Не перестаю удивляться тому, насколько нейросети сегодня упрощают и ускоряют создание контента. Буквально вчера я сделал этот ролик за 25 минут. А теперь представьте, что всего за один день вы можете собрать полноценный клип для своего трека, сопровождать каждый релиз видеошотом на Яндекс Музыке или любым другим визуальным контентом, который раньше либо было невозможно реализовать в реальности, либо это стоило бы слишком больших денег. Сегодня все эти барьеры разрушаются прямо на глазах

Самое удивительное в том, что этому может научиться каждый. Порог входа здесь в разы проще, чем в монтаже, моушен-дизайне или 3D-моделировании, которым учатся годами. Да, креативный взгляд все равно важен. Но даже любой клип можно сначала собрать по референсам, повторяя сцены и ракурсы, а дальше, как это часто бывает, у вас начинают рождаться собственные идеи и постепенно модернизируется изначальная задумка. Если же идеи, сцены и ракурсы у вас в голове возникают быстро, то процесс создания контента становится еще быстрее, потому что при работе с ИИ больше времени уходит именно на идею, а не на саму генерацию

Учитывая, на каком этапе технологического прогресса мы сейчас находимся, изучать этот инструмент уже не просто желательно, а необходимо. Те, кто начнут работать с ним сейчас, через 1–2 года будут на десятки шагов впереди тех, кто по-прежнему смотрит на это консервативно и откладывает вход

Напомню, что наше агентство запустило обучение специально для артистов. Оно позволяет научиться создавать визуальный контент с помощью нейросетей и выстраивать этот процесс системно, а не на уровне экспериментов. Доступ уже открыт – чтобы получить его, напишите нашему менеджеру @helpbrandingmg

Мы всегда говорим, что совместная работа артиста и лейбла – это залог роста. И именно совпадение интересов двух сторон помогло артисту набрать свыше 16 800 000 прослушиваний меньше чем за год

В апреле прошлого года мы подписали артиста «диссоциативное расстройство» на наш лейбл Gorgona Music. Его звук – меланхоличный, местами депрессивный гранж про свободу, молодость, любовь и внутренние переживания молодых людей. Чётко выстроенная эмоциональная связь с аудиторией сразу дала понимание, кто его слушатель и как с ним работать

Стратегия у нас была максимально простой. Артист регулярно выкладывает видео в TikTok, мы со своей стороны выстраиваем качественную дистрибуцию с сильным питчингом и поддержкой каждого релиза в TikTok – через блогеров и музыкальные аккаунты с лирик-видео. Изначально мы стремились запускать тренды, но довольно быстро стало понятно, что в этом случае они не обязательны. Артист точно попадает в эмоцию, и люди сами начинают искать трек. Это хорошо видно по данным дистрибьютора – каждое продвижение в TikTok сопровождалось ростом поисковых запросов на стримингах. Были кейсы, когда в первые две–три недели после релиза трек искали от 2 500 до 5 000 человек, что напрямую помогало попадать в рекомендации

Отдельно важный момент – постоянный контакт. Мы всегда были на связи по поводу того, какую музыку артист пишет, что откладывает, во что верит и во что нет. Работали с выгоранием, поиском идей и мотивацией и это давало результат. Один из треков, который артист вообще не планировал выпускать, стал флагманом каталога – мы увидели в нём потенциал и не ошиблись. Один из последних треков родился в момент отсутствия вдохновения, когда мы предложили опереться не на внутреннее состояние, а на события и истории вокруг. Так появился сильный релиз на основе актуального инфоповода, который собрал хорошие прослушивания

Меньше чем за год мы выпустили 6 релизов – 4 сингла, EP и альбом. Каждый релиз получил поддержку в плейлистах, а в один из релизных дней артист попал на обложку плейлиста в VK Музыке

В итоге каждый релиз попадал в 4–12 плейлистов, формировал тысячи поисковых запросов после продвижения и укреплял его позиции на стримнгах

Особенно ценно было услышать от артиста на днях, что за это время он с нами вырос. Приятно, когда рост видим не только мы в артистах, но и артисты – в работе с нашим лейблом

Если ты хочешь продвигать себя как артист, ты не должен строить весь свой контент только на сниппетах и липсингах

Да, музыка может зацепить, ролик может залететь, алгоритм может дать охваты, но у человека при этом не появляется ощущение, за кем именно он следит. Он видит звук и картинку, но не видит человека

С точки зрения психологии это работает как краткосрочный стимул, а не как начало отношений. Внимание возникает, но не закрепляется, потому что ему не за что зацепиться внутри. Нет точки идентификации, нет образа личности, с которой можно соотнести себя, свои мысли или переживания

Человек начинает следить за другим человеком не потому, что тот красиво поёт или он снимает крутые видео, а потому что чувствует совпадение по взглядам, переживаниям или способу думать. Это связано с механизмом социальной идентичности, мы бессознательно ищем фигуры, через которых можем лучше понять себя и своё место в мире. Именно поэтому люди тянутся к коучам, политикам, наставникам и лидерам мнений. Они транслируют не просто продукт, а систему убеждений, ценностей и интерпретацию реальности. Человек смотрит и думает не «он классный», а «он формулирует то, что я чувствую, но не мог сказать»

