Любимые композиции на данный момент. Сегодня подборка оказалась ностальгической. Как-то так вышло, что мало слушал нового и больше возвращался к любимому.

Mylene Farmer - Sans Logique

Один из ранних хитов Милен. Кажется, именно ко второму альбому она начала становиться культовым явлением. Еще через год начались первые живые выступления, что привело к бешеной популярности вначале во франкоязычном мире, а затем и повсеместно.

Sans Logique нравится мне больше известных синглов с этого альбома, Ainsi Soit Je... и Sans Contrefaçon. Она более интересная и живая, шире гамма эмоций. Также хорош видеоклип.

До сегодняшнего дня ни разу не вслушивался в повторяющуюся на заднем плане фразу в самом начале песни. Но при подготовке материала для публикации наткнулся на пояснение. Оказывается, первая попытка записи трека обернулась провалом. Дискета осталась пустой и синтезатор выдавал собщение "This is a blank formatted diskette". Лоран Бутонна мгновенно решил обыграть эту ситуацию и оставил фразу в виде сэмпла в итоговой версии Sans Logique. Занятно, что она в каком-то смысле подходит к тематике основного текста, описывающего расстройство личности диссоциативного спектра или шизофрению.

Mylene Farmer - Point De Suture

Одноименный альбом стал началом конца творческого дуэта Милен и ее бессменного композитора. Несмотря на появление жесткого электронного, откровенно танцевального звучания и специфических сексуальных аллюзий, на диске остались и баллады. Для меня Point De Suture - последнее достойное совместное творение Милен и Лорана. Здесь все еще те живые эмоции, все еще то воспоминание о рыжеволосой девушке с безумным взглядом, покорившей миллионы сердец.

Песня дорога лично для меня еще и потому, что я как раз застал выход нового диска, став полноценным фанатом незадолго до этого. А на концерте в Москве через год был окончательно сражен живой силой и чистотой голоса. Как раз Point De Suture была кульминационным моментом всего выступления.

Увы, практически всему в этом мире неизбежно приходит конец. Так случилось и с Милен Фармер. После разрыва с Бутонна она резко утратила свой неземной романтический образ, превратившись в стареющую диву, которая теряет силу и стремится выглядеть моложе. В клипах и на выступлениях стали доминировать танцевальные номера, качество музыки резко обвалилось. И даже призванный на помощь через один альбом Лоран не смог спасти ситуацию. Волшебство больше не действовало, вышло плохо, плоско, бездушно. Продолжения не последовало.

Из всего творчества последних лет меня смогла зацепить лишь City Of Love. И то скорее благодаря красочному видео и будто созданному для того чтобы намертво цеплять припеву. Тембр голоса в куплетах уже не тот.

Moby - The Only Thing

Одна из самых открытых и простых вещей от Моби. Незатейливый ритм, клавишные аккорды и петли, диссонирующие эффекты. Влюбился сразу же. Сегодняшний я вдруг стал ощущать, что фраза "you are the only thing in my life" обращена даже не к близкому человеку, а скорее к самому себе. У каждого из нас прежде всего есть только мы сами. Но в наших силах наполнять свои миры другими людьми и разделять с ними моменты счастья.

Любимые композиции на данный момент:

Flatliners - Babel

Атмосфернейшее даб-техно. Начинается практически с тишины, затем в дело вступает характерный ритм. Поверх это сдабривается минималистичным набором шумов.

Tubeway Army - Are 'Friends' Electric?

Едва ли не первая электронная композиция, захватившая лидерство в британском хит-параде. Произошло это в 1979 году, песня оставалась на вершине в течение месяца. А название содержало отсылку к классическому роману Филипа Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?". Несмотря на специфический вокал, мне очень нравятся синтезаторные мелодии и общая интересность.

История её создания показалась мне крайне занятной, поэтому перескажу здесь содержание статьи The Guardian:

Гэри Ньюман на тот момент был фронтменом панк-группы Tubeway Army, выпустившей пару не слишком удачных синглов. Когда издатель отправил ребят в студию записывать полноценный альбом, Ньюман наткнулся там на оставленный кем-то синтезатор Minimoog. Осознав, что это то, звучание, которое он никак не мог найти, воодушевленный Гэри полностью перезаписал весь альбом в новом ключе. Представители лейбла были в ярости, дело едва не дошло до драки. Но бюджет был уже освоен и альбом решили выпустить в таком виде.

Пока пластинка распространялась по магазинам, Ньюман продолжил экспериментировать. Его родители приобрели старое пианино, на котором Гэри написал две песни, даже не подозревая, что инструмент толком не настроен. Безуспешно пытаясь соединить куплет от одной и припев от другой он в конце концов просто запустил две композиции подряд. И внезапно это сработало. Дальше я просто обязан процитировать самого автора:

"Таким образом эта песня - сочетание моего неумения писать песни и неумения их играть. Основная мелодия на полутон выше, чем требуется, так как я выбрал неверную ноту на старом пианино и это звучало лучше. В конце концов я перезаписал её на синтезаторе Polymoog, играя одним пальцем. Это звучало очень нестандартно и футуристично, но были и бас с ударными, чтобы люди могли найти что-то привычное для себя.

