Исторический музей в Туле. Музейный квартал – Telegram
Исторический музей в Туле. Музейный квартал
1.87K subscribers
6.1K photos
374 videos
1.19K links
Канал тульского филиала главного музея национальной истории страны — Государственного исторического музея @state_historical_museum

Для связи 💌 prgimtula@shm.ru 📱

Стикеры: https://news.1rj.ru/str/addstickers/ArsBotanica
Download Telegram
Нож охотничий в ножнах. Тула, середина XVIII в. Дамаскированная сталь, дерево, ковка, литье, травление, обронная техника, позолота

#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
👍108🔥2
#ВопросГИМ

В этом небольшом — длиной всего 7, 5 см — приборе совместились сразу два функциональных предмета, весьма необходимых в XIX столетии при посещении публичных мероприятий. Флакон из ребристо-граненого прозрачного стекла, золоченый корпус трубки складывался в четыре колена. На горлышке — крышечка с фестончатым краем.

👀 Что это за аксессуар и каким могло быть его двойное назначение? Ответы, как и всегда, ждем в комментариях под постом на странице филиала Исторического музея в Туле ВКонтакте. Правильный ответ — в понедельник.

Франция, 1830-е гг.

#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10👍6🔥3
Лопари или саамы — древний финно-угорский народ, предки которого были коренным населением Северной Европы. Сейчас в России на Кольском полуострове их осталось около 2 тысяч, в основном в селе Ловозеро, а за рубежом в Норвегии, Швеции, Финляндии — около 80 тысяч.

На Руси саамов считали шаманами из-за их поклонения природе. До сих пор некоторые рыбаки бросают в воду монетки, чтобы духи реки дали богатый улов. По легенде тот, кто однажды выловит все эти монетки, станет самым богатым человеком.

Основные промыслы народа — рыболовство, охота и оленеводство. Олени были основой жизни: их использовали как пищу, транспорт, благодаря оленьим упряжкам, а из шкур шили одежду и строили жилища — чумы. Яркая национальная одежда украшалась тесьмой и бисером.

Увидеть представителей народности, выполненные на крупнейших фарфоровых предприятиях Российской империи, можно на выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» в филиале Исторического музея в Туле.

Скульптура «Лопарь». Завод Товарищества М. С. Кузнецова. Конец XIX — начало XX вв.
Скульптура «Лопарь». Императорский фарфоровый завод. Конец 1900-х гг.

@gimtula #ГИМТула #КоллекцияГИМ
13🥰3👍2
Правильный ответ!

Способностью создавать предметы, сочетающие два вида
механических искусств — например, оптического и часового, отличались английские мастера, делавшие акцент не на синтезе форм, а на сочетании функций. В данном случае зрительная трубка соединена со стеклянным флаконом для духов спиральной формы.

Такие «визуальные игры» были неотъемлемой частью светского времяпрепровождения. Взгляд, акцентированный оптическим прибором, как будто приобретал особое смысловое и ценностное наполнение, он уничтожал, одаривал милостью. Приглашал к флирту, что не преминули отразить сатирические издания.
«Некоторые, подняв кверху головы, и приложа к глазу лорнет, смотрели на сидящих в ложах женщин, и как скоро сей лорнет устремлялся на какую женщину, то она тихонько отворачивалась, приятно усмехалась и потрогивала искусно или ленточкою на шее, или опахалом; такое жеманство продолжалось непрестанно до самого того времени, как смотритель в лорнет оборачивался к другой женщине», — писал И. А. Крылов.

Увлечение зрительными трубками сохранялось наряду с популярностью другого оптического прибора — лорнета. Аксессуары делали из панциря черепахи, металла, перламутра, слоновой кости и украшали драгоценными камнями. Но главная ценность состояла в высоком качестве оптики.

О зрительных трубках мы рассказывали в одном из Клипов, а некоторые образцы из собрания Исторического музея были представлены на выставке «Красавец мужчина» 🔍

#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
12👏9🤝2
Таким представал Новодевичий монастырь перед путешественниками в 1830-х гг. 🌙

Узнать о ключевых вехах истории Новодевичьего монастыря можно на выставке «Новодевичий монастырь. История и легенды» в филиале Исторического музея в Туле до 12 января.

Новодевичий монастырь. Общий вид от пруда ночью. Дюран Андре. Durand Andre. 1848 г.

#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
18👍5🔥4
Якуты — тюркский народ, чьи предки, согласно некоторым исследователям, переселились из районов Прибайкалья на земли современной Якутии.

