Парадокс, но в такой экономике инфляция хороша, так как создает сильное давление безработицей, позволяя нанимать высококвалифицированных спецов за еду. К этому уже приходит геймдев и все, что связано с IT. Roblox, UE, Unity — это все вещи, которые занимают критические звенья в логистике производства видеоигр, и любой начинающий профи батрачит на них с 10 лет, потому что ему нужно освоить инструменты, а когда он их осваивает, он что-то производит, причем бесплатно. Инфляция прекрасна, пока спекулятивный рост капитализации перекрывает ее на порядки; rug & pull, царивший в крипте и NFT в 2022-м — не уязвимость системы, а ее ключевая фича. Климатические катастрофы и распад окружающей среды чудесны — они позволяют повысить ценность вещей и пространства, еще не затронутого катаклизмами. В этом отношении технополический капитал вторит высказыванию Мао Цзэдуна: “Под небесами царит великое смятение; ситуация превосходна".

Дорогой Мишаня сходил в гости к Мирфу и рассказал, зачем мы занимаемся тем, чем занимаемся (я бы как-нибудь про это тоже с удовольствием поговорил бы, вероятно).

То есть если вы внезапно выстрелите со своей игрой по персональной (=бесплатной) лицухе, то нужно начинать усиленно молиться Богу, чтобы игру не скачали больше 4 млн раз, потому что это будет означать 100% налог от Unity (еще и скейлящийся до бесконечности)

Какой же ор, кто-то очень умеет в баланс

Энтузиасты перенесли Banjo Kazooie в... VR Chat?

Не очень хочется возобновлять постинг (я тут допиливаю большую штуку и работаю, поэтому тут молчаливо) с неприятных вещей в жанре this is why we can't have nice things, но что-то мне сложно оставаться в стороне.

В общем, в галерее «Наковальня» была выставка, посвященная видеоиграм. Есть там такой лот под названием "Fandu-dath-belore? (Кто идет?)" художницы Ани Фельдман, сейчас на сайте галереи его можно купить за 100 000 рублей. Проблема в том, что вышивка на полотне попиксельно повторяет скрины участника движения INGAME. Из поста сообщества и дискуссии в комментариях становится понятно, что Фельдман запросила у автора скриншотов разрешение "использовать их в своем проекте", но о сути проекта, как и денежной стороне вопроса, судя по всему, не было сказано ни слова.

Почему в описании к работе отсутствует имя автора скриншотов, которые в точности повторены в работе Фельдман, как и отсутствует имя ассистентки, переводившей скрины в вышивку (этот момент проскальзывает в обсуждении поста), и в чем тогда, собственно, заслуга самой художницы? Линия защиты Фельдман проходит через тезисы "я — художница, потому что искусство — это моя карьера" (а ассистентка, занимавшаяся переводом, как и фотограф INGAME — нет, это подмастерье и цифровой абориген, видимо), "автор мне сказал, что не связан с искусством и не художник", какие-то полуироничные кидания ссылок про апроприацию с Дюшаном (использовавшим редимейды, критиковавшим коммерциализацию искусства и ушедшим из-за этого в шахматы; его работы дорого продавались на аукционах уже после его смерти), фразочки "ну да я как Джефф Кунс" (проигравший ряд судебных тяжб о нарушении авторского права и безуспешно пытавшийся засудить других) и шуточки про маму-автора борща, ну и вообще, "не понимаю, за что мне извиняться".

Понимаю, что звучу как бабуля на лавочке, но вся эта история подчеркивает некоторые тенденции, сопровождающие включение видеоигр в контекст более традиционного и институционализированного искусства, начиная с противоречивого разделения на художника, чье имя в итоге фигурирует в графе авторства, ассистентов и вообще каких-то безымянных людей. Хотелось бы верить, что времена колониальных музеев с выставки попертого с других континентов прошли, да и вроде бы искусство видеоигр среди энтузиастов предполагает большую солидарность и коллаборативность, но, видимо, это разделяют не все. Что же, очень жаль, потому что путь видеоигр к музеям и искусству и без того труден, и хотелось бы, чтобы этот путь помог институтам переработать свое проблемное наследие, а не утянуть видеоигры за собой.

В остальном процитирую критическую часть поста INGAME (ниже форвардну их полностью):

"Фельдман, как и многие другие художники из поколения, выросшего в сети, обращается в своём творчестве к миру фандома, интернет-субкультур и онлайн-игр, на первый взгляд размывая границу между "высокой" и "низкой" культурой — однако фактически, на самом простом человеческом уровне, то, что она делает, только усиливает неравенство между "художниками", которые выставляются в престижных галереях, и "создателями контента", которые копошатся где-то у себя в интернете и, видимо, из-за этого не настолько значимы, чтобы их необходимо было упоминать в приличном обществе."

вопрос от редакции к нашей подписчице Ане Фельдман: почему художницы и художники, создающие произведения традиционными средствами на основе чужих внутриигровых фотографий, почти никогда не считают нужным указывать авторство исходных работ?

схожий вопрос мы могли бы задать живописцу Саше Язову - но снимки, по которым он пишет картины, он находит в сети, где авторство, предположим, не всегда может быть указано, и это может быть слабым, но оправданием. Аня Фельдман, однако, сама обратилась к Егору Черных с просьбой об использовании его снимков - причём на безвозмездной основе, что, наверное, не очень этично, учитывая коммерческий контекст, для которого предназначена работа (галерея "Наковальня" продаёт её за 100 тысяч рублей). ни в инстаграме художницы, ни в её тг-канале, ни в выставочном пространстве галереи "Наковальня", где её работы одаривают взглядами вальяжные Сергеи Шнуровы и Андреи Малаховы, имя Егора не упоминается — как и имя ассистентки, перенёсшей его снимки в формат вышивки.

Фельдман, как и многие другие художники из поколения, выросшего в сети, обращается в своём творчестве к миру фандома, интернет-субкультур и онлайн-игр, на первый взгляд размывая границу между "высокой" и "низкой" культурой — однако фактически, на самом простом человеческом уровне, то, что она делает, только усиливает неравенство между "художниками", которые выставляются в престижных галереях, и "создателями контента", которые копошатся где-то у себя в интернете и, видимо, из-за этого не настолько значимы, чтобы их необходимо было упоминать в приличном обществе.

но мы-то с вами давно знаем, что Джек Кирби - ничуть не менее интересный художник, чем Рой Лихтенстайн.

Что же, сегодня эта история заканчивается небольшим шагом в сторону справедливости. Вероятно, too little too late, но хоть что-то.