Все мои ранние песни были об ощущении одиночества или непонятости... У меня был синдром Аспергера и я видел мир немного иначе. Я был погружен в творчество писателей-фантастов: Филипа Дика, Джеймса Балларда. Текст был навеян написанными мной рассказами о том, каким будет Лондон через 30 лет. К вашим дверям прибывают особые машины - "друзья". Они оказывают услуги разного рода, но ваши соседи не догадываются, кто это, потому что на вид машины неотличимы от людей. Та, что в песне - проститутка, отсюда кавычки... У меня был хит-сингл с песней о робопроститутке и об этом никто не знал."

Gary Numan - Airlane

После выхода второго альбома Tubeway Army Ньюман решил, что дальше будет выступать в том же составе, но уже под персональным псевдонимом. Хотя он так и не смог стать звездой мирового масштаба, следующие два полноформатных релиза стали культовыми в альтернативных кругах. Впоследстии на эти песни было выпущено множество каверов от именитых исполнителей включая Marylin Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory.

Airlane уступает в известности композиции Cars, популяризированной последними. Но мне очень запала в душу эта инструментальная энергичная зарисовка с пилообразной гитарой и летающим синтезатором. Похоже, что в звучании и названии сполна проявилась основная страсть самого автора - авиапилотирование.

Messiah - Temple Of Dreams

Один из характерных представителей раннего британского рейва, год издания тысяча девятьсот девяносто первый. Мне нравится сочетание агрессивной панковской энергетики с прямым ритмом и вокальных вставок с совершенно иным настроением. А еще этот трек поразительно плохо звучит на низкой громкости, раскрывается только на высокой.

Genaside II - Narra Mine

Она родилась в том же 1991 году во время расцвета рейверского движения. Однако, исследует совсем другие направления: входящие в моду ломаные ритмы, усложненные басы и невероятный по скорости рагга-вокал, который ближе к концу вообще невозможно разобрать. Раньше как-то не особо задумывался над названием и игнорировал подсказки, которые дает вокалистка в тексте. На самом деле Narra Mine следует читать как искаженное Narrow Mind, то есть "узкий разум", примитивно мыслящий человек. Таким образом, трек политизирован, речь ведется о том, что недалекие люди поддерживают существующие режимы, позволяя им процветать. И одна из целей состоит в том, чтобы помогать человечеству стать умнее, мыслить шире, только так мир может становиться лучше.

Любимые композиции на данный момент:

Ухушуху - Игра червей

Кажется, у меня появился любимый артист из Петроградского Гудельного Собрания. В прошлом году удалось посидеть на гудельной сцене фестиваля Solar Systo. А недавно побывал на небольшом камерном выступлении в городе. И именно Ухушуху показался самым интересным среди всех коллективов. На живом выступлении он использует нетипичные приёмы, скажем, добавляет перегруженную эффектами гитару. Студийные же релизы серьёзно проработаны, это многослойный дроун с редким вкраплением откровенно шумовых фрагментов и печального голоса. Композиция с альбома "Угомон" полностью инструментальная и пока понравилась больше остальных. Глубокая и вибрирующая. Пожалуй, это немного похоже на то, как я иногда слышу мир. Ибо не впервые находит отклик похожее звучание.

The Black Dog - Sleep Deprivation 2

Упомянув о похожем звучании, прежде всего, имел в виду именно эту вещь. Альбом Music Fоr Real Airports задумывался как концептуальный аудиовизуальный проект, оммаж Брайану Ино, человеку, оформившему эмбиент как отдельный жанр. Его первый альбом в серии Ambient назывался Music For Airports. Через 30 лет The Black Dog проделали большую работу и смогли создать не просто абстрактную "музыку для аэропортов". Это уже нечто содержащее в себе настоящую суть и звучание этих транзитных точек человечества, постоянно перемещающегося из прошлого в будущее. Я очень люблю этот альбом и периодически переслушиваю его, он прекрасен в своей цельности. И все же могу выделить вторую половину "депривации сна" как отдельную маленькую Вселенную. На волне нарастающей тревоги пролетаешь сквозь кульминацию кошмара, в котором не получается отделить реальность от вымысла. А когда открываешь глаза, не можешь понять, было ли это на самом деле.

Стук бамбука в XI часов - Лёгкое дело холод

Сегодня ударило в голову послушать, наконец, этот альбом. Его советовал в том числе товарищ родом из Ижевска, где на рубеже восьмидесятых и девяностых записывался данный проект. Это ещё один пример повествования с помощью музыки именно таким способом, как людям хотелось изнутри. Без соблюдения приличий и следования шаблонам. Естественно, нельзя не провести параллели с бессмертными Throbbing Gristle и Coil, а также с недавно открытыми мной Stereolab.

