Mealann - Mealann I: Einsiedler

Гениальный альбом. Каждый фрагмент сначала кажется слишком новым, другим, непохожим. Выбивается из контекста, как поток мыслей. Однако, каждый раз тебя вновь наполняет, музыка раскрывается с новой силой. Круто использована настоящая атональность, диссонанс между партиями в Der Wanderer III. Большая редкость, когда это так естественно.

Любимые композиции на данный момент:

Nest - Cad Goddeu (Revised)

Симфонические молнии, прорывающиеся сквозь неспешные облака дроуна и шум радиочастот. Красиво, спокойно, уверенно.

Pas De Deux - Cardiocleptomanie

Rhythm Device - Acid Rock

Neon - Waves

Подборка с компиляции The Sound Of Belgium. Acid Rock давно в избранном, с остальными познакомился только сейчас. Сборник охватывает всю историю характерного бельгийского и близкого по духу звучания 80-х и 90-х годов. Вполне логично, что сюда попали в том числе немецкие и французские исполнители. Крайне рекомендую к ознакомлению, если вам интересны нью-бит, рейв и ранний абстрактный транс. Здесь даже почему-то оказался великий экспериментатор Клаус Шульце, хотя его творчество - это заведомо отдельный экскурс в историю электронной музыки.

Desert Dwellers - Dreams Within A Dream

Американский дуэт славится обилием психоделических и этнических мотивов. Некоторые из их альбомов вполне себе позиционируются как музыка для йоги. Композицию "Сон внутри сна" я слышал неоднократно, но именно вчера получилось сделать это более внимательно. Особенно нравится кульминация в самом конце.

Trentemøller - Glow
Trentemøller - Swaying Pine Trees
Trentemøller - The Rise
Trentemøller - When The Sun Explodes

Трентемёллер выпустил новый альбом, который стал добрым и бодрым сопровождением моего утра. Часть композиций, можно охарактеризовать как "ничего выдающегося, просто приятные", но отдельные очень хороши. В них характерная мелодика с четким настроением и ритмы, за которыми интересно следить.

Trentemøller - Foggy Figures

После альбома алгоритмы услужливо подобрали почему-то пропущенную мимо ушей красоту с предыдущего альбома Андерса.

И вновь DUBSAHARA умудряется очаровать, последнее время сеты появляются все чаще. Сегодня также выяснил, что у этого исполнителя есть и сольные релизы, доступные здесь.

Любимые композиции на данный момент:

Stereolab - Tempter

То, что сейчас на повторе дает силы продолжать жить и сохранять силы для помощи близким, которые в ней нуждаются. Ритм спешащего сердцебиения, неизменная мелодия и этот голос.

Midway between happiness and sadness
Boiling but never overflowing.
Fails to only make a better come back,
More powerful and poignant and falls again.

Destructive lust for life erected,
On the verge pricked up like a picket.
Fearing to respond to the tempting but
Malevolent call of the other side.

Bauhaus - Bela Lugosi's Dead

Первая работа готического коллектива Bauhaus. Обладает интересной структурой и уникальным почему-то очень теплым вайбом. Название отсылает к имени американского актера венгерского происхождения Белы Лугоши, исполнившего главную роль в классической картине "Дракула" 1931 года.

Агата Кристи - Серое небо

Песня о болезненном расставании с детством, но ее текст удивительно подходит к текущей ситуации. Теперь не то время, когда можно просто улыбаться.

Сегодняшние перспективы туманны, а настроение в некоторые дни меняется по несколько раз. Однако, музыка по-прежнему помогает не упасть на самое дно. Любимые композиции на данный момент:

mrshl - Moves (The City)

Хороший дабстеп, сочетающий в себе красоту и тревогу, вносимую искажениями.

Tor - Cymbol

Ничего не могу поделать, каждый раз писаю кипятком от подобных ритмов. Что-то внутри заставляет следовать за этими сбивчивыми шагами. И даже красивые аккорды и достойные эффекты для меня в таких случаях лишь дополняют картину, а не лидируют.

Tool - The Pot

Когда-то университетский приятель люто рекомендовал мне эту группу как обладающую сложным, интересным звучанием. Но в тот период я практически не интересовался роком. В мою жизнь приходили The Prodigy, The Chemical Brothers, Altern 8 и другая навсегда изменившая меня электронная музыка. Я даже знакомство с Orbital отложил до лучших времен, что говорить о совсем других направлениях.