Считается, что формирование этого народа началось еще в эпоху ранних кочевников, а истоки его этногенеза уходят во II тысячелетие до н. э. Хотя в русских источниках за ними закрепилось название «якуты», их исконным самоназванием является «саха», а во множественном числе — «сахалар». Это слово в переводе на русский язык означает «белый». Отсюда следует особое место образа этого цвета в культуре народа. В частности, он представлен белым кругом на флаге Республики Саха.

Основу традиционного уклада жизни якутов составляли рыбная ловля, охота и животноводство, включавшее содержание крупного рогатого скота и оленей. Особое отношение в якутской кочевой культуре сложилось к лошадям — эти животные использовались для транспорта, в хозяйственных работах и на охоте, а белая лошадь считается одним из важных символов региона.

Формирование якутского национального костюма было обусловлено суровым климатом Крайнего Севера — его основная функция была сугубо утилитарной. Поскольку якуты традиционно занимались разведением скота и охотой на крупных животных для пошива одежды использовались преимущественно кожа, замша и мех. Одежда должна была эффективно сохранять тепло, защищать от осадков, не ограничивать движений и быть комфортной для верховой езды. С расширением торговых связей покрой усложнялся, а костюм пополнялся новыми деталями.

Широко известно и традиционное искусство якутов — резьба по кости. Мастера создают сложные художественные композиции из бивней мамонта и моржовых клыков. Сюжетами для их работ служат сцены из народного эпоса, повседневной жизни и уникальная природа Севера.

📍Увидеть фарфоровую скульптуру якута из легендарной серии «Народности России» можно на выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» до 16 марта.

📍А также предлагаем вспомнить сюжет о ноже «Слышу белого шамана», выполненном мастером из Якутии, Александром Ючюгяевым. В работе, подаренной Историческому музею, переплелись история и мотивы, характерные для якутской культуры.

Скульптура «Якут». Каменский П.П. Императорский фарфоровый завод. 1910 г.

#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
15👍42
Друзья, внимание!

1 января 2026 года изменится банк-оператор Пушкинской карты. Подробности — на карточке и в видео. Не забудьте подать заявление на выпуск новой карты, чтобы сохранить доступ в мир искусства.

Напоминаем, что каждую последнюю субботу месяца в Историческом музее проходит акция «День Пушкинской карты».

В этот день гости могут посетить экскурсии из цикла «Молодежные маршруты», а также кураторские и тематические экскурсии.

Ждём вас!

#ПушкинскаяКарта
8👍1
#ВопросГИМ

Внешне этот деревянный артефакт напоминает нам привычную линейку, однако его форма более объёмна — он имеет четыре грани. Служил он тоже для измерения, но им мерили не расстояние и не размер. Об этой функции красноречиво напоминают многочисленные засечки на его корпусе.

Как вы думаете, что именно отсчитывали с помощью этого предмета? Оставляйте свои варианты ответа под постом на странице филиала Исторического музея в Туле ВКонтакте.

Россия. Начало XVIII в.

#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10😇3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Серия «Волшебный фонарь» считается одной из ключевых в истории русской фарфоровой скульптуры. Ее история началась с одноименного печатного издания, представленного на выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» 🕯️

Об истории создания скульптур, вдохновленных жизнью народов России — научный сотрудник керамики и стекла ГИМ, Надежда Иорданская.

А также предлагаем вспомнить сюжет о ноже «Слышу белого шамана», выполненном мастером из Якутии, Александром Ючюгяевым. В работе, подаренной Историческому музею, переплелись история и мотивы, характерные для якутской культуры. Смотрите, если пропустили!

Выставка «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» проходит в филиале Исторического музея в Туле до 16 марта.

#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14👍3🔥2
На неделе c 24 по 30 ноября ждём вас на экскурсиях и музейных программах в Детском центре!
 
Музей работает в следующие часы:

◈ 24, 26, 27, 30 ноября — с 10:00 до 19:00
◈ 28 и 29 ноября — с 10:00 до 21:00
◈ 25 ноября — санитарный день.
Касса закрывается за 30 минут до окончания работы музея. Доступна оплата Пушкинской картой.
 