Любимые композиции на данный момент:

Heavenchord - Mindscape

Вязкий и медлительный, густо наполненный полупрозрачной пеленой. Отсылает к классическим альбомам Biosphere, хотя и остается гибридом с даб техно.

Diario - Throwback

Чем-то похожа на предыдущую настроением. Однако, ритмика совсем иная, более собранная и чёткая.

Jeff Pearce - Veil Of Lake Snow

Сферический эмбиент в вакууме. Не удаётся сказать ничего конкретного, кроме библейского "и увидел он, что это хорошо".

UNKLE - Keys To The Kingdom

На этот раз внезапный и неожиданный UNKLE из рекомендаций, и вновь стопроцентное попадание. Самое крутое - это то, что он как-то умудряется всю музыку делать не просто условно неплохой, но действительно проработанной. А также всегда приглашать вокалистов, которые подходят идеально. Даже если конкретная композиция с альбома не находит глубокого эмоционального отклика, то всё равно нельзя не отметить её качество.

Kuba - Labyrinth Of Colours

Kuba - We Can Still Learn

Волшебный релиз, где каждая вещь - это отдельная история со своим звучанием. Причём стилистика и даже жанры различаются кардинально. Даб, лаунж, техно, you name it.

Hivetribe - Emerald Nights

Вибрации, которые покорили с первого раза в услышанном фестивальном сете этого украинского проекта. Пришлось искать полную версию, ибо пройти мимо не получается.

Любимые композиции на данный момент:

Rival Consoles - Morning Vox

Теплые пульсации, крутейшие ритмы, яркие выбросы летней энергии.

Groove Armada - Dusk You & Me

Спокойно, задумчиво, мелодично. Нравятся повторяющиеся расслабленные гаммы.

Психея - Говнорэп

Ещё во времена учёбы в университете люто угорал над этой вещицей. Рэп от известных альтернативщиков, ядовито высмеивающий остальной рэп и ту же самую альтернативу - это сильно, остро, и просто очень доставляет. Разумеется, здесь полно прекрасно применяемой ненормативной лексики :)

Хочу поделиться записью из своего дневника. Переезд в Петербург три года назад сильно повлиял на моё душевное состояние и усилил продолжавшийся много лет экзистенциальный кризис, что привело к серьёзной депрессии. Благодаря новому окружению, близким людям, терапии и узнаванию себя мне удалось преодолеть этот тяжёлый период. Ощущаю, что данный текст может быть полезен каждому из нас, ибо любой человек рано или поздно сталкивается теми же вопросами.

"Кажется, мне удалось найти философа, чьи взгляды я полностью разделяю. Им стал норвежец Петер Цапффе. Его идеи стали дальнейшим развитием того, о чём говорили Артур Шопенгауэр, Лев Толстой и даже Фридрих Ницше. Цапффе формулирует, что вселенная и жизнь абсолютно бессмысленны и ужасны. А проблема человека как вида состоит в том, что наш разум способен осознать этот факт. После такого осознания у личности уже нет возможности это «развидеть».

Несмотря на то, что в депрессии тяжело вести какую-либо продуктивную деятельность, сам по себе взгляд на жизнь из этого состояния является объективным. Мне постоянно не хватало подтверждения своей правоты. Похоже, моя жена была права, когда много лет назад сказала, что мне следовало бы, как любому разумному человеку, ознакомиться с трудами философов и сэкономить таким образом время и силы на познание мира. Однако, всё уместно вовремя, и следовало найти нужных философов в нужный момент.

Итого, имеем то, что существование и жизнь точно так же бессмысленны и ужасны, как несуществование и смерть. Я полностью согласен с утверждением Цапффе о том, что никто не может помочь никому из нас на глубинном уровне. Нет смысла ни в том, чтобы собственноручно прервать жизнь, ни в том, чтобы мучительно цепляться за её продление и продолжение. А вся наша жизнь по сути своей является мучительной попыткой бегства от осознания бессмысленности и хаотичности этой самой жизни.

В своих трудах Цапффе формулирует четыре возможных механизма, позволяющих проводить жизнь не в состоянии перманентного экзистенциального кризиса:

• Изоляция — полное отстранение и отказ от сколько-нибудь глубоких размышлений на философские темы. «Если я этого не вижу, значит, этого нет». Фактически, это означает бегство от реальности, детское и беспомощное.

• Фиксация или анкеровка — создание или выбор для себя привязок, абсолютных, нерушимых ценностей. Опора на людей, сообщества или верования позволяет экономить силы и перекладывать часть ответственности за жизнь. Однако, разрушение объектов анкеровки, столкновение с ложностью убеждений наносит глубокие травмы и вновь оставляет человека наедине с экзистенциальным ужасом.

• Отвлечение — поиск занятий, удовольствий, впечатлений, позволяющих держать разум в плену. Понравилась формулировка Льва Толстого о такой разновидности людей. Мол, осознают, что раз нет ничего, кроме возможности слизывать капли меда с цветов жизни, то делать это нужно с максимальным удовольствием. Сталкиваюсь с этим постоянно с момента, когда перестал работать. Сложно придумать, чем себя занять, потому что не ощущаешь в этом внутреннего объективного смысла или ценности.