И вот только сейчас великий рандом подкинул мне кое-что из Tool. Понравилось. Бас-гитара напоминает классические релизы Korn, которых полноценно изучать стал тоже только в последние пару лет. Общая структура композиции тоже хороша, на ум приходит аналогия с классической музыкой. Обязательно доберусь до остального творчества группы.

Самое Большое Простое Число - Король

Интереснейшая вещица от однозначно одной из самых необычных российских групп. Ребятам из СБПЧ удается много лет, по выражению моего учителя математики, "складывать бананы с вагонами". Музыка иногда сложная и тонко насыщенная, иногда подкупающе минималистичная. Тексты, на первый взгляд такие дурашливые, при вдумчивом рассмотрении оказываются вовсе не простыми. В сочетании с видеоклипами некоторые из них довольно психоделичны.

Heavenchord - Hard To Explain

Последние несколько лет люблю даб-техно. Данный гибридный жанр прекрасен. Хотел подробнее написать о том, что это за звучание, но наткнулся на цитату, после которой сказать, собственно, нечего:

"Обволакивающий, глубокий, гипнотический саунд. Он проникает прямо внутрь тебя, заставляя забыть обо всем на свете. Глубокий бас, пунктиром обозначенный ритм, синтезаторный аккорд, масса эхо. Ритм довольно прост, это всё-таки регги-техно, но он не просто «достойный», он прямо-таки аристократический. Сдержанная романтическая меланхолия. Ценность и благородство этой музыки невозможно переоценить, без преувеличения - это одна из вершин техно 90-х годов, то, что будет вызывать трепет и через много лет. Шедевр. Эта музыка оправдывает существование на белом свете семплеров, синтезаторов, секвенсоров, ритм-машин и фильтров, весь этот хлам был придуман только для того, чтобы появились эти чёрные звуки" (А. Горохов, рецензия на альбом "Rhythm & Sound" одноименного проекта, 2001).

Любимые композиции на данный момент:

Carl Craig & Moritz von Oswald - Attenuator (Carl Craig Version)

Мориц фон Освальд является одной из самых аристократических фигур в современной электронной музыке. Не потому, что он правнук Отто фон Бисмарка (да-да, того самого). Но потому, что имея академическое образование перкуссиониста, он стал в итоге первопроходцем целых направлений техно и долгие годы оставался скрытым за невзрачными псевдонимами.

В 90-х он вместе с другом, владельцем берлинского музыкального магазина Hard Wax Марком Эрнестусом, основал лейбл Basic Channel. Дуэт начал экспериментировать с минималистичным звучанием. Многие их работы основаны на множественных повторениях и едва заметных изменениях, точно выверенных балансирующих пульсациях. В одной из публикаций я уже восхищался одним из треков того времени. Сегодня выяснилось также, что проект Rhythm & Sound, отзыв про который цитировал в прошлый раз - это еще один псевдоним Освальда и Эрнестуса.

Позже Мориц стал выступать уже под своим настоящим именем. В том числе создал коллектив с характерным скорее для классической музыки названием Moritz von Oswald Trio, исполняющий невероятную смесь эмбиента, техно и джаза. Характерный пример их творчества: Moritz von Oswald Trio - Preface.

Параллельно выпускались совместные работы с иконами техно из Детройта Хуаном Аткинсом и Карлом Крейгом. Attenuator почему-то понравился мне именно в версии Крейга, в нем более душевная энергетика.

Radio Slave - 2nd Home

Прекрасное абстрактное. Целиком состоит из бесконечного дроуна и разнообразных шумов. Люблю подобную атмосферу, она настраивает на молчаливое созерцание и интроспекцию.

Jean-Michel Jarre - Oxygene, Pt. 5

Любимый фрагмент magnum opus знаменитого французского электронщика. Широкой публике больше известна четвертая часть. Но пятая кажется мне наиболее интересной, разнообразной и опередившей свое время.

