Фонд «Серебряная Нить» – Telegram
Фонд «Серебряная Нить»
98 subscribers
1.11K photos
133 videos
3 files
85 links
Инновации в реабилитации для детей с ОВЗ ❤️👦
Download Telegram
Направления в музыкальной терапии.

Музыкальная терапия - сравнительно молодое направление психологии, разные школы по разному трактуют определение словосочетания "музыкальная терапия", но все они сходятся в том, что МТ есть использование музыки для достижения психотерапевтических целей.

Вот некоторые из них:

🎈Подход Нордофф-Роббинс

Музыкальная терапия Нордофф-Роббинс основана на убеждении, что каждый может воспринимать и реагировать на музыку, вне зависимости от заболеваний, интеллекта и уровня развития. В ходе работы происходит создании музыки клиентом и терапевтом, различные методы позволяют клиентам даже с тяжелыми ментальными нарушениями включатся в процесс музицирования и взаимодействовать с терапевтом посредством музыки.

🎈Аналитическая музыкальная терапия

Основываясь на идеях классического психоанализа, а так же вдохновившись идеями композитора Альфреда Неймана, Мэри Пристли с коллегами создала аналитическую музыкальную терапию, основным методом которой являлась свободная импровизация.
Она описывала свой подход как использование слов и символов музыкальной импровизации клиентом и терапевтом для выражения внутреннего мира клиента и его личностного роста, как исследование бессознательного посредством музыкального выражения.

🎈Поведенческая музыкальная терапия

Бихевиоральный подход музыкальной терапии основывается на обучении и корректировке поведенческих программ, происходящем через подкрепление определенных стимулов. В контексте музыкальной терапии музыка может быть использована в качестве стимула, в качестве подкрепления (награды), в качестве метода фокусировки внимания.

Музыкальные терапевты нашего фонда использую различные подходы и методики работы с детьми☀️ Также, благодаря друзьям и партнерам фонда, у терапевтов есть возможность познавать новые направления и делиться своими знаниями с коллегами💫
Делимся очередным кулинарным шедевром от ребят со второго кулинарного мастер-класса с французским шеф поваром Эриком ле Прово🙌🏻

Для детей с ОВЗ мастер-класс является очень важным событием, так как он помогает детям узнать и раскрыть новые грани себя. Процесс приготовления пищи является одним из видов искусств. И дети под руководством профессионала оказываются причастны к этому действию.

Благодаря волшебной атмосфере, царящей на мастер-классе, дети могут свободно проявлять себя, выражая свои чувства и эмоции, создавая кулинарные шедевры.

На мастер-классе ребята учатся работать в команде, развивают навыки коммуникации, координации и мелкой моторики.

При содействии нашего фонда проект продолжает дарить ребятам положительные эмоции и новые возможности🙌🏻♥️
Продолжаем совместное погружение в сферу интермодальной терапии искусствами и предлагаем познакомиться с ресурсом синергии Музыки и Скульптуры.

Выражение «Скульптура — это застывшая музыка» является результатом связи гармонической формы скульптуры с гармонией музыкальной.
У музыки и скульптуры есть общее звено, тесно связывающее оба понятия. Они — формы изобразительного искусства. Музыка оказывает воздействие на восприятие человеком звуков посредством мелодичных последовательностей.

Скульптура, в свою очередь, провоцирует людей на чувства, сопереживание и эмоции.

По словам композитора К. Сен-Санса: «Связь музыки со скульптурой отражается в том, что музыка, в отличие от скульптуры, формирует вместо глины вибрации воздуха».

Результатом синергии музыкальной терапии в работе с выразительными искусствами становится любой возникающий продукт - феномен, как одно из проявлений сознания.
Мы не оцениваем, а всецело принимаем. Что само по себе является целительным процессом.

В будущем будем знакомить вас с примерами и результатами работ в Центрах (ЦССВ) и на культурных площадках Москвы, Санкт-Петербурга и Калининграда, где представлена программа фонда.
Продолжаем вас знакомить с серией постов по пониманию интермодальной терапии.

Тема сегодняшнего поста синергия музыки и живописи, звука и цвета, движения и паузы.

В книге «Менестрели души» (Knill, Barba, Fuchs, 1993) авторы выделяют пять модальностей: образ, звук, акт, слово и движение. Каждая из выделенных модальностей соответствует одному из видов искусства, в котором она является ведущей: образ в рисунке и живописи, звук в музыке, акт или действие в театре, слово в поэзии, движение в танце.

