Продолжаем совместное погружение в сферу интермодальной терапии искусствами и предлагаем познакомиться с ресурсом синергии Музыки и Скульптуры.
⠀
Выражение «Скульптура — это застывшая музыка» является результатом связи гармонической формы скульптуры с гармонией музыкальной.
У музыки и скульптуры есть общее звено, тесно связывающее оба понятия. Они — формы изобразительного искусства. Музыка оказывает воздействие на восприятие человеком звуков посредством мелодичных последовательностей.
⠀
Скульптура, в свою очередь, провоцирует людей на чувства, сопереживание и эмоции.
⠀
По словам композитора К. Сен-Санса: «Связь музыки со скульптурой отражается в том, что музыка, в отличие от скульптуры, формирует вместо глины вибрации воздуха».
⠀
Результатом синергии музыкальной терапии в работе с выразительными искусствами становится любой возникающий продукт - феномен, как одно из проявлений сознания.
Мы не оцениваем, а всецело принимаем. Что само по себе является целительным процессом.
⠀
В будущем будем знакомить вас с примерами и результатами работ в Центрах (ЦССВ) и на культурных площадках Москвы, Санкт-Петербурга и Калининграда, где представлена программа фонда.
⠀
Выражение «Скульптура — это застывшая музыка» является результатом связи гармонической формы скульптуры с гармонией музыкальной.
У музыки и скульптуры есть общее звено, тесно связывающее оба понятия. Они — формы изобразительного искусства. Музыка оказывает воздействие на восприятие человеком звуков посредством мелодичных последовательностей.
⠀
Скульптура, в свою очередь, провоцирует людей на чувства, сопереживание и эмоции.
⠀
По словам композитора К. Сен-Санса: «Связь музыки со скульптурой отражается в том, что музыка, в отличие от скульптуры, формирует вместо глины вибрации воздуха».
⠀
Результатом синергии музыкальной терапии в работе с выразительными искусствами становится любой возникающий продукт - феномен, как одно из проявлений сознания.
Мы не оцениваем, а всецело принимаем. Что само по себе является целительным процессом.
⠀
В будущем будем знакомить вас с примерами и результатами работ в Центрах (ЦССВ) и на культурных площадках Москвы, Санкт-Петербурга и Калининграда, где представлена программа фонда.
Продолжаем вас знакомить с серией постов по пониманию интермодальной терапии.
⠀
Тема сегодняшнего поста синергия музыки и живописи, звука и цвета, движения и паузы.
⠀
В книге «Менестрели души» (Knill, Barba, Fuchs, 1993) авторы выделяют пять модальностей: образ, звук, акт, слово и движение. Каждая из выделенных модальностей соответствует одному из видов искусства, в котором она является ведущей: образ в рисунке и живописи, звук в музыке, акт или действие в театре, слово в поэзии, движение в танце.
⠀
В интермодальном подходе рисунок и визуальные изображения выступают в качестве окна во внутреннюю реальность другого человека. Сам процесс создания изображения уже носит трансформационный характер: переход от вербального уровня общения к образному, невербальному, провоцирует множество изменений – рисунок служит и проводником, и контейнером, и способом выразить или отреагировать эмоции и чувства, и способом установления контакта с самим собой.
⠀
Музыку называют королевой искусств. Музыка заставляет замирать сердца людей и биться с ней в едином ритме. Музыка — это язык звуков, язык ритма и движения. Хазрат Инайят Хан, суфийский мыслитель и музыкант, называет музыку движением красоты. С помощью музыки мы можем выразить всё то, что невозможно выразить словами. Мы можем проявить и сделать слышаными любые состояния, которые бушует в нашей душе.
⠀
В подходе интермодальной терапии экспрессивными искусствами мы опираемся на принцип «низкое мастерство – высокая чувствительность». Это касается и музыки, как в работе с
музыкальными инструментами, так и с голосом. В музыке базовыми характеристиками являются ритм, длительность и высота звучания, синхронность, созвучность, тембр.
⠀
Музыка и живопись очень близки друг другу. В картине вы можете увидеть движение, а это свойство музыки. Сравнивая средства выразительности музыки и живописи, можно обратить внимание на рисунок, колорит, композицию, их общность и особенности.
⠀
Продолжение читайте в следующей публикации.
⠀
Тема сегодняшнего поста синергия музыки и живописи, звука и цвета, движения и паузы.