Korn - Freak On A Leash
Korn - Got The Life

В прошлый раз вспомнил о них, да так и пошел изучать новые альбомы и переслушивать классику. Увы, вердикт все тот же. Коммерческая составляющая победила уже давно и было бы странно ожидать появления на свет чего-то стоящего от этих людей. Даже Филди, наконец-то, осознал, что его бас-гитара все последние годы звучит никак и решился покинуть коллектив. Собственно, без него Korn как группа для меня больше не имеет смысла. Ну а Freak On A Leash и Got The Life навсегда останутся наиболее характерными и сильными работами этих ребят.

Забавно то, какие разные ощущения у меня вызывает творчество в некотором смысле схожих коллективов, Korn и Fear Factory. Первые в самом начале карьеры действительно делали то, что хотели и вкладывали в творчество всю душу. Но став успешными, где-то после альбома Issues стали выпускать примерно одно и то же в промышленных масштабах и ожидаемо скатились в говно. Вторые же никогда не питали иллюзий по поводу того, что пишут музыку, чтобы зарабатывать на жизнь. И это не помешало им писать разнообразные и действительно интересные вещи на протяжении 25 лет.

Ohota - Everything Is As It Should Be

Зацепило вокальным шепотом. Уж больно здорово он встроен в общую ткань и без того хорошей композиции.

Ravayek - Archetype

Крутое скрипучее звучание. Такая стилистика периодически привлекает.

Taras Bazeev - Three Summers Ago

Как будто Moby очнулся от спячки и вновь начал создавать те печальные, но оставляющие право на надежду клавишные гармонии. Радостно осознавать, что такую музыку в этот мир принес совсем другой человек из противоположной точки планеты.

Смысловые Галлюцинации - Вечно молодой

Всегда не любил эту песню. И только сегодня понял и прочувствовал, о чем же она, о каком ощущении единения с собой и с жизнью идет речь. А также какая тут сложная и насыщенная музыка.

Любимые композиции на данный момент:

Myth - Beach House

Вновь нечто напоминающее Moby с сильным, пронзительным припевом. Увы, для такой музыки тяжело избежать сравнений с Ричардом Мелвиллом Холлом. Слишком уж хорошо ему удалось при жизни стать классиком и популяризовать целое направление на стыке вокальной и электронной музыки. Хотя, возможно, такие сравнения и не являются чем-то плохим?

Radio Slave - Forana

После предыдущего упоминания решил переслушать весь альбом. И следующий же трек в этот раз понравился еще больше, точно уходит в избранное. Я бы назвал это сферическим техно в вакууме, каким оно должно быть. Каждый компонент по отдельности абстрактен и механистичен, но на выходе получается живая гармония, порождающая эмоциональный отклик.

Danny Becher - Spirit In Matter

Изначально услышал исполнителя на любимом радио. Оказалось, что у этого человека насыщенный жизненный путь. Он родился в Германии, успел пожить в Индии, изучал йогу и классическую национальную музыку. И все это время познавал, по его собственному выражению, "осознанное восприятие звуков". Мне очень понравился его последний альбом, вышедший в 2019 году. Spirit In Matter по праву могу назвать самой сильной композицией на этом релизе.

Houston Person - That's All

Расслабленный и теплый джазовый инструментальный кавер на песню, вышедшую в далеком 1952 году. Звучит как то, что давно уже тебе откуда-то знакомо. Это атмосферное сопровождение моментов спокойствия и ощущения полноты жизни.

Mira Calix - Isabella

Прискорбно то, что я добрался до творчества этой дамы лишь после ее недавней смерти. Все это время она мелькала где-то на периферии внимания как крутой экспериментатор и общепризнанная королева всея IDM-направления. Некоторое время она даже была замужем за Шоном Бутом из знаменитого дуэта Autechre, который к началу 2000-х совсем перестал издавать сколько-нибудь адекватную музыку. Послушав дебютный альбом Mira Calix, могу с уверенностью утверждать, что ее творчество намного интереснее и даже дотягивает до уровня Aphex Twin. Понравилась ее фраза о том, что она воспринимает звук как материал для скульптуры. Буду изучать дальше.

Bomb The Bass - Star

Последние лет десять обожаю творчество этого проекта. И про него на канале обязательно появится полноценная статья. Жаль, что как раз после альбома 2013 года Bomb The Bass тихо ушли в небытие и, похоже уже не возродятся. Конкретно "Звезда" всегда нравилась мне мягкостью и простотой. Пушистые, как облако, синтезаторные партии, утопающий в них ритм и голос, ставший фирменным для двух следующих альбомов.

