Вдохновение для пятничного аутфита: хромированные digital-костюмы от 888vampires

Художники создают виртуальные экзоскелеты 👾

Знакомим вас с Кириллом Контре (countresixsixsix) — художником, графика которого поражает своей детализацией,
кибер-реалистичностью и узнаваемым собственным стилем. Автор проектов для Lagy Gaga, Iggy Azalea, Cream Soda, Dr. Martens и др.

Мы в Generative Gallery расспросили его про рабочие и творческие процессы:

Какой основной интерес для тебя заключается в digital-арте?
Самое удивительное в создании digital-объектов для меня — это та магия, благодаря которой из куска полигонов получается что-то прекрасное и живое, наделенное собственной энергетикой, смыслами, а если речь заходит про персонажей, то и какими-то личностными качествами.

Какой софт ты используешь? Поделишься секретным лайфхаком в нем?
Использую около 8ми софтов: Photoshop, AE, Daz 3d, Blender, Substance Painter, Zbrush, Unreal Engine, Marvelous Designer. Это то, в чем спокойно ориентируюсь.
Единственный лайфхак, который может помочь, - это эксперименты и постоянный рост. А смогу ли я еще лучше?!

Полезный источник инфы для работы? Где находишь вдохновение?
Все узнаю из рандомных туториалов на ютубе.
Вдохновение достаточно эфемерно. Можно прослушивая какую-то композицию представить сюжет и далее его воплотить. Либо увидеть какое-то слово, которое натолкнет на новый проект. Тут очень непредсказуемо.

Какой был самый сложный технический челлендж?
Сделать фулл CGI видео с хронометражом в 4 мин за (!) месяц.

Какой твой любимый проект? О чем он?
Мой любимый я еще не создал, но знаю, каким он будет.

Какие темы исследуешь в последнее время?
Сейчас исследую человеческое сознание, переживания и уровни восприятия через digital-образы.

Какого развития технологий ожидаешь в будущем?
Думаю, технологии позволят упростить множество сегодняшних арт-процессов. Например, сейчас авториггинг — это обыденность, но в 00ых об этом только мечтали. В своих мечтах я вижу апогей тех. прогресса следующим образом: определенный воркфлоу с неким новым нейрошлемом, преобразующим картинки из головы в готовую сцену с неограниченным количеством полигонов.

Расспросили куратора опен-колла Простора от Generative Gallery и VK Ксюшу Чеховскую, соосновательницу фестиваля медиаискусства INTERVALS и программного директор арт-пространства ЦЕХ (Нижний Новгород) об идеальных цифровых проектах и теме опен-колла:

Что больше всего привлекает в цифровом искусстве?
Для меня как для куратора взаимодействие с членами сообщества — важная часть работы. Сфера медиаискусства стремительно развивается, активно использует новые технологии и подходы к ним. Это притягивает людей с соответствующими ценностями и образом мышления. Я очень рада, что мне приходится общаться с “future makers”, с художниками и специалистами, которые непрерывно самообразовываются, изобретают и эксперементируют.

Опен-колл посвящен связи спорта и креативной энергии. Почему выбрана такая тема?
Спорт стал частью рутины для активного современного человека. Это можно заметить в городе, встречая бегунов и велосипедистов в любом парке или на набережной, вэйксерферов в водоемах, бесконечное количество вывесок фитнес-клубов самой разной направленности. Мне нравится идея, что вдохновение может скрываться за самыми обыденными вещами. Как однажды Вячеслав Колейчук придумал свой кинетический объект “Сферы”, просто глядя в тарелку с куриным бульоном, концепция Motion creates предлагает медиахудожникам прислушаться к своим ощущениям от занятий спортом или же увидеть почему спорт привлекает такое большое количество людей. Для меня тема получилась очень адресной. Я сама стараюсь регулярно тренироваться дома или ездить на горнолыжные курорты, в йога-туры и нахожу в активном образе жизни лучший вариант подзарядки для работы и творчества.

Какое будущее цифрового искусства вы бы хотели видеть?
Хотелось бы, чтобы зритель меньше искал в нем аттракционность, так как сегодня нам приходится учитывать запрос на фотогеничный контент. Из-за чего могут оставаться в тени некоторые очень интересные художники, работающие с технологиями не ради эффектной картинки, а подходят к ним как к актуальному инструменту для выражения сложных концепций.

Куратор опен-колла Простора от Generative Gallery и VK Ксюша Чеховская объясняет, почему так классно иметь шанс демонстрировать арт в городском пространстве:

Зачем демонстрировать видеоарт в городской среде? В чем особенность такого показа?
Участники нашего опен-колла получают уникальную площадку для трансляции работ, где их смогут увидеть тысячи. Когда искусство выходит на улицы, оно дает возможность зрителю погрузиться в актуальные темы сквозь призму художественных произведений.
Видеоарт – один из самых удачных видов искусства для городского пространства, так как такие работы можно сильно масштабировать благодаря крупным экранам, или проекции на стены, тем самым создать очень эффектную презентацию для зрителя. Но в демонстрации арта в городской среде важно учитывать, что его увидят абсолютно все: и дети, и очень чувствительные люди, а так же люди совершенно неготовые ко встречи с искусством и не стремящиеся к этому. Это накладывает ряд ограничений на формат работ допустимых к показу: контент должен быть доступным к восприятию каждому и не затрагивающим острых тем.