• Сублимация — перенаправление сил и жизненной энергии на создание чего-то полезного и позитивного. Творчество, наука, помощь людям, развитие человечества. Этот вариант является, наверное, самым приемлемым для людей, считающих себя разумными. Стоит при этом помнить, что сама возможность сублимировать и улучшать мир не делает такие занятия и их результаты объективно важными. Ни для себя самого, ни для человечества, ни для Вселенной вообще.

Тяжело переломить в себе желание оставаться в состоянии осознания бессмысленности. Ведь страдать так праведно, это единственное настоящее, что возможно. Вот я и сформулировал, почему я в каком-то смысле предпочитаю оставаться в депрессии. Так я ощущаю себя в единственно возможной «разумной» позиции мыслящего сознания. Это мой способ «ухода в реальность». Только с точки зрения повседневности получается, что от реальности, в которой приходится жить, я бегу.

Забавно, так многого всё время боюсь. Никогда не приходило в голову, что страх точно так же не имеет смысла, как и его отсутствие. А ведь отсутствие страха позволяет существовать гораздо легче.

Хорошо то, что с чистой совестью могу позволить себе остановить поиски смысла жизни, которые упорно продолжал вести. Смысла нет. И нет также смысла постоянно сидеть и осознавать это отсутствие. Такое небытие не лучше бытия со всеми его трудностями, проблемами, радостями, моментами потока и любви. Хочу, чтобы это стало началом нового пути. Нужно никогда не забывать, что я вижу мир таким, какой он есть. Но пытаться жить во вселенной и менять её. Просто потому, что больше нечем заняться, пока ожидаешь смерти."

Очередная подборка музыки, которая радовала и продолжает радовать в последнее время:

nobody.one - The Duck Song

Этот русский гитарист-виртуоз, услышанный в машине у друзей, поразил мастерством и мелодичностью, хотя жанр вообще не мой. Похоже, в последнее время у великих мастеров прошлого всё больше конкурентов. Хорошие инструменты и звукозапись, возможность легко изучать как старую, так и современную музыку делают своё дело.

Nightmares On Wax - Trillion

Звучит как очень хорошая импровизация с несовершенствами, как будто именно так она и была записана с одного раза. Наверняка, это обманчивое впечатление и трек вылизывался долгими часами упорной работы. Классные синтетические переливы, подходящий минималистичный вокал, добавленная в качестве специй перкуссия.

Sebastian Wolf - Dietro Il Muro

Темноватое даб-техно с занятным подкисливанием и всякими шумами. Наверное, больше подходит как фоновое сопровождение, но вдумчиво послушать всё-таки интересно.

Acid Arab - Rajel

Acid Arab - Was Was

Решил поизучать после божественного ремикса на Yasmine Hamdan - Cafe, о котором писал зимой. Музыка очень разная. В некоторых местах это чуть ли не какой-то арабский Daft Punk. Потом вдруг на том же альбоме встречаются то расслабленная этно-электрическая кислота (Rajel), то шагающее абстрактное техно (Was Was). Продолжаю наблюдение, проект свежий и активный.

Kim & Buran - Ino

Нет возможности пройти мимо такой ламповой зарисовки. Такое ощущение, что звучание светится изнутри. Ускользающе напоминает то навсегда потерянную наивную советскую электронику, то самые тёплые фрагменты из культового саундтрека к играм серии Silent Hill.

The Chemical Brothers - Electronic Battle Weapon 2 (Don't Stop The Rock)

Don't Stop The Rock всегда была для меня загадкой. Вроде бы нравилась, тут отменно крутое несовпадение фаз, множество интереснейших шумов, это на самом деле крутое техно. Но при этом постоянно казалось, что и название здесь не в тему, и альбомная версия слишком коротка, слишком рано сведена с другими треками. Всё это чуть портило впечатление.

И тут выходит переиздание альбома Dig Your Own Hole, приуроченное к его двадцатипятилетию. На нём присутствует прототип Don't Stop The Rock под названием I Love Tekno. В этот момент всё встало на свои места. Ребята просто совершили ошибку, решив не оставлять кривенькое, как им показалось, оригинальное название. Но ведь оно как раз абсолютно четко отражало суть. Это эталонное техно и признание в любви к нему. Непонятное "Don't Stop The Rock" перестало досаждать мне и теперь можно сполна наслаждаться любимой музыкой. Естественно, длинной версией из серии Electronic Battle Weapon, а не половинчатой альбомной :)

Ariel - Every Day Of My Life

Группа Ariel была первым проектом Тома Роулэндса, будущей половины всё тех же The Chemical Brothers. Том основал Ariel вместе со школьными друзьями и в том числе играл в ней на ударных. После нескольких относительно успешных электронных релизов лейбл принудил ребят взять к себе в состав вокалистку и записать откровенно более попсовую песню Let It Slide. Ситуация сильно задела поэтическую натуру парня и группа быстро закончила свое существование, успев записать лишь ещё одну промо пластинку. К тому времени Том уже познакомился с Эдом Саймонсом и вместе они даже сделали отличный ремикс на этот последний трек.