Оказалось, что у него есть не менее гениальное продолжение: Mealann - Mealann II: Geister

Любимые композиции на данный момент. Сегодня подборка оказалась ностальгической. Как-то так вышло, что мало слушал нового и больше возвращался к любимому.

Mylene Farmer - Sans Logique

Один из ранних хитов Милен. Кажется, именно ко второму альбому она начала становиться культовым явлением. Еще через год начались первые живые выступления, что привело к бешеной популярности вначале во франкоязычном мире, а затем и повсеместно.

Sans Logique нравится мне больше известных синглов с этого альбома, Ainsi Soit Je... и Sans Contrefaçon. Она более интересная и живая, шире гамма эмоций. Также хорош видеоклип.

До сегодняшнего дня ни разу не вслушивался в повторяющуюся на заднем плане фразу в самом начале песни. Но при подготовке материала для публикации наткнулся на пояснение. Оказывается, первая попытка записи трека обернулась провалом. Дискета осталась пустой и синтезатор выдавал собщение "This is a blank formatted diskette". Лоран Бутонна мгновенно решил обыграть эту ситуацию и оставил фразу в виде сэмпла в итоговой версии Sans Logique. Занятно, что она в каком-то смысле подходит к тематике основного текста, описывающего расстройство личности диссоциативного спектра или шизофрению.

Mylene Farmer - Point De Suture

Одноименный альбом стал началом конца творческого дуэта Милен и ее бессменного композитора. Несмотря на появление жесткого электронного, откровенно танцевального звучания и специфических сексуальных аллюзий, на диске остались и баллады. Для меня Point De Suture - последнее достойное совместное творение Милен и Лорана. Здесь все еще те живые эмоции, все еще то воспоминание о рыжеволосой девушке с безумным взглядом, покорившей миллионы сердец.

Песня дорога лично для меня еще и потому, что я как раз застал выход нового диска, став полноценным фанатом незадолго до этого. А на концерте в Москве через год был окончательно сражен живой силой и чистотой голоса. Как раз Point De Suture была кульминационным моментом всего выступления.

Увы, практически всему в этом мире неизбежно приходит конец. Так случилось и с Милен Фармер. После разрыва с Бутонна она резко утратила свой неземной романтический образ, превратившись в стареющую диву, которая теряет силу и стремится выглядеть моложе. В клипах и на выступлениях стали доминировать танцевальные номера, качество музыки резко обвалилось. И даже призванный на помощь через один альбом Лоран не смог спасти ситуацию. Волшебство больше не действовало, вышло плохо, плоско, бездушно. Продолжения не последовало.

Из всего творчества последних лет меня смогла зацепить лишь City Of Love. И то скорее благодаря красочному видео и будто созданному для того чтобы намертво цеплять припеву. Тембр голоса в куплетах уже не тот.

Moby - The Only Thing

Одна из самых открытых и простых вещей от Моби. Незатейливый ритм, клавишные аккорды и петли, диссонирующие эффекты. Влюбился сразу же. Сегодняшний я вдруг стал ощущать, что фраза "you are the only thing in my life" обращена даже не к близкому человеку, а скорее к самому себе. У каждого из нас прежде всего есть только мы сами. Но в наших силах наполнять свои миры другими людьми и разделять с ними моменты счастья.

Любимые композиции на данный момент:

Flatliners - Babel

Атмосфернейшее даб-техно. Начинается практически с тишины, затем в дело вступает характерный ритм. Поверх это сдабривается минималистичным набором шумов.

Tubeway Army - Are 'Friends' Electric?

Едва ли не первая электронная композиция, захватившая лидерство в британском хит-параде. Произошло это в 1979 году, песня оставалась на вершине в течение месяца. А название содержало отсылку к классическому роману Филипа Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?". Несмотря на специфический вокал, мне очень нравятся синтезаторные мелодии и общая интересность.