⠀
В книге «Менестрели души» (Knill, Barba, Fuchs, 1993) авторы выделяют пять модальностей: образ, звук, акт, слово и движение. Каждая из выделенных модальностей соответствует одному из видов искусства, в котором она является ведущей: образ в рисунке и живописи, звук в музыке, акт или действие в театре, слово в поэзии, движение в танце.
⠀
В интермодальном подходе рисунок и визуальные изображения выступают в качестве окна во внутреннюю реальность другого человека. Сам процесс создания изображения уже носит трансформационный характер: переход от вербального уровня общения к образному, невербальному, провоцирует множество изменений – рисунок служит и проводником, и контейнером, и способом выразить или отреагировать эмоции и чувства, и способом установления контакта с самим собой.
⠀
Музыку называют королевой искусств. Музыка заставляет замирать сердца людей и биться с ней в едином ритме. Музыка — это язык звуков, язык ритма и движения. Хазрат Инайят Хан, суфийский мыслитель и музыкант, называет музыку движением красоты. С помощью музыки мы можем выразить всё то, что невозможно выразить словами. Мы можем проявить и сделать слышаными любые состояния, которые бушует в нашей душе.
⠀
В подходе интермодальной терапии экспрессивными искусствами мы опираемся на принцип «низкое мастерство – высокая чувствительность». Это касается и музыки, как в работе с
музыкальными инструментами, так и с голосом. В музыке базовыми характеристиками являются ритм, длительность и высота звучания, синхронность, созвучность, тембр.
⠀
Музыка и живопись очень близки друг другу. В картине вы можете увидеть движение, а это свойство музыки. Сравнивая средства выразительности музыки и живописи, можно обратить внимание на рисунок, колорит, композицию, их общность и особенности.
⠀
Продолжение читайте в следующей публикации.
В изобразительном искусстве, рассматривая рисунок, обращаем внимание на его линию, штрих, можно сказать, вслушиваемся в них. А в музыке как бы всматриваемся в мелодическую линию, звуковысотный и ритмический рисунки, запечатлённые в нотной записи.
⠀
Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, изобразительных) в определённой последовательности. С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.
⠀
Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства - звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят "яркий звук" или "звучный цвет". В музыке, как и в живописи есть своя палитра оттенков.
⠀
Музыкальные инструменты и звуки, так же как краски для художника, создают богатую палитру для выражения чувств и выражения мира.
⠀
Визуальное изображение является наглядным результатом психической работы, и в этом преимущество рисунка перед музицированием, которое не оставляет следа, если только не делать видео- или аудиозаписи.
Подводя итог важно сказать, что сочетания этих двух видов искусства могут приводить к удивительным результатам.
⠀
Таким образом, рисунок можно станцевать или спеть, движение выразить в образе на бумаге, а скульптура из глины может оживать в движении. И этот процесс взаимодействия с терапевтом создаёт «Творческую связь» в особом терапевтическом пространстве.
⠀
Наш фонд стремится к развитию и применению новых тенденций в области терапии искусствами, повышая квалификацию специалистов (музыкальные терапевты и психологи) мы открываем новые грани реабилитации для детей с ограниченными возможностями здоровья.
⠀
На нашем сайте есть информационный блог где вы можете познакомиться с уникальной книгой по методам терапии искусствами🙌🏻
⠀
Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, изобразительных) в определённой последовательности. С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.
⠀
Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства - звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят "яркий звук" или "звучный цвет". В музыке, как и в живописи есть своя палитра оттенков.
⠀
Музыкальные инструменты и звуки, так же как краски для художника, создают богатую палитру для выражения чувств и выражения мира.
⠀
Визуальное изображение является наглядным результатом психической работы, и в этом преимущество рисунка перед музицированием, которое не оставляет следа, если только не делать видео- или аудиозаписи.
Подводя итог важно сказать, что сочетания этих двух видов искусства могут приводить к удивительным результатам.
⠀
Таким образом, рисунок можно станцевать или спеть, движение выразить в образе на бумаге, а скульптура из глины может оживать в движении. И этот процесс взаимодействия с терапевтом создаёт «Творческую связь» в особом терапевтическом пространстве.
⠀
Наш фонд стремится к развитию и применению новых тенденций в области терапии искусствами, повышая квалификацию специалистов (музыкальные терапевты и психологи) мы открываем новые грани реабилитации для детей с ограниченными возможностями здоровья.
