человеку действительно хорошо. Для консервативной Японии 1930-х годов это очень смелая мысль. И очень трогательная.

Почему именно эти два фильма?
Во-первых, у них сегодня тоже день рождения. “Alice’s Tin Pony” исполняется ровно 100 лет, а “Wife! Be Like a Rose!” — 90.

Во-вторых, они очень точно отражают, за что я люблю старое кино. Оказывается, ещё целое столетие назад Дисней экспериментировал с тем, что потом выльется в один из фильмов, на которых я выросла — “Кто подставил кролика Роджера”. А 90 лет назад уже снимали тихие, щемящие истории, которые звучат громче любых пышных признаний в любви.

Когда понимаешь, что история кино хранит в себе ещё сотни если не тысячи таких жемчужин, остановиться просто невозможно. Поэтому сегодня я пожелаю себе не останавливаться: продолжать погружаться, искать, находить, восхищаться, смеяться, утирать слёзы. И — любить кино.

Дни немого кино в Бонне. Stummfilmtage Bonn 2025.

Saxophon-Susi (1928), реж. Karel Lamac.

Каждый год в августе во дворе университета Бонна устраивают дни немого кино. Показывают всякое интересное под живую музыку. Я решила не ехать, а посмотреть онлайн, тем более что на сайте фестиваля доступно почти все. В этот раз решила заострить внимание на фильме “Saxophon-Susi” и рассказать о его реставрации.

Но в начале немного про сюжет: это очень смешная немецкая комедия положений. Дочка богатого папочки хочет быть актрисой, но ее отправляют в Лондон учиться. А ее подруга - дочка кочегара из театра вполне успешно начинает свою актерскую карьеру, но очень хочет получить образование. Ну, в общем девочки меняются местами.

Оригинальная немецкая версия 1928 года длиной 2746 метров (109 минут) считается утерянной. Ближе всего к ней сохранилась немецко-французская экспортная копия с интертитрами на двух языках. Она хранится в Кинематеке Франции — на так называемой «лавандовой» пленке.

Что еще за “лавандовая” пленка? Позвольте немного подушнить.

«Лавандовой» её зовут не за запах, а за бледно-фиолетовый оттенок основы. Это разговорное название разновидности плёнки Kodak, которую использовали для промежуточного мастер-позитива. А теперь следите за руками:

- Та пленка, которая непосредственно была в камере во время съемки фильма - это оригинальный негатив. Самый ценный, невосполнимый.

- Чтобы его не испортить множественным копированием с него снимают одну единственную копию - мастер-позитив. Это и есть “лавандовая” копия.

- С “лавандовой” копии делают промежуточный негатив. То есть еще одну копию, но уже в негативе.

- И уже с него проявляют многочисленные позитивы для проката.

По сути, «лаванда» — это бэкап, который спасает фильм от износа и даёт возможность корректировать цвет, яркость и контраст. А теперь возвращаемся к “Саксофонистке Сьюзи”.



То есть утерянным считается тот самый оригинал с камеры, а как раз бэкап пригодился. Но он сохранился без первого акта, то есть без начала фильма. Еще и на довольно опасной нитроцеллюлозной пленке, которая от любого неверного движения может вспыхнуть, сгореть и фильм вообще будет не восстановить. Но, поверьте, в архивах умеют обращаться с этой капризной дамой.

Также эта версия имела небольшие расхождения в именах и местах действия по сравнению с немецкой оригинальной версией. Откуда мы это знаем, если она утеряна? Ну, сохранились цензурные карты, в которых конспектировался весь фильм целиком, включая все интертитры. Сколько фильмов эти карточки помогли собрать в первоначальную форму! Хоть какая-то польза от цензуры.

Лавандовая пленка стала основой для реконструкции фильма и его реставрации. Недостающие элементы взяли из экспортной версии для Италии, которая хранилась в государственном киноархиве Праги. Я обожаю эти увлекательные путешествия пленок! Также использовалась 16-мм версия фильма из чьего-то личного архива. Всё это смешали, подогнали и собрали в версию длиной 2010 метров — 80 минут. То есть по пути потерялось почти полчаса экранного времени.

Поврежденные интертитры были восстановлены и стилизованы под оригинальные.

Как звучало немое кино.

В этом году на фестивале в Болонье я испытала на себе, как разговаривает немое кино. Какой-то оксюморон? Но немое кино никогда не молчало. Его всегда, как минимум, сопровождала музыка, чтобы оживить картинку, но самое главное, чтобы не было слышно стрёкот и шум проектора. А во многих странах практиковалась озвучка фильмов.