В интермодальном подходе рисунок и визуальные изображения выступают в качестве окна во внутреннюю реальность другого человека. Сам процесс создания изображения уже носит трансформационный характер: переход от вербального уровня общения к образному, невербальному, провоцирует множество изменений – рисунок служит и проводником, и контейнером, и способом выразить или отреагировать эмоции и чувства, и способом установления контакта с самим собой.

Музыку называют королевой искусств. Музыка заставляет замирать сердца людей и биться с ней в едином ритме. Музыка — это язык звуков, язык ритма и движения. Хазрат Инайят Хан, суфийский мыслитель и музыкант, называет музыку движением красоты. С помощью музыки мы можем выразить всё то, что невозможно выразить словами. Мы можем проявить и сделать слышаными любые состояния, которые бушует в нашей душе.

В подходе интермодальной терапии экспрессивными искусствами мы опираемся на принцип «низкое мастерство – высокая чувствительность». Это касается и музыки, как в работе с
музыкальными инструментами, так и с голосом. В музыке базовыми характеристиками являются ритм, длительность и высота звучания, синхронность, созвучность, тембр.

Музыка и живопись очень близки друг другу. В картине вы можете увидеть движение, а это свойство музыки. Сравнивая средства выразительности музыки и живописи, можно обратить внимание на рисунок, колорит, композицию, их общность и особенности.

Продолжение читайте в следующей публикации.
В изобразительном искусстве, рассматривая рисунок, обращаем внимание на его линию, штрих, можно сказать, вслушиваемся в них. А в музыке как бы всматриваемся в мелодическую линию, звуковысотный и ритмический рисунки, запечатлённые в нотной записи.

Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, изобразительных) в определённой последовательности. С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.

Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства - звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят "яркий звук" или "звучный цвет". В музыке, как и в живописи есть своя палитра оттенков.

Музыкальные инструменты и звуки, так же как краски для художника, создают богатую палитру для выражения чувств и выражения мира.

Визуальное изображение является наглядным результатом психической работы, и в этом преимущество рисунка перед музицированием, которое не оставляет следа, если только не делать видео- или аудиозаписи.
Подводя итог важно сказать, что сочетания этих двух видов искусства могут приводить к удивительным результатам.

Таким образом, рисунок можно станцевать или спеть, движение выразить в образе на бумаге, а скульптура из глины может оживать в движении. И этот процесс взаимодействия с терапевтом создаёт «Творческую связь» в особом терапевтическом пространстве.

Наш фонд стремится к развитию и применению новых тенденций в области терапии искусствами, повышая квалификацию специалистов (музыкальные терапевты и психологи) мы открываем новые грани реабилитации для детей с ограниченными возможностями здоровья.

На нашем сайте есть информационный блог где вы можете познакомиться с уникальной книгой по методам терапии искусствами🙌🏻
Продолжаем нашу серию постов по интермодальной терапии.

Сегодня мы рассмотрим совмещение таких видов терапии как Музыка и Танец.
Важно помнить, что все виды искусств части одного гармоничного целого, но музыка и танец особенно близки как солнце и жизнь.

Танец – это язык выразительного тела, его движения. Единицей измерения танца будет движение или его отсутствие. В подходе терапии искусствами танцем может быть названо даже движение мизинца, танец может быть даже внутренним и невидимым внешнему глазу.

В танце говорит тело, танец происходит в пространстве тела и вокруг него. Танец, так же как и музыка, длится во времени и происходит здесь и сейчас, когда танец станцован, он заканчивается и остается только воспоминание о нем и опыт, который живет в теле и в глазах сопереживающих зрителей.

Музыку называют движением красоты. Музыкотерапия занимается исследованием и применением терапевтического воздействия музыки. Единицей экспрессии в музыке является звук или отсутствие звука, тишина. Тишина является источником звука и рамкой для звука. Звук рождается из тишины. Музыка происходит здесь и сейчас, она также длится и течет в пространстве настоящего. Она требует предельного внимания, концентрации и навыков.

Танец не фиксирован, но требует вовлеченности точно также, как и музыка. Танец – это коммуникация, которая осуществляется на трех уровнях: с собой, с другими людьми и с миром. Это утверждение также будет верным и для музыкотерапии.

Танец и музыка два вида исскуства средствами которых мы можем устанавливать связь со своей душой. Слышать её мелодию и чувствовать её движения и выражать их мир создавая коммуникацию между проявленным миром и миром чувств.

Музыка возможна без танца, а возможен ли танец без музыки? Будем ждать ваших размышлений в комментариях к посту.
👍1