Несмотря на то, что Every Day Of My Life присутствовала на том же унылом сингле Let It Slide, это намного более сильная вещь. И бессловесный женский вокал здесь невероятно в тему. Тот случай, когда реальному творчеству удаётся посрамить недальновидных продюсеров.

Scooter - Our Happy Hardcore

Пожалуй, это одна из самых некоммерческих и настоящих, авторских композиций данного проекта, печально знаменитого своим тотальным ориентированием на публику и прибыль. Our Happy Hardcore выходила на одноименном втором альбоме группы в 1996 году. Стилистически она укладывается в общее хардкорное русло, но подкупает чистой тёплой энергетикой, в её потоках комфортно щуриться от удовольствия.

Любимых композиций стало набираться слишком много. Похоже, пришла пора писать чаще. Первая часть на сегодня:

Гражданская оборона - Русское поле экспериментов

Здесь у меня история ещё смешнее, чем с прочим русским роком. Я вообще никогда не слышал ни одного творения Егора Летова. Вот прямо ни разу в жизни. Даже тех, что известны практически каждому. Пару раз читал статейку про его проекты на Луркморе, скептически улыбался и проходил мимо. Больше всего меня всегда забавляло, что лет десять назад, когда я ещё жил в Новосибирске, подруга познакомила меня с вдовой Летова Натальей Чумаковой. Мы целый вечер сидели втроём в ресторане и общались на абсолютно отвлечённые темы, никак не связанные с музыкой.

Недавно наткнулся на упоминание об этой песне как о по-настоящему необычном эксперименте. Увидев, что она длится аж четырнадцать минут, решил дать шанс. Что-то ведь там должно произойти интересного. Естественно, я ожидал того грязного звучания, о котором столько читал. Вот только оно здесь грязное, да не совсем. Периодически бас-гитара прорывается сквозь перегруженный шумами фон и даёт насладиться собой. Вообще, ощущается, что степень загрязнения на самом деле чётко выверена. Также здорово с течением времени несколько раз меняется темп, люблю такое.

Вокал же поразил. Абсолютно точно для автора приоритетным всегда был вкладываемый смысл, не до конца чётко сформулированный даже им самим набор культурных кодов. Однако, он ещё и явно намеренно пользуется голосом как музыкальным инструментом, просто подбирая из этого запаса смыслов то, что больше всего подходит для конкретных пассажей по звучанию и энергетике. Раньше именно такое я встречал лишь у Underworld. Итого, конкретно эта вещь мне понравилась. Припевы въелись в мозг ещё на несколько дней.

Уже когда писал это, послушал для примера хрестоматийную "Всё идёт по плану". Доставило сильно меньше. Звук откровенно хреновый без попыток сделать его интересным. Набор смыслов в тексте тот же, а применяется опять же слабее. Похоже, что "Русское поле экспериментов" пока останется для меня интересной разовой экскурсией в наследие Егора Летова.

Red Snapper - Snapper

Red Snapper - это британский коллектив инструменталистов, имеющий занятные особенности. Во-первых, вместо бас-гитары используется контрабас, придающий звучанию воздушности и объёма. Собственно, контрабасист и барабанщик были основателями группы. Во-вторых, периодически используются духовые партии и приглашённый вокал. В-третьих, Red Snapper со своей преимущественно акустической музыкой изначально издавались на Warp Records, знаменитом электронном лейбле. Проект вставал на паузу в 2002 году, но с 2008 ребята вновь пишут музыку и выступают вместе.

Упомянутый трек - один из первых релизов Red Snapper. Название отсылает к роду рыбок, в честь которых в итоге была названа и сама группа. Звучание характерно, оно легко запоминается, после пары альбомов исполнителя становится легко угадать.

Underworld & Iggy Pop - Bells & Circles

К слову об Underworld. Мне сразу же после выхода в 2018 году очень понравилась их совместная работа с Игги Попом. Всего было выпущено четыре трека, но Bells & Circles остаётся самой интересной и любимой. На фоне типичной гипнотической инструменталки от Underworld старичок Игги вспоминает об охренительных временах, когда в самолётах можно было курить, стрелять номера телефонов у стюардесс и творить прочие более недоступные вещи.

Обещанная вторая часть подборки актуального любимого:

John Tejada - Autoseek

Необычно даже для Джона Техады, который уже не раз здесь упоминался. Крутая полиритмия и переходы, узнавать этот трек интересно.

Invisible Inks - Ocean Deep

Наше местное петербургское чудо, резидент психоделических лейблов и участник фестивалей. В следующем сезоне хочу попасть на его живые выступления. Конкретно в этой красивой композиции очень нравятся мелодичные искажения в начале четвёртой минуты.

