Вдохновение для пятничного аутфита: хромированные digital-костюмы от 888vampires

Художники создают виртуальные экзоскелеты 👾

Знакомим вас с Кириллом Контре (countresixsixsix) — художником, графика которого поражает своей детализацией,
кибер-реалистичностью и узнаваемым собственным стилем. Автор проектов для Lagy Gaga, Iggy Azalea, Cream Soda, Dr. Martens и др.

Мы в Generative Gallery расспросили его про рабочие и творческие процессы:

Какой основной интерес для тебя заключается в digital-арте?
Самое удивительное в создании digital-объектов для меня — это та магия, благодаря которой из куска полигонов получается что-то прекрасное и живое, наделенное собственной энергетикой, смыслами, а если речь заходит про персонажей, то и какими-то личностными качествами.

Какой софт ты используешь? Поделишься секретным лайфхаком в нем?
Использую около 8ми софтов: Photoshop, AE, Daz 3d, Blender, Substance Painter, Zbrush, Unreal Engine, Marvelous Designer. Это то, в чем спокойно ориентируюсь.
Единственный лайфхак, который может помочь, - это эксперименты и постоянный рост. А смогу ли я еще лучше?!

Полезный источник инфы для работы? Где находишь вдохновение?
Все узнаю из рандомных туториалов на ютубе.
Вдохновение достаточно эфемерно. Можно прослушивая какую-то композицию представить сюжет и далее его воплотить. Либо увидеть какое-то слово, которое натолкнет на новый проект. Тут очень непредсказуемо.

Какой был самый сложный технический челлендж?
Сделать фулл CGI видео с хронометражом в 4 мин за (!) месяц.

Какой твой любимый проект? О чем он?
Мой любимый я еще не создал, но знаю, каким он будет.

Какие темы исследуешь в последнее время?
Сейчас исследую человеческое сознание, переживания и уровни восприятия через digital-образы.

Какого развития технологий ожидаешь в будущем?
Думаю, технологии позволят упростить множество сегодняшних арт-процессов. Например, сейчас авториггинг — это обыденность, но в 00ых об этом только мечтали. В своих мечтах я вижу апогей тех. прогресса следующим образом: определенный воркфлоу с неким новым нейрошлемом, преобразующим картинки из головы в готовую сцену с неограниченным количеством полигонов.

Расспросили куратора опен-колла Простора от Generative Gallery и VK Ксюшу Чеховскую, соосновательницу фестиваля медиаискусства INTERVALS и программного директор арт-пространства ЦЕХ (Нижний Новгород) об идеальных цифровых проектах и теме опен-колла:

Что больше всего привлекает в цифровом искусстве?
Для меня как для куратора взаимодействие с членами сообщества — важная часть работы. Сфера медиаискусства стремительно развивается, активно использует новые технологии и подходы к ним. Это притягивает людей с соответствующими ценностями и образом мышления. Я очень рада, что мне приходится общаться с “future makers”, с художниками и специалистами, которые непрерывно самообразовываются, изобретают и эксперементируют.

Опен-колл посвящен связи спорта и креативной энергии. Почему выбрана такая тема?
Спорт стал частью рутины для активного современного человека. Это можно заметить в городе, встречая бегунов и велосипедистов в любом парке или на набережной, вэйксерферов в водоемах, бесконечное количество вывесок фитнес-клубов самой разной направленности. Мне нравится идея, что вдохновение может скрываться за самыми обыденными вещами. Как однажды Вячеслав Колейчук придумал свой кинетический объект “Сферы”, просто глядя в тарелку с куриным бульоном, концепция Motion creates предлагает медиахудожникам прислушаться к своим ощущениям от занятий спортом или же увидеть почему спорт привлекает такое большое количество людей. Для меня тема получилась очень адресной. Я сама стараюсь регулярно тренироваться дома или ездить на горнолыжные курорты, в йога-туры и нахожу в активном образе жизни лучший вариант подзарядки для работы и творчества.

Какое будущее цифрового искусства вы бы хотели видеть?
Хотелось бы, чтобы зритель меньше искал в нем аттракционность, так как сегодня нам приходится учитывать запрос на фотогеничный контент. Из-за чего могут оставаться в тени некоторые очень интересные художники, работающие с технологиями не ради эффектной картинки, а подходят к ним как к актуальному инструменту для выражения сложных концепций.