⠀
На нашем сайте есть информационный блог где вы можете познакомиться с уникальной книгой по методам терапии искусствами🙌🏻
Продолжаем нашу серию постов по интермодальной терапии.
⠀
Сегодня мы рассмотрим совмещение таких видов терапии как Музыка и Танец.
Важно помнить, что все виды искусств части одного гармоничного целого, но музыка и танец особенно близки как солнце и жизнь.
⠀
Танец – это язык выразительного тела, его движения. Единицей измерения танца будет движение или его отсутствие. В подходе терапии искусствами танцем может быть названо даже движение мизинца, танец может быть даже внутренним и невидимым внешнему глазу.
⠀
В танце говорит тело, танец происходит в пространстве тела и вокруг него. Танец, так же как и музыка, длится во времени и происходит здесь и сейчас, когда танец станцован, он заканчивается и остается только воспоминание о нем и опыт, который живет в теле и в глазах сопереживающих зрителей.
⠀
Музыку называют движением красоты. Музыкотерапия занимается исследованием и применением терапевтического воздействия музыки. Единицей экспрессии в музыке является звук или отсутствие звука, тишина. Тишина является источником звука и рамкой для звука. Звук рождается из тишины. Музыка происходит здесь и сейчас, она также длится и течет в пространстве настоящего. Она требует предельного внимания, концентрации и навыков.
⠀
Танец не фиксирован, но требует вовлеченности точно также, как и музыка. Танец – это коммуникация, которая осуществляется на трех уровнях: с собой, с другими людьми и с миром. Это утверждение также будет верным и для музыкотерапии.
⠀
Танец и музыка два вида исскуства средствами которых мы можем устанавливать связь со своей душой. Слышать её мелодию и чувствовать её движения и выражать их мир создавая коммуникацию между проявленным миром и миром чувств.
⠀
Музыка возможна без танца, а возможен ли танец без музыки? Будем ждать ваших размышлений в комментариях к посту.
⠀
Сегодня мы рассмотрим совмещение таких видов терапии как Музыка и Танец.
Важно помнить, что все виды искусств части одного гармоничного целого, но музыка и танец особенно близки как солнце и жизнь.
⠀
Танец – это язык выразительного тела, его движения. Единицей измерения танца будет движение или его отсутствие. В подходе терапии искусствами танцем может быть названо даже движение мизинца, танец может быть даже внутренним и невидимым внешнему глазу.
⠀
В танце говорит тело, танец происходит в пространстве тела и вокруг него. Танец, так же как и музыка, длится во времени и происходит здесь и сейчас, когда танец станцован, он заканчивается и остается только воспоминание о нем и опыт, который живет в теле и в глазах сопереживающих зрителей.
⠀
Музыку называют движением красоты. Музыкотерапия занимается исследованием и применением терапевтического воздействия музыки. Единицей экспрессии в музыке является звук или отсутствие звука, тишина. Тишина является источником звука и рамкой для звука. Звук рождается из тишины. Музыка происходит здесь и сейчас, она также длится и течет в пространстве настоящего. Она требует предельного внимания, концентрации и навыков.
⠀
Танец не фиксирован, но требует вовлеченности точно также, как и музыка. Танец – это коммуникация, которая осуществляется на трех уровнях: с собой, с другими людьми и с миром. Это утверждение также будет верным и для музыкотерапии.
⠀
Танец и музыка два вида исскуства средствами которых мы можем устанавливать связь со своей душой. Слышать её мелодию и чувствовать её движения и выражать их мир создавая коммуникацию между проявленным миром и миром чувств.
⠀
Музыка возможна без танца, а возможен ли танец без музыки? Будем ждать ваших размышлений в комментариях к посту.
👍1
20.02.2022 прошло мероприятие на площадке партнера фонда - компании Moloko Group.
⠀
Цель мероприятия познакомить детей и взрослых с кулинарным искусством, на примере производства различных сыров. В рамках мастер-класса участники получили возможность узнать о тонкостях и секретах сыроделия, поучаствовать в процессе создания кулинарного шедевра.
⠀
В конце мероприятия участникам удалось попробовать на вкус различные сырные изделия. Наш фонд благодарит пришедших участников на наш мастер-класс.