Praga Khan - Remove The Armour

Почему-то не не попал в мою статью о Прага Хане, хотя трек великолепен и в избранном был примерно с первого прослушивания. Я там вообще как-то странно разобрал самый цельный и известный альбом Pragamatic. Зато благодаря этому сейчас могу поделиться этой короткой и ёмкой вещицей.

CJ Bolland - Sugar Is Sweeter

Близкая к идеалу коллаборация двух любимых бельгийских исполнителей - Кристиана Болланда и вокалистки проекта Praga Khan Никки Ван Лироп. Крики, тонущие в искажениях фильтров и сложных ритмах перемежаются чудными мягкими припевами. Это надо послушать, описывать более подробно просто бессмысленно.

Кстати, тринадцать лет спустя ребята записали вдвоём ещё одну работу под названием Freak. Она настолько же интересна, но имеет иное звучание и, как мне кажется, более зрелую тематику.

DJ Fresh - Fantasia

Десять с небольшим лет назад я много сидел на фейсбуке, любил общаться с разными музыкантами, в том числе иностранными. Там я познакомился с московскими ребятами, которые создавали и поддерживали нынче давно несуществующее интернет-радио Grooving.me. Одну из передач вёл Егор, открытый и жизнерадостный парень из Киева. В своих сетах он ставил всё, что угодно, в том числе много старых ломаных ритмов и очень актуальных тогда дабстепа и future garage.

Вступление из этого трека было своего рода джинглом, заставкой передачи. К моему великому сожалению, мы так никогда и не познакомились с Егором лично, хотя периодически переписывались. Он умер пару лет назад в разгар пандемии, так как по профессии был медицинским лаборантом и ему пришлось быть на передовой. Fantasia всегда будет ассоциироваться у меня с этим человеком, который любил делиться с миром музыкой и своим теплом.

The Shamen - You, Me And Everything (Else)

История "Шаманов" чем-то напоминает тех же Underworld. Это ещё один британский проект, который мог развиваться именно таким образом только во второй половине 80-х. Поначалу это была вполне типичная инди-группа с добавлением клавишных. На первом альбоме не было ничего особенно интересного, кроме цепляющей Something About You.

Однако, к 1987 году основатель и вокалист Колин Ангус и новый басист Уилл Синнот всерьёз увлеклись электронной музыкой, в том числе набиравшим набравшим популярность эсидом. На новых релизах они начинают экспериментировать со звучанием, что не очень нравится остальным участникам группы. После выхода гибридного альбома с великолепным названием In Gorbachev We Trust ударник и клавишник покидают The Shamen.

Оставшись вдвоём, Колин и Уилл получают возможность делать то, что им хочется и записывают полноценный кислотный мини-альбом Phorward. Открывающий его You, Me And Everything (Else) я считаю едва ли не лучшим из возможных гибридов рока и электронной музыки. Сам бы хотел играть нечто такое. Здесь прямой ритм с чётким, сильным синкопированием, вполне подходящий для ударной установки. Оборачиваем это в замечательные кислотные линии, добавляем парочку гитарных риффов и нетипичный для жанра мужской вокал с необычным позитивным вайбом. На выходе получаем уникальный продукт. На живых выступлениях это должно было выносить мозг всем присутствующим.

Скоро участники группы познакомились с рэппером и диджеем Ричардом Уэстом, известным как Mr. C. В таком составе The Shamen выпустили следующий полноценный лонгплей En-Tact. Здесь уже присутствовали в том числе ремиксы от маститых электронщиков вроде Orbital и Грэма Мэсси из 808 State.

В 1991 году группа отправилась на Канары для съемок клипа на ставшую хитом песню Move Any Mountain. Сразу после завершения работы Уилл Син решил искупаться в небезопасных водах, был унесён течением и утонул. Несмотря на смерть друга, Ангус решил продолжать проект под тем же названием. Следующий сингл Ebeneezer Goode принес The Shamen не только мировую известность среди рейв движения, но и обвинения в пропаганде экстази. Несмотря на то, что до 1998 года вышло ещё несколько альбомов, в конце концов, группа погрязла в слишком сложных экспериментах и прекратила свое существование.

Мне не удалось найти почти никакой информации, о последующей музыкальной деятельности Колина Ангуса, но решил, что хочу внимательно переслушать дискографию The Shamen. Есть ощущение, что теперешнему мне из неё понравится намного больше, чем раньше.

Любимые композиции на данный момент:

UNKLE - Sunrise (Always Comes Around)

Ещё одна печальная баллада от UNKLE, созданная для того, чтобы укутать тебя в задумчивом настроении.

SeaMoon - Mystical Moon

Один из лучших психоделических треков, открытых за последнее время. Насыщенный и обволакивающий.

Sundial Aeon - Mysanthia

Тоже что-то психоделическое, но явно рождённое на стыке с IDM. Об этом явно свидетельствует ритмическая структура.