Сниппеты и липсинги работают как крючок внимания, но они не раскрывают позицию. В них нет мировоззрения, нет точки зрения, нет внутреннего конфликта или выбора. Алгоритмы могут привести человека к ролику, но удерживает его не алгоритм, а ощущение смысла. Когда артист начинает говорить своими словами, делиться мыслями, сомнениями, взглядами на жизнь, индустрию, отношения, страхи, он перестаёт быть просто исполнителем трека и становится фигурой, с которой можно соотнести себя

Психика устроена так, что мы следим не за контентом, а за носителем смысла. Даже в музыке слушатель в итоге привязывается не к звучанию, а к образу автора и к тому, какую внутреннюю историю он помогает проживать. Если этой истории нет в публичном поле, связь остаётся слабой и легко разрывается. Сегодня понравился трек, завтра вышел другой, и внимание ушло

Поэтому сильный контент артиств всегда больше, чем сниппет...

Дима Билан выпустил трек «Границы» с ИИ-вокалом и виртуальной Снегурочкой, которая недавно собрала миллионные охваты в соцсетях

Пока одни артисты в индустрии продолжают спорить о музыке, созданной с помощью искусственного интеллекта, другие уже спокойно коллаборируют с ИИ-артистами и выходят с этим в публичное поле. И история с треком «Границы» от Димы Билана – как раз из этой категории

Музыка через ИИ сегодня вызывает много вопросов и противоречий. И если честно, мы сами пока находимся в подвешенном состоянии. С одной стороны, появляются проекты, которые технически звучат очень качественно и выглядят убедительно. С другой – это сильно расходится с тем, как мы видим и хотим видеть развитие индустрии

Наше агентство и лейбл скорее против того, чтобы ИИ-музыка массово заходила на стриминги. Артистам и без этого сегодня крайне сложно реализоваться, а когда появляется дополнительная конкуренция со стороны бесконечно масштабируемого ИИ-контента, давление становится ещё выше. Есть риск, что музыка окончательно превратится в фон, а объём релизов вырастет в десятки раз без роста ценности и смысла

Пока для нас это больше зона осторожности, чем восторга. Интересно наблюдать, обсуждать, но принимать это как норму – рано

А вам как кажется, ИИ в музыке – это эволюция или путь к обесцениванию?

Одежда всегда была важной частью образа артиста. Но на практике у многих либо нет доступа к нужным вещам, либо нет бюджета на гардероб, который отражает задуманный образ

Сегодня эта проблема фактически исчезла. Вы можете снять фотосессию в самых обычных вещах и затем переодеть себя в любой образ, который вам нужен. Причем так, что это выглядит естественно, без ощущения искусственности. То же самое касается сниппетов и видео. Вы можете менять одежду на себе, на AI-персонажах, использовать эти образы в обложках, видеошотах и вертикальном контенте

По сути, у артиста появляется возможность реализовывать любые идеи в визуале. Не подстраиваться под то, что есть, а создавать одежду и образы с нуля, под конкретный трек, настроение и стратегию

Напомню, что наше агентство запустило обучение по созданию визуального контента с помощью нейросетей. Если хотите получить доступ, напишите нашему менеджеру @helpbrandingmg

Знаете, как почти всегда отличить глупого артиста от умного?

По реакции на авансы от лейблов

В индустрии полно разговоров о том, что аванс – это замануха. Лейбл дает деньги, а потом все равно забирает их с роялти. Да, аванс действительно возвращается с дохода артиста, но дальше начинаются два абсолютно разных типа мышления

Глупых артистов это триггерит. У них в голове сразу мысль – "у меня что-то отобрали", "лейбл нажился", "меня загнали в кабалу". Они считают не результат, а сам факт удержания денег

Умные артисты смотрят иначе. Они понимают простую вещь – аванс это кредит, но без процентов. Не существует банков, которые дадут артисту 100 000 рублей под ноль процентов. А лейбл дает. Ты берешь 100 000 – и ровно 100 000 возвращается с роялти. Не 130, не 160, не с конскими процентами. И ключевой момент здесь даже не в сумме. Умные артисты не считают, сколько у них удержали. Они считают, что эти деньги позволили сделать быстрее. Закрыть вопрос сейчас, а не через полгода, продолжать работать, а не застревать

Недавно у нас на лейбле была показательная ситуация. Артист попросил 45 000 в рамках аванса, чтобы закрыть аренду квартиры и оплатить сведение. Без кредитки, без долгов друзьям, без постоянного напряжения. Он просто решил свою жизненную задачу через лейбл и продолжил заниматься музыкой

Создали канал для нашего лейбла – подписывайтесь

https://news.1rj.ru/str/label_gorgona

Ждем…

Apple запускает Apple Creator Studio: новую творческую электростанцию для музыкантов и продюсеров

Apple анонсировала Apple Creator Studio – единый подписочный продукт для креаторов, в котором собраны ключевые инструменты для музыки, видео и визуального продакшена. В один пакет объединены Logic Pro, Final Cut Pro и другие профессиональные приложения, дополненные AI-функциями

По сути, Apple официально фиксирует новую норму рынка: музыкант – это не только звук, но и визуал, контент и упаковка. Creator Studio закрывает весь цикл работы над релизом – от идеи и демо до готового визуального контента и видео