История её создания показалась мне крайне занятной, поэтому перескажу здесь содержание статьи The Guardian:

Гэри Ньюман на тот момент был фронтменом панк-группы Tubeway Army, выпустившей пару не слишком удачных синглов. Когда издатель отправил ребят в студию записывать полноценный альбом, Ньюман наткнулся там на оставленный кем-то синтезатор Minimoog. Осознав, что это то, звучание, которое он никак не мог найти, воодушевленный Гэри полностью перезаписал весь альбом в новом ключе. Представители лейбла были в ярости, дело едва не дошло до драки. Но бюджет был уже освоен и альбом решили выпустить в таком виде.

Пока пластинка распространялась по магазинам, Ньюман продолжил экспериментировать. Его родители приобрели старое пианино, на котором Гэри написал две песни, даже не подозревая, что инструмент толком не настроен. Безуспешно пытаясь соединить куплет от одной и припев от другой он в конце концов просто запустил две композиции подряд. И внезапно это сработало. Дальше я просто обязан процитировать самого автора:

"Таким образом эта песня - сочетание моего неумения писать песни и неумения их играть. Основная мелодия на полутон выше, чем требуется, так как я выбрал неверную ноту на старом пианино и это звучало лучше. В конце концов я перезаписал её на синтезаторе Polymoog, играя одним пальцем. Это звучало очень нестандартно и футуристично, но были и бас с ударными, чтобы люди могли найти что-то привычное для себя.

Все мои ранние песни были об ощущении одиночества или непонятости... У меня был синдром Аспергера и я видел мир немного иначе. Я был погружен в творчество писателей-фантастов: Филипа Дика, Джеймса Балларда. Текст был навеян написанными мной рассказами о том, каким будет Лондон через 30 лет. К вашим дверям прибывают особые машины - "друзья". Они оказывают услуги разного рода, но ваши соседи не догадываются, кто это, потому что на вид машины неотличимы от людей. Та, что в песне - проститутка, отсюда кавычки... У меня был хит-сингл с песней о робопроститутке и об этом никто не знал."

Gary Numan - Airlane

После выхода второго альбома Tubeway Army Ньюман решил, что дальше будет выступать в том же составе, но уже под персональным псевдонимом. Хотя он так и не смог стать звездой мирового масштаба, следующие два полноформатных релиза стали культовыми в альтернативных кругах. Впоследстии на эти песни было выпущено множество каверов от именитых исполнителей включая Marylin Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory.

Airlane уступает в известности композиции Cars, популяризированной последними. Но мне очень запала в душу эта инструментальная энергичная зарисовка с пилообразной гитарой и летающим синтезатором. Похоже, что в звучании и названии сполна проявилась основная страсть самого автора - авиапилотирование.

Messiah - Temple Of Dreams

Один из характерных представителей раннего британского рейва, год издания тысяча девятьсот девяносто первый. Мне нравится сочетание агрессивной панковской энергетики с прямым ритмом и вокальных вставок с совершенно иным настроением. А еще этот трек поразительно плохо звучит на низкой громкости, раскрывается только на высокой.

Genaside II - Narra Mine

Она родилась в том же 1991 году во время расцвета рейверского движения. Однако, исследует совсем другие направления: входящие в моду ломаные ритмы, усложненные басы и невероятный по скорости рагга-вокал, который ближе к концу вообще невозможно разобрать. Раньше как-то не особо задумывался над названием и игнорировал подсказки, которые дает вокалистка в тексте. На самом деле Narra Mine следует читать как искаженное Narrow Mind, то есть "узкий разум", примитивно мыслящий человек. Таким образом, трек политизирован, речь ведется о том, что недалекие люди поддерживают существующие режимы, позволяя им процветать. И одна из целей состоит в том, чтобы помогать человечеству стать умнее, мыслить шире, только так мир может становиться лучше.

Любимые композиции на данный момент:

Ухушуху - Игра червей

Кажется, у меня появился любимый артист из Петроградского Гудельного Собрания. В прошлом году удалось посидеть на гудельной сцене фестиваля Solar Systo. А недавно побывал на небольшом камерном выступлении в городе. И именно Ухушуху показался самым интересным среди всех коллективов. На живом выступлении он использует нетипичные приёмы, скажем, добавляет перегруженную эффектами гитару. Студийные же релизы серьёзно проработаны, это многослойный дроун с редким вкраплением откровенно шумовых фрагментов и печального голоса. Композиция с альбома "Угомон" полностью инструментальная и пока понравилась больше остальных. Глубокая и вибрирующая. Пожалуй, это немного похоже на то, как я иногда слышу мир. Ибо не впервые находит отклик похожее звучание.