Hardfloor - Acperience 1

Нестареющая немецкая классика. Насколько помню, в этой вещи одновременно используется не менее трёх коробочек Roland TB-303. Эта версия по сей день остаётся самым известным творением дуэта, хотя на каждом их альбоме есть много интересного.

Ebi - Hi

Эсид с японской спецификой, непривычно светлый и тёплый. Весь EP хорош, но эта композиция лучшая.

Orbital - Nothing Left 1
Orbital - Nothing Left 2

Orbital хороши не только в переплетении полифонических мелодий и женских голосов. Ещё одной гранью их таланта является умение создавать дилогии. Две части всегда заметно различаются, но всегда же гармонично дополняют друг друга.

Любимые композиции на данный момент:

Dan Auerbach - King Of A One Horse Town

Абсолютно ничего особенного в музыкальном плане, но поразил текст. Точный, ёмкий, передаёт то ощущение, которое содержит.

"Каждый день лишь мелкая ложь
Говорю себе, что я справляюсь
Остаюсь в комнате и рыдаю
Снег на земле
Ни звука вокруг

Я бы выключил ТВ и проехался
Но вокруг нет признаков жизни
Оставил себе ёлочку с гирляндой
Я бы мог достичь чего-то, но облажался
Я - неудачник в ржавой короне
Боюсь утонуть, если прыгну в океан

Я - король "городка одной лошади"
И я еле тяну свой собственный вес"

Brian Eno - We Let It In

Невообразимое с анонсированного нового альбома Брайана Ино, человека, который изобрел термин "эмбиент". Пронзительный голос звучит ни на что не похожим образом и красиво тонет в звуковом водоёме.

CMD094 - Robotic

CMD094 - 1992

Ещё два трепетных шедевра от Михаила Макаренко, совладельца лейбла "Чистая Жизнь". Не знаю, как ему это удаётся, но здесь подходит заезженное выражение "играет на струнах моей души". Это сладкая печаль.

808 State (Часть 1)

Настало время рассказать об одном из электронных коллективов, значительно повлиявших на мой музыкальный вкус и сформировавших меня как личность. Несколько композиций отсюда уже есть на канале, а для сегодняшнего рассказа предусмотрен отдельный плейлист.

Группа 808 State (читается как Эйт-О-Эйт Стэйт) была основана в Манчестере, Англия, в 1988 году. В первоначальный состав входили Джеральд Симпсон (Gerald Simpson), владелец небольшого музыкального магазина Мартин Прайс (Martin Price) и гитарист пост-панк группы Biting Tongues Грэм Мэсси (Graham Massey).

Джеральд в свои 18 лет был фанатом синтезаторов и проводил время в экспериментах с электронной музыкой. В числе его игрушек был и набиравший популярность Roland TB-303, первые подержанные экземпляры которого только появлялись в Европе. Мэсси интересовался разными музыкальными направлениями. Помимо гитары он умел играть на клавишных, флейте, саксофоне. Прайс владел местным магазинчиком Eastern Bloc, был на несколько лет старше парней и успел обзавестись полезными связями в локальном андерграунде.

В качестве названия проекта ребятам захотелось выбрать нечто описывающее их общее на тот момент состояние души (state of mind). Вместе с отсылкой к ещё одному японскому чуду, драм-машине Roland TR-808, получилось сначала State 808, а затем 808 State.

Первой пластинкой никому не известной группы стал, вопреки сложившимся традициям, сразу полноформатный альбом Newbuild, который считается жемчужиной европейского эсида. Релиз вышел на маленьком лейбле Creed Records, который Прайс организовал специально для этого на базе своего магазина. В Чикаго кислотная музыка предпочитала оставаться на клубной территории и выросла из того, что называлось хаус. По другую же сторону океана молодые люди переосмысливали этот опыт и делали нечто совершенно иное. Прямые тяжёлые ритмы сменились зацикленными сбивками. Кислотные линии из угрюмых медленных големов превратились в витиеватые танцующие мелодии. На выходе получилось новейшее гибридное техно, прекрасно описываемое фразой с обложки THEPSYCHOECSTATICTRANCENDUCINGGROOVERIDINGTECHNOFUNKALOGICALSOUNDOFSTATE 808.

808 State - Sync / Swim
808 State - Flow Coma
808 State - E Talk
808 State - Compulsion

В 2004 году вышло переиздание альбома на знаменитом лейбле Rephlex, В пару к нему запустили сборник Prebuild включавший неизданные вещи этого периода. Большинство демок восстановлены прямо с плёнок, куда были записаны Джеральдом в домашних условиях, поэтому качество хромает. Тем не менее, хочется упомянуть пару достойных вещиц. Из них Ride больше всего напоминает тот самый тяжёлый американский эсид хаус. Заслуживает внимания также четырнадцатиминутный живой джем Thermo Kings.

808 State - Ride
808 State - C.I.S.
808 State - Thermo Kings

Тем временем, в конце 80-х вдогонку к альбому вышли новые винилы Let Yourself Go и Massage-A-Rama в схожей стилистике. Последний, правда, под псевдонимом Lounge Jays.

