Лайв, на котором был в субботу. Аня, спасибо тебе за то, что ты приносишь в мир. Рад был увидеться снова, подруга!

Подписывайтесь на MONONO и лунную кассету. И наслаждайтесь атмосферным видео из католической церкви на центральных задворках Петрограда.

Любимые композиции на данный момент:

Erasure - Don't Dance

На волне ассоциаций после Welcome To Love из прошлой подборки решил пройтись по первым альбомам Erasure. Напоминаю, что это следующий после Yazoo проект Винса Кларка, одного из основателей Depeche Mode. Об этой истории на канале есть отдельная статья.

Don't Dance почему-то раньше предпочитал в версии Daniel Miller / Flood Mix. Теперь расслушал оригинал. В нём таки больше оригинального звучания от Винса. И даже вокал на этом фоне будто сильнее.

Depeche Mode - Wagging Tongue

Стоило только упомянуть великих и ужасных. Новый альбом написан Дэйвом и Мартином под впечатлением от смерти Эндрю Флетчера, который был другом и бессменным участником группы все эти годы со школьной скамьи. Весь диск получился эмоциональным от начала и до конца. А именно эта композиция привлекла звучанием с оттенком "традиционной" электронной музыки. Сразу ассоциации с Europa Endlos от Kraftwerk.

Bored Young Adults - Shy Dancers On Bungalowdorf Beach

Пользуясь случаем, вновь закину годноты от Blawan. На этом виниловом релизе он единственный раз использовал странный псевдоним. И выбрал не менее странное для него глубокое и даже почти расслабленное звучание. Мне полюбилось то, насколько бас заполняет пространство и всё же даёт остальным прочим уровням звучания место для манёвра.

Любимые композиции на данный момент:

SOPHIE - Faceshopping

Выверенная работа голосом, максимально злая басистая основа, внезапные переходы в упоротую лиричность. Поставлю, пожалуй, 5.01245 из 4.75806.

Metalolom - Оно сломалось

Лютый, безудержный угар. Как мне рассказывали, трек создан на основе реальной нарезки голосовух от парня, который застрял на сломанной тачке где-то в глуши. По-моему, даже намеренно сделать текст лучше было бы невозможно.

Mary Ocher - To The Light (Piano)

Эта минорная баллада о стремлении к свету - моя давняя любовь. Причем зацепила именно пианинная версия. Сколько нужно странного, сколько нужно душевного, сколько нужно вечного.

Laurie Anderson - O Superman

Говоря о странном, оказывается, я за все годы увлечения музыкой совершенно упустил из виду Лори Андерсон. Эта композиция когда-то стала внезапным хитом на радио. Впрочем, мир в тот момент уже захватывали роботы в красных рубашках, непонятные молодые деды из Швейцарии и прочие интересные личности. Поэтому прилипчивая, тягучая и минималистичная вещь легко покорила сердца слушателей.

Amanati - Femme Fatale

За новое психоделическое открытие искренне благодарю свою жену Хельгу. Глубокое, этничное, погружающее во взаимодействие с собой и миром.

AFAR - Low High (Benedikt Frey Remix)

Пересаживает на чуть иную, более электронную волну. Особенно понравились холодные переливы, которые начинаются с 1:38. Нравится подобное почти везде.

Так красиво, трепетно дисгармонично и мелодично одновременно. Всегда печально знакомиться с творчеством человека, когда инфоповодом является его кончина. С другой стороны, эти эмоции позволяют чувствовать глубже обычного.

Стало как то совсем пусто, совсем...
И не время, не место.
Но если там что то есть — пожалуйста, — можно с Вами встретиться?
Ведь можно же, правда?
Спасибо Вам, Карла. До свидания.

Любимые композиции на данный момент:

Psychick Warriors Ov Gaia - Obsidian (Deconstructure)

Гипнопроект PWOG из Нидерландов искривляет пространство-время и обволакивает разумы с начала девяностых. Obsidian - двадцатиминутный эпический транс, выходивший на одном из первых релизов. Нравится его многослойность и постоянный акцент на микроизменениях. Кажется, ребята стали делать такое до признанных мастеров этой темы Basic Channel, о которых когда-то писал на канале.

Land Of The Loops - Welcome (Back)

Очередной сериал, очередной крутой трек в финальных титрах. Достаточно необычное сочетание бигбита, трансовой линии баса и этнических фрагментов голоса.

KAGERO - Flower

Жизнерадостный японский (!) хардкорный джаз. Обычно не воспринимаю такое месиво, но вот взяло и понравилось. Прежде всего, привлёк красочный видеоклип, увиденный сегодня в баре (привет, Лексей Геннадич).

Прошу прощения за долгое отсутствие. Ждал доставку обновлённой версии наушников взамен тех, что сдал по гарантии. Да ещё и долго болел. Постарался сделать новую подборку большой:

Annie Lennox - Little Bird

Много лет был знаком с ремиксом от N-Joi, но не слышал оригинал. А он довольно крут! Больше всего обожаю такие прямые ритмы с плотной синтетической обёрткой. Разумеется, фирменный вокал тоже отличный. Энни Леннокс многие могут знать по её более старому проекту Eurythmics.