The Black Dog - Sleep Deprivation 2

Упомянув о похожем звучании, прежде всего, имел в виду именно эту вещь. Альбом Music Fоr Real Airports задумывался как концептуальный аудиовизуальный проект, оммаж Брайану Ино, человеку, оформившему эмбиент как отдельный жанр. Его первый альбом в серии Ambient назывался Music For Airports. Через 30 лет The Black Dog проделали большую работу и смогли создать не просто абстрактную "музыку для аэропортов". Это уже нечто содержащее в себе настоящую суть и звучание этих транзитных точек человечества, постоянно перемещающегося из прошлого в будущее. Я очень люблю этот альбом и периодически переслушиваю его, он прекрасен в своей цельности. И все же могу выделить вторую половину "депривации сна" как отдельную маленькую Вселенную. На волне нарастающей тревоги пролетаешь сквозь кульминацию кошмара, в котором не получается отделить реальность от вымысла. А когда открываешь глаза, не можешь понять, было ли это на самом деле.

Стук бамбука в XI часов - Лёгкое дело холод

Сегодня ударило в голову послушать, наконец, этот альбом. Его советовал в том числе товарищ родом из Ижевска, где на рубеже восьмидесятых и девяностых записывался данный проект. Это ещё один пример повествования с помощью музыки именно таким способом, как людям хотелось изнутри. Без соблюдения приличий и следования шаблонам. Естественно, нельзя не провести параллели с бессмертными Throbbing Gristle и Coil, а также с недавно открытыми мной Stereolab.

Любимые композиции на данный момент:

Heavenchord - Mindscape

Вязкий и медлительный, густо наполненный полупрозрачной пеленой. Отсылает к классическим альбомам Biosphere, хотя и остается гибридом с даб техно.

Diario - Throwback

Чем-то похожа на предыдущую настроением. Однако, ритмика совсем иная, более собранная и чёткая.

Jeff Pearce - Veil Of Lake Snow

Сферический эмбиент в вакууме. Не удаётся сказать ничего конкретного, кроме библейского "и увидел он, что это хорошо".

UNKLE - Keys To The Kingdom

На этот раз внезапный и неожиданный UNKLE из рекомендаций, и вновь стопроцентное попадание. Самое крутое - это то, что он как-то умудряется всю музыку делать не просто условно неплохой, но действительно проработанной. А также всегда приглашать вокалистов, которые подходят идеально. Даже если конкретная композиция с альбома не находит глубокого эмоционального отклика, то всё равно нельзя не отметить её качество.

Kuba - Labyrinth Of Colours

Kuba - We Can Still Learn

Волшебный релиз, где каждая вещь - это отдельная история со своим звучанием. Причём стилистика и даже жанры различаются кардинально. Даб, лаунж, техно, you name it.

Hivetribe - Emerald Nights

Вибрации, которые покорили с первого раза в услышанном фестивальном сете этого украинского проекта. Пришлось искать полную версию, ибо пройти мимо не получается.

Любимые композиции на данный момент:

Rival Consoles - Morning Vox

Теплые пульсации, крутейшие ритмы, яркие выбросы летней энергии.

Groove Armada - Dusk You & Me

Спокойно, задумчиво, мелодично. Нравятся повторяющиеся расслабленные гаммы.

Психея - Говнорэп

Ещё во времена учёбы в университете люто угорал над этой вещицей. Рэп от известных альтернативщиков, ядовито высмеивающий остальной рэп и ту же самую альтернативу - это сильно, остро, и просто очень доставляет. Разумеется, здесь полно прекрасно применяемой ненормативной лексики :)

Хочу поделиться записью из своего дневника. Переезд в Петербург три года назад сильно повлиял на моё душевное состояние и усилил продолжавшийся много лет экзистенциальный кризис, что привело к серьёзной депрессии. Благодаря новому окружению, близким людям, терапии и узнаванию себя мне удалось преодолеть этот тяжёлый период. Ощущаю, что данный текст может быть полезен каждому из нас, ибо любой человек рано или поздно сталкивается теми же вопросами.