808 State - Let Yourself Go (303 Mix)
Lounge Jays - Massage-A-Rama

808 State (Часть 2)

Звучание коллектива начало понемногу меняться. Последней совместной работой трио стал и по сей день самый известный трек 808 State - Pacific State. Его визитной карточкой стала тёплая мелодичность с оставшимся почти незаметным налётом окисленности. Он мгновенно выстрелил в чартах, сделал группу известной как минимум в национальном масштабе. 808 State также принял под крыло находившийся на пике своей славы лейбл Тревора Хорна ZTT. За тридцать лет появилось множество версий этой композиции, самые интересные из которых рассмотрены ниже.

808 State - Pacific State
808 State - Pacific 707
808 State - Pacific 909 (Mellow Birds Mega Edit)
808 State - Pacific Break
808 State - Pacific State (Massey's Conga Mix)

Тем временем появились первые трения. Джеральд Симпсон был довольно замкнутым парнем и часто писал музыку один. Уже в конце 1988 года он выпустил свой первый EP. Заглавная композиция Voodoo Ray стала хитом и до сих пор служит базой для заимствований.

A Guy Called Gerald - Voodoo Ray

В конце концов, Джеральд ощутил, что в группе ему становится тесно, возобладало желание самому определять творческое направление. Он покинул 808 State весной 89-го. Впоследствии под специфическим псевдонимом A Guy Called Gerald он стал пионером нескольких новых направлений, таких как джангл и абстрактное техно.

Прайс и Мэсси решили объединить силы с двумя знакомыми местными диджеями. Дэррен Партингтон (Darren "Daz" Partington) и Эндрю Баркер (Andrew Barker) в то время выступали под псевдонимом The Spinmasters. Энди стал заниматься синтезаторными мелодиями и басом, а Дэз отвечал за ритмы, в том числе до середины девяностых играл на ударных во время выступлений. Уже вчетвером ребята выпустили новый небольшой альбом Quadrastate. В качестве пасхалки четыре из шести композиций имели в названии слово State, включая написанный ещё совместно с Симпсоном Pacific State.

808 State - State Ritual
808 State - State To State

Спустя 20 лет вышел расширенный ремастер пластинки. Здесь впервые увидели свет тёплый эмбиент In Yolk и превосходная мультимелодическая Got It Huh. Последнюю я считаю едва ли не лучшим творением группы вообще.

808 State - In Yolk
808 State - Got It Huh

Как заметно, на рубеже десятилетий музыка команды стала постепенно трансформироваться. Фирменной особенностью стали сочетания несочетаемого. Всратые вокальные сэмплы? Пожалуйста. Художественное пение от известных вокалистов? Будет. Разнообразные ритмы, от прямых до совершенно безумных? Конечно. Полифонические синтезаторные мелодии? Разумеется, ещё и вживую их сыграем на выступлениях. Гитары и флейта? Грэм Мэсси только этого и ждёт. Мягкость и жёсткость внутри одной композиции? Да.

808 State (Часть 3)

Итого, год спустя вышел ещё один альбом с бесхитростным названием 90, на котором есть практически всё вышеперечисленное.

808 State - Cobra Bora
808 State - Donkey Doctor
808 State - 808080808
808 State - Sunrise
808 State - Boneyween
808 State - Magical Dream (Instrumental)

Уже после его выхода появился следующий крупный хит группы. Он назывался Cübik и включал перегруженную гитару, всё тот же мрачный синтетический бас из State Ritual и уникальную пилообразную основную тему. Трек стал не менее популярным, чем Pacific State. Группа во второй раз выступила на традиционном национальном телешоу Top of the Pops, продолжила занимать места в хит-парадах и стала давать более крупные концерты.

808 State - Cübik

Интересным экспериментом стал совместный альбом 808 State с ещё одним давним другом MC Tunes. Получился самобытный гибридный рэп.

MC Tunes vs. 808 State - The Only Rhyme That Bites
MC Tunes vs. 808 State - Dance Yourself To Death

808 State (Часть 4)

Четвертый альбом ex:el, вышедший в 1991 году принес группе оглушительную популярность. Музыка стала ещё более разнообразной и интересной. В число приглашенных вокалистов входили Бернард Самнер (Joy Division / New Order) и исландская певица Бьорк (Björk).

808 State - San Francisco
808 State - Nephatiti
808 State - Lift
808 State - In Yer Face
808 State - Spanish Heart
808 State - Ooops
808 State - Leo Leo
808 State - Olympic
808 State - Ski Family

После выхода ex:el прямо перед запланированным концертным туром команду покидает Мартин Прайс. Он мотивировал своё решение творческими разногласиями. Отряд с трудом, но справляется с потерей бойца, выступления проходят успешно. Мартин же не слишком преуспел в дальнейшей карьере исполнителя. Он выпустил пару релизов в рамках проекта Switzerland, а затем занялся продюсированием и студийной работой.