⠀
Мы благодарим наших партнеров: @issi_spirits @conservatory_to_children @molokogroup За возможность создавать и делиться нашим искусством.
⠀
Цель мероприятия познакомить детей и взрослых с кулинарным искусством, на примере производства различных сыров. В рамках мастер-класса участники получили возможность узнать о тонкостях и секретах сыроделия, поучаствовать в процессе создания кулинарного шедевра.
⠀
В конце мероприятия участникам удалось попробовать на вкус различные сырные изделия. Наш фонд благодарит пришедших участников на наш мастер-класс.
⠀
Мы благодарим наших партнеров: @issi_spirits @conservatory_to_children @molokogroup За возможность создавать и делиться нашим искусством.
Наш фонд это сообщество искренних людей, стремящихся хорошо делать своё дело. За основу нашей деятельности мы берём психотерапевтический метод - музыкальную терапию. Что в буквальном переводе будет означать «лечение музыкой».
⠀
Серебряная нить это нечто сакральное, что помогает нам соединять и удерживать душу в материи. Что же такое душа? Это вечность в нас, нечто живое и настоящее, то что обладает собственным интеллектом и то, что соединяет и объединяет с первоисточником.
⠀
Наш фонд хочет соединить душу искусства с материей жизни. Своим главным смыслом мы видим улучшение качества жизни детей с ограниченными возможностями при помощи инновационных технологий терапии и реабилитации.
⠀
Жизнь является огромной загадкой и тайной, а мы находимся в самом начале встречи, с её удивительными возможностями и красотой существования. К сожалению, в России пока нет такой профессии как музыкотерапевт.
⠀
В Европе это очень престижная, высококвалифицированная и сложная работа. Так как необходимо иметь высшее образование по 3 ём направлениям: это психология, музыка и медицина. На изучение каждой из этих 3 ёх наук может уйти целая жизнь, но музыкотерапевт живёт на стыке этих понятий.
⠀
Возможно мы не видим всю тайну и загадку этого мира, но мы живые, мы чувствуем, мы постоянно стремимся стать лучше. Мы чувствуем вещи, которые невозможно объяснить с помощью слов. Но зато, это может быть выражено с помощью творчества. Может быть рождено и подарено миру.
⠀
Мы существуем уже 2 года. На данный момент в проекте 150 детей сирот. И за это время нами организован первый международный фестиваль Сила Любви и Музыки под городом Черняховск. Нами организована конференция в Санкт-Петербурге.
⠀
Рады делиться с вами нашим опытом и всегда рады видеть вас на нашей странице🙌🏻♥️
⠀
Серебряная нить это нечто сакральное, что помогает нам соединять и удерживать душу в материи. Что же такое душа? Это вечность в нас, нечто живое и настоящее, то что обладает собственным интеллектом и то, что соединяет и объединяет с первоисточником.
⠀
Наш фонд хочет соединить душу искусства с материей жизни. Своим главным смыслом мы видим улучшение качества жизни детей с ограниченными возможностями при помощи инновационных технологий терапии и реабилитации.
⠀
Жизнь является огромной загадкой и тайной, а мы находимся в самом начале встречи, с её удивительными возможностями и красотой существования. К сожалению, в России пока нет такой профессии как музыкотерапевт.
⠀
В Европе это очень престижная, высококвалифицированная и сложная работа. Так как необходимо иметь высшее образование по 3 ём направлениям: это психология, музыка и медицина. На изучение каждой из этих 3 ёх наук может уйти целая жизнь, но музыкотерапевт живёт на стыке этих понятий.
⠀
Возможно мы не видим всю тайну и загадку этого мира, но мы живые, мы чувствуем, мы постоянно стремимся стать лучше. Мы чувствуем вещи, которые невозможно объяснить с помощью слов. Но зато, это может быть выражено с помощью творчества. Может быть рождено и подарено миру.
⠀
Мы существуем уже 2 года. На данный момент в проекте 150 детей сирот. И за это время нами организован первый международный фестиваль Сила Любви и Музыки под городом Черняховск. Нами организована конференция в Санкт-Петербурге.
⠀
Рады делиться с вами нашим опытом и всегда рады видеть вас на нашей странице🙌🏻♥️
Сегодня хотим познакомить вас с универсальным и очень интересным упражнением по Музыкальной Терапии “Как звучат мои эмоции”?