Расписание экскурсий по выставке «Новодевичий монастырь. История и легенды», 12+
▷ 24 ноября в 12:30, 15:30
▷ 26 ноября в 12:30, 16:30
▷ 27 ноября в 12:30, 16:30
▷ 28 ноября в 10:30, 15:30, 16:30
▷ 29 ноября в 12:30, 16:30
▷ 30 ноября в 12:30, 16:30
Стоимость — 300 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 300 рублей, пенсионерам и студентам — 200 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
 
Расписание экскурсий по выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура XIX — начала XX вв.», 12+
▷ 24 ноября в 14:30, 17:00
▷ 26 ноября в 10:30, 14:30, 17:00
▷ 27 ноября в 10:30, 14:30, 17:00, 18:00
▷ 28 ноября в 10:30, 14:30, 17:00, 19:00
▷ 29 ноября в 10:30, 14:30, 17:00, 19:00
▷ 30 ноября в 10:30, 14:30, 17:00
Стоимость — 200 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 250 рублей, пенсионерам и студентам — 150 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
 

Кураторская экскурсия по выставке «Новодевичий монастырь. Истории и легенды», 14+
29 ноября в 15:00
Экскурсию проводит научный сотрудник научно-экспозиционного отдела Исторического музея Горбачевский Евгений Александрович.
Стоимость — 500 рублей с человека, плюс цена билета на выставку.
 
Музейное занятие с мастер-классом «Писать красиво нелегко», 7+
29 ноября в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека.
 
Музейное занятие с мастер-классом «Секреты древней керамики», 7+
30 ноября в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека.
 

Количество участников музейных программ ограничено. Продажа билетов прекращается за час до начала мероприятия.
 
В программе возможны изменения. Дополнительная информация по телефону: +7(4872)77-31-65.

#ГИМТула @gimtula
12👍3
Возвращаемся с ответом на пятничную загадку! 📆

Деревянные резные календари были широко распространены в крестьянской среде со средних веков вплоть до конца XIX века. Календарный цикл в них был прочно привязан к началу и окончанию сельскохозяйственных работ. Зачастую новый год начинался по привычному для сельского населения издревле сложившемуся календарю — 1 сентября или 1 марта, несмотря на то, что с начала XVIII века наступление нового года в России стали отмечать 1 января.

Крестьянский календарь, представленный в экспозиции Исторического музея, имеет четыре грани — по количеству времён года. Зарубками на каждой его стороне отмечены дни, а загадочными знаками — православные и сельскохозяйственные праздники, ориентируясь на которые, крестьяне выстраивали свою жизнь. После каждых 30 зарубок на календаре имеется небольшое пространство, отделяющее один месяца от другого.

Над праздничными днями вырезаны фигуры, ассоциировавшиеся у крестьян с тем или иным православным праздником. Например, 6 мая (23 апреля) праздновался день Георгия Победоносца, одного из самых почитаемых на Руси святых, прозванного в народе Егорием Храбрым. В северных районах России в этот день выгоняли скот на пастбища. Неслучайно на календаре над этим днем видна вырезанная фигура коня.

Сейчас этот предмет можно увидеть в 24 зале постоянной экспозиции Исторического музея в Москве.

Народный земледельческий календарь «Святцы». Россия. Начало XVIII в.

#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
15👍6🔥2
🖼️ Портрет мужчины в седом парике, синем кафтане, обшитом позументом. Миниатюра размером всего 4×3,2 см исполнена гуашью по слоновой кости.

Вещица конца XVIII века, когда портретная живопись на тонкой костяной пластине водорастворимыми красками ― акварелью или более плотной гуашью — была признана классической. Технология исполнения была несложной: кость, имевшую естественный оттенок человеческого тела, обезжиривали, придавали ей рельеф. Рисунок наносили деликатными точками или пунктирными линиями. Для изображения лица использовали прозрачную акварель, одежду изображали гуашью. Чтобы уберечь живопись, миниатюру закрывали стеклом и вставляли в рамку. В данном случае её роль выполняет позолоченный ободок.

Миниатюрные портреты во второй половине XVIII века выполняли роль талисманов, служили выражением чувства почтения и любви. К тому же материалы, используемые для создания произведения, были доступны. За кисть брались и самоучки, и дилетанты. Вот и этот портрет написан неизвестным художником.

Однако самое интересное спрятано на оборотной стороне портрета. Это лаконичная надпись «Андрей Тимофеевич Болотов». Тот самый. Ученый-энциклопедист, писатель, художник. Именно ему мы обязаны картофелем и помидорами как сельхозкультурами. Великолепный дворцовый парк в усадьбе графа Бобринского, которому завидовали даже в Петергофе, — тоже его ума и рук дело. Дворец, автором которого был архитектор Иван Старов, стал доминантой города Богородицка Тульской губернии, в планировании которого Болотов принимал активное участие.

Если принимать во внимание годы жизни ученого — 18 (7) октября 1738 — 16 (3) октября 1833, то на портрете ему, вероятно, около 60 лет.

Миниатюра овальная. Пожилой человек в синем кафтане. Неизвестный автор. Российская империя. Конец XVIII в.

#ТулавсобранииГИМ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
18👍4🔥3