"Кажется, мне удалось найти философа, чьи взгляды я полностью разделяю. Им стал норвежец Петер Цапффе. Его идеи стали дальнейшим развитием того, о чём говорили Артур Шопенгауэр, Лев Толстой и даже Фридрих Ницше. Цапффе формулирует, что вселенная и жизнь абсолютно бессмысленны и ужасны. А проблема человека как вида состоит в том, что наш разум способен осознать этот факт. После такого осознания у личности уже нет возможности это «развидеть».

Несмотря на то, что в депрессии тяжело вести какую-либо продуктивную деятельность, сам по себе взгляд на жизнь из этого состояния является объективным. Мне постоянно не хватало подтверждения своей правоты. Похоже, моя жена была права, когда много лет назад сказала, что мне следовало бы, как любому разумному человеку, ознакомиться с трудами философов и сэкономить таким образом время и силы на познание мира. Однако, всё уместно вовремя, и следовало найти нужных философов в нужный момент.

Итого, имеем то, что существование и жизнь точно так же бессмысленны и ужасны, как несуществование и смерть. Я полностью согласен с утверждением Цапффе о том, что никто не может помочь никому из нас на глубинном уровне. Нет смысла ни в том, чтобы собственноручно прервать жизнь, ни в том, чтобы мучительно цепляться за её продление и продолжение. А вся наша жизнь по сути своей является мучительной попыткой бегства от осознания бессмысленности и хаотичности этой самой жизни.

В своих трудах Цапффе формулирует четыре возможных механизма, позволяющих проводить жизнь не в состоянии перманентного экзистенциального кризиса:

• Изоляция — полное отстранение и отказ от сколько-нибудь глубоких размышлений на философские темы. «Если я этого не вижу, значит, этого нет». Фактически, это означает бегство от реальности, детское и беспомощное.

• Фиксация или анкеровка — создание или выбор для себя привязок, абсолютных, нерушимых ценностей. Опора на людей, сообщества или верования позволяет экономить силы и перекладывать часть ответственности за жизнь. Однако, разрушение объектов анкеровки, столкновение с ложностью убеждений наносит глубокие травмы и вновь оставляет человека наедине с экзистенциальным ужасом.

• Отвлечение — поиск занятий, удовольствий, впечатлений, позволяющих держать разум в плену. Понравилась формулировка Льва Толстого о такой разновидности людей. Мол, осознают, что раз нет ничего, кроме возможности слизывать капли меда с цветов жизни, то делать это нужно с максимальным удовольствием. Сталкиваюсь с этим постоянно с момента, когда перестал работать. Сложно придумать, чем себя занять, потому что не ощущаешь в этом внутреннего объективного смысла или ценности.

• Сублимация — перенаправление сил и жизненной энергии на создание чего-то полезного и позитивного. Творчество, наука, помощь людям, развитие человечества. Этот вариант является, наверное, самым приемлемым для людей, считающих себя разумными. Стоит при этом помнить, что сама возможность сублимировать и улучшать мир не делает такие занятия и их результаты объективно важными. Ни для себя самого, ни для человечества, ни для Вселенной вообще.

Тяжело переломить в себе желание оставаться в состоянии осознания бессмысленности. Ведь страдать так праведно, это единственное настоящее, что возможно. Вот я и сформулировал, почему я в каком-то смысле предпочитаю оставаться в депрессии. Так я ощущаю себя в единственно возможной «разумной» позиции мыслящего сознания. Это мой способ «ухода в реальность». Только с точки зрения повседневности получается, что от реальности, в которой приходится жить, я бегу.

Забавно, так многого всё время боюсь. Никогда не приходило в голову, что страх точно так же не имеет смысла, как и его отсутствие. А ведь отсутствие страха позволяет существовать гораздо легче.

Хорошо то, что с чистой совестью могу позволить себе остановить поиски смысла жизни, которые упорно продолжал вести. Смысла нет. И нет также смысла постоянно сидеть и осознавать это отсутствие. Такое небытие не лучше бытия со всеми его трудностями, проблемами, радостями, моментами потока и любви. Хочу, чтобы это стало началом нового пути. Нужно никогда не забывать, что я вижу мир таким, какой он есть. Но пытаться жить во вселенной и менять её. Просто потому, что больше нечем заняться, пока ожидаешь смерти."