Это очень важное упражнение, которое позволит вам и вашему ребенку развивать эмоциональный интеллект.
⠀
Важный момент — ребенок должен видеть реакции взрослых и слышать их обозначение: как называется, проявляется эмоция, почему и чем вызвана. Постоянные разъяснения помогут ему связать между собой эмоции и ситуации.
⠀
Применяйте подобную игру в своей семье, даже не в рамках этого упражнения, а просто на регулярной основе. Помогите закрепить позитивные эмоции. Например, малыш смог сделать что-то самостоятельно и радуется этому.
Разделите с ним эту радость — похлопайте в ладоши, широко улыбнитесь, расскажите, что испытываете в данный момент. Это поможет закрепить чувство удовольствия и радости у малыша, от того что он сделал.
⠀
Но возвращаемся к нашему упражнению. Важно его сначала проделать самостоятельно и только после этого уже использовать с детьми, подростками. Берем самую простую типологию эмоций Экватор. Она состоит всего из 4 эмоций: Страх, Гнев, Печаль и Радость.
На начальном этапе эмоция может звучать совершенно любая. Берите самые простые. В качестве музыкальных инструментов вы можете использовать абсолютно всё: начиная от собственного тела, хлопать в ладоши, топать ногами, продолжая голосом, движениями и придумывая инструменты (как это сделать расскажем в отдельном посте), если у вас нет своих в наличии.
⠀
Итак, просим ребенка сыграть каждую из 4ёх эмоций. Очень важна ваша позиция полного принятия процесса, отсутствия критики, важно позволить вашему ребенку играть именно так, как чувствует он и не вмешиваться в этот процесс.
Сыграй пожалуйста Радость, ребенок играет, а теперь грусть и так далее.
Затем задаем вопросы на рефлексию. Ты же эмоции играл по-разному? А чем они отличаются? Какая из них тебе больше всего понравилась? Где было больше/меньше энергии? Как это выражалось?
Важно заканчивать процесс на условно позитивной эмоции. И не делать слишком много шагов за раз. Важно чтобы весь процесс был в естественной и в игровой форме.
Практикуйте с удовольствием, если возникнут вопросы, смело задавайте в комментариях, всё расскажем.
Это очень важное упражнение, которое позволит вам и вашему ребенку развивать эмоциональный интеллект.
⠀
Важный момент — ребенок должен видеть реакции взрослых и слышать их обозначение: как называется, проявляется эмоция, почему и чем вызвана. Постоянные разъяснения помогут ему связать между собой эмоции и ситуации.
⠀
Применяйте подобную игру в своей семье, даже не в рамках этого упражнения, а просто на регулярной основе. Помогите закрепить позитивные эмоции. Например, малыш смог сделать что-то самостоятельно и радуется этому.
Разделите с ним эту радость — похлопайте в ладоши, широко улыбнитесь, расскажите, что испытываете в данный момент. Это поможет закрепить чувство удовольствия и радости у малыша, от того что он сделал.
⠀
Но возвращаемся к нашему упражнению. Важно его сначала проделать самостоятельно и только после этого уже использовать с детьми, подростками. Берем самую простую типологию эмоций Экватор. Она состоит всего из 4 эмоций: Страх, Гнев, Печаль и Радость.
На начальном этапе эмоция может звучать совершенно любая. Берите самые простые. В качестве музыкальных инструментов вы можете использовать абсолютно всё: начиная от собственного тела, хлопать в ладоши, топать ногами, продолжая голосом, движениями и придумывая инструменты (как это сделать расскажем в отдельном посте), если у вас нет своих в наличии.
⠀
Итак, просим ребенка сыграть каждую из 4ёх эмоций. Очень важна ваша позиция полного принятия процесса, отсутствия критики, важно позволить вашему ребенку играть именно так, как чувствует он и не вмешиваться в этот процесс.
Сыграй пожалуйста Радость, ребенок играет, а теперь грусть и так далее.
Затем задаем вопросы на рефлексию. Ты же эмоции играл по-разному? А чем они отличаются? Какая из них тебе больше всего понравилась? Где было больше/меньше энергии? Как это выражалось?
Важно заканчивать процесс на условно позитивной эмоции. И не делать слишком много шагов за раз. Важно чтобы весь процесс был в естественной и в игровой форме.
Практикуйте с удовольствием, если возникнут вопросы, смело задавайте в комментариях, всё расскажем.