Больше всего эта практика была развита в Японии, такие люди назывались benshi и они, сидя перед экраном, озвучивали героев, давали оценку происходящему и объясняли происходящее на экране. Эта техника настолько прижилась в Японии, что они одни из последних стали снимать кино со звуком. Ну, а зачем его делать, если у нас есть прекрасные benshi, которые все озвучат.

В Европе традиция была не такой масштабной, но тоже встречалась. И фестиваль Il Cinema Ritrovato в Болонье теперь её возрождает. Я попала на показ нескольких фильмов Жоржа Мельеса 1905 года, два из которых сопровождались живой озвучкой.

Делала ее Жюли Линкетт (Julie Linquette) кукловод, музыкант, гадалка и баркер. Вот это последнее barker - это буквально арлекин-зазывала в цирках. Жюли из цыганской семьи, ее родители на рыночных площадях продавали жаренный картофель в Бельгии и Франции. Потом были странствия по Европе, работа с кукольными театрами, создание собственного театра и школы, где она обучает детей театру теней. Это все звучит как какой-то фильм про бродячий цирк, но это происходило в реальности. С 2021 года Жюли сотрудничает с Французской синематекой и озвучивает фильмы Мельеса вживую.

Ее перфоманс - это смесь театра, импровизации и стендапа. Она не просто озвучивает кино, у Мельеза нет прям “диалоговых” сцен, его фильмы про событие, движение, магию, экшн. Например в фильме “Le Raid Paris-Monte Carlo en deux heures” (1905) события происходят во время гонки на машинах Париж - Монте-Карло, когда бельгийский король Леопольд в роскошной шубе решает поставить рекорд и гонит что есть сил у машины и давит все и всех на своем пути. Это фарсово и смешно. Например, когда машина переезжает полицейского и он становится плоским, люди просто надувают его с помощью насоса и полицейский снова готов исполнять свой долг.

Жюли озвучивала эту гонку в духе спортивного комментатора — быстро, искромётно, без пауз. Энергия была такая, что казалось: смотришь прямой эфир экстремальных автогонок начала XX века. Зал буквально заливался смехом.

Один только минус: Жюли говорила по-итальянски, а под основным экраном проецировались английские субтитры. События у Мельеса сменяются молниеносно, и читать длинные реплики параллельно с действием оказалось непросто. Но это уже моя личная проблема — артистка сделала всё блестяще.

Как нас предупредили перед сеансом — это будет настоящая машина времени. Ты сидишь в кинотеатре в древнем итальянском городе, смотришь раскрашенный вручную фильм Жоржа Мельеса, а его озвучивает девушка-кукловод из семьи ярмарочных цыган. И думаешь: где ещё в мире можно пережить такое?

“Мы не считались с собой - имела значение только картина.”
Лилиан Гиш, “Кино, Гриффит и я”.

“Way Down East” (1920), реж. Дэвид Уорк Гриффит.

С Гриффитом у меня вечный love-hate. Он великий режиссер, один из главных, я восхищаюсь им, но боже как же тяжело смотреть его эпики. Но я все равно смотрю.

Когда я читала книгу главной звезды гриффитовских фильмов - Лилиан Гиш “Кино, Гриффит и я”, то прибывала в перманентном шоке. На что только не шли в раннем кино актеры и режиссеры, чтобы сделать хороший кадр. Приведу здесь несколько цитат Гиш о съемках “Way Down East” (1920) и особенно кульминационной сцены.

Но сначала небольшая ремарка насчет названия фильма. В русском прокате фильм известен как “Водопад жизни”, хотя дословно — “Путь на Восток”, как и в книге Гиш. Всё это один и тот же фильм.

“Мы думали, что Гриффит сошел с ума. “Путь на Восток” - старомодная мелодрама, которая шла в глухой провинции больше двадцати лет, не могла рассчитывать на успех.”

- забавно, что уже в 1920 сюжет считался затёртым.

Собственно сюжет: Анна Мур (Лилиан Гиш) деревенская девушка, которую обманывает городской ловелас Леннокс Сандерсон (Лоуелл Шерман) исценируя их свадьбу. Анна беременеет и, конечно, Сандерсон ее бросает. После смерти ребенка Анна устраивается на работу на ферму, где в нее влюбляется сын фермеров Дэвид (Ричард Бартелмесс), но поместье Сандерса находится рядом и все узнают правду про Анну. Она убегает в морозный шторм, чуть не умирает на льдине, несущейся к водопаду, но Дэвид ее спасает. Happy End.

Признавайтесь, запахло мелодрамами с федеральных каналов? Им бы надо благодарить Гриффита за то, что он еще в начале 20 века показал, что многочасовые эпики про страдания интересны зрителям.