Очередная подборка музыки, которая радовала и продолжает радовать в последнее время:

nobody.one - The Duck Song

Этот русский гитарист-виртуоз, услышанный в машине у друзей, поразил мастерством и мелодичностью, хотя жанр вообще не мой. Похоже, в последнее время у великих мастеров прошлого всё больше конкурентов. Хорошие инструменты и звукозапись, возможность легко изучать как старую, так и современную музыку делают своё дело.

Nightmares On Wax - Trillion

Звучит как очень хорошая импровизация с несовершенствами, как будто именно так она и была записана с одного раза. Наверняка, это обманчивое впечатление и трек вылизывался долгими часами упорной работы. Классные синтетические переливы, подходящий минималистичный вокал, добавленная в качестве специй перкуссия.

Sebastian Wolf - Dietro Il Muro

Темноватое даб-техно с занятным подкисливанием и всякими шумами. Наверное, больше подходит как фоновое сопровождение, но вдумчиво послушать всё-таки интересно.

Acid Arab - Rajel

Acid Arab - Was Was

Решил поизучать после божественного ремикса на Yasmine Hamdan - Cafe, о котором писал зимой. Музыка очень разная. В некоторых местах это чуть ли не какой-то арабский Daft Punk. Потом вдруг на том же альбоме встречаются то расслабленная этно-электрическая кислота (Rajel), то шагающее абстрактное техно (Was Was). Продолжаю наблюдение, проект свежий и активный.

Kim & Buran - Ino

Нет возможности пройти мимо такой ламповой зарисовки. Такое ощущение, что звучание светится изнутри. Ускользающе напоминает то навсегда потерянную наивную советскую электронику, то самые тёплые фрагменты из культового саундтрека к играм серии Silent Hill.

The Chemical Brothers - Electronic Battle Weapon 2 (Don't Stop The Rock)

Don't Stop The Rock всегда была для меня загадкой. Вроде бы нравилась, тут отменно крутое несовпадение фаз, множество интереснейших шумов, это на самом деле крутое техно. Но при этом постоянно казалось, что и название здесь не в тему, и альбомная версия слишком коротка, слишком рано сведена с другими треками. Всё это чуть портило впечатление.

И тут выходит переиздание альбома Dig Your Own Hole, приуроченное к его двадцатипятилетию. На нём присутствует прототип Don't Stop The Rock под названием I Love Tekno. В этот момент всё встало на свои места. Ребята просто совершили ошибку, решив не оставлять кривенькое, как им показалось, оригинальное название. Но ведь оно как раз абсолютно четко отражало суть. Это эталонное техно и признание в любви к нему. Непонятное "Don't Stop The Rock" перестало досаждать мне и теперь можно сполна наслаждаться любимой музыкой. Естественно, длинной версией из серии Electronic Battle Weapon, а не половинчатой альбомной :)

Ariel - Every Day Of My Life

Группа Ariel была первым проектом Тома Роулэндса, будущей половины всё тех же The Chemical Brothers. Том основал Ariel вместе со школьными друзьями и в том числе играл в ней на ударных. После нескольких относительно успешных электронных релизов лейбл принудил ребят взять к себе в состав вокалистку и записать откровенно более попсовую песню Let It Slide. Ситуация сильно задела поэтическую натуру парня и группа быстро закончила свое существование, успев записать лишь ещё одну промо пластинку. К тому времени Том уже познакомился с Эдом Саймонсом и вместе они даже сделали отличный ремикс на этот последний трек.

Несмотря на то, что Every Day Of My Life присутствовала на том же унылом сингле Let It Slide, это намного более сильная вещь. И бессловесный женский вокал здесь невероятно в тему. Тот случай, когда реальному творчеству удаётся посрамить недальновидных продюсеров.

Scooter - Our Happy Hardcore

Пожалуй, это одна из самых некоммерческих и настоящих, авторских композиций данного проекта, печально знаменитого своим тотальным ориентированием на публику и прибыль. Our Happy Hardcore выходила на одноименном втором альбоме группы в 1996 году. Стилистически она укладывается в общее хардкорное русло, но подкупает чистой тёплой энергетикой, в её потоках комфортно щуриться от удовольствия.