John Cooper Clarke - Evidently Chickentown

Изредка цепляют работы в таком необычном жанре. По сути это стихи, зачитываемые под музыку. Нравится давящее настроение и атмосфера декаданса начала восьмидесятых.

Yello - There Is No Reason

Нечто подобное было даже у Yello. There Is No Reason был изначально написан для андерграундного фильма Jetzt Und Alles, снятого самим вокалистом Дитером Майером. Здесь меня привлекает похожий ритм в стиле моторик, характерные для ранних релизов группы эффекты и атмосферный вокал.

Wil Bolton - Yellow Morning

Классная утренняя электроника. Звуки природы, пузырящиеся переливы, отдалённые шумы.

Node - The Traveller

А это уже классическая электронная музыка. Космические масштабы, согревающие звёздные мотивы и воодушевляющая энергетика.

QsensX - QsensX, Pt. 32

Интересный украинский проект. Уже несколько раз натыкался, но последнее время его часто слушает жена и ребята из компании, решил познакомиться поближе. Товарищ принял интересное решение просто нумеровать абсолютно все свои треки, не давая им никаких названий. Выбор стилистики тоже хорош, это томно-эротическая медленная поступь ритмов и интересные басы. Это даже медленнее соматик техно :)

Green-House - Sunflower Dance

Очень красивый эмбиент. По стилю сильно напоминает ранних Kraftwerk времён альбома Ralf & Florian. Даже название "танец подсолнухов" отсылает куда-то туда в конец семидесятых.

Nils Frahm - Sunson

Всё больше увлекаюсь и начинаю любить его музыку. Невероятно талантлив. На сей раз я был покорён вообще буквально с первой минуты, уже знал, что мне обязательно понравится и дальше. Хотя само вступление мало говорит о том, что будет потом.

Ta-Ku - We Were In Love

Вокал странный, не люблю, когда так убирают на задний план и зафильтровывают. Но понравилась ритмика и то, что кусочки голоса добавлены как перкуссия, обыграно отлично.

Tek Jam & Inzekt - Premiere

Наткнулся на этот трек лет двадцать назад на каком-то сборнике. И он всё это время лежал в избранном. Малоизвестный немецкий проект в 99 году выпустил одинокую пластинку тиражом 500 экземпляров и навсегда растворился. А жаль, возможно, у них получилось бы создать другие интересные вещи.

Любимые композиции на данный момент:

Tek Jam & Inzekt - Bellz

Штош, другой трек с упомянутой в прошлом посте редкой пластинки оказался ничуть не хуже того, что нравился мне так много лет. Чем-то напоминает кислотные работы Ричи Хоутина, о котором, совершенно случайно, речь пойдёт ниже.

Aksak Maboul - (Mit I) Saure Gurke (Aus I Urwald Gelockt)

Интереснейший старый проект, который выпускал и даже, вроде бы, до сих пор выпускает странную эклектичную музыку. Коротенькая зарисовка, которая интереснее многих "полноценных" длинных музыкальных произведений.

Vince Clarke - Red Planet
Vince Clarke - Scarper

Винс Кларк, один из основателей Depeche Mode, композитор Yazoo и Erasure, выпустил новый сольник. Альбом состоит из минималистичных работ, вполне соответствующих общему названию Songs Of Silence. Рад что Винс, несмотря на карьеру поп-исполнителя, приносящую доход, продолжает писать и публиковать то, что нравится лично ему.

F.U.S.E. - Another Time (Revisited)

Вышло юбилейное переиздание альбома 1993 года, который я так целиком никогда и не слышал. Разумеется, был знаком с более известными треками вроде F.U. или Substance Abuse. Но до нормального изучения дискографии Ричи Хоутина дело не доходило. Так вот, Another Time оказался крутым. Ощущается как эталонное детройтское техно. Будто Хуан Аткинс сказал себе "Дай-ка я выйду и ещё раз зайду нормально" и заново написал ранние релизы Model 500 без своего странноватого вокала и на оборудовании следующего поколения.

Сэмплер нового альбома Empirion. Кажется, на этот раз будет значительно интереснее и разнообразнее.

Любимые композиции на данный момент:

CJ Bolland - Mantra

Гипнотическое трансовое вступление к первому полноформатнику Кристиана. Трек настолько сильный, что после него сам альбом, собственно, не нужен. Полюбил с первого раза и насовсем.

Champion Burns - Ready To Go

Вообще никогда в жизни не понимал хард хаус и подобные всратые жанры. Но изучал сольное творчество ребят из N-Joi (статья всё ещё пишется!) и нужно было чекнуть хотя бы что-нибудь. И знаете, нечто в этом долбящем, жестоко повторяющемся треке есть. Наверняка, это любимый приём с вращающимися вокруг некой оси мотивами.

MaWrU - Tribe

Что здесь можно не полюбить? Божественные диджериду и варган, качающий ритм, утяжелённые и насыщенные тревожными мелодиями кульминационные моменты.

Hoavi - Phase 7

Долго думал, добавлять ли вещицу с нового релиза Хоави в подборку. Кажется, что такая музыка многими тяжело воспринимается. Но всё же рискну. Крутейшее абстрактное техно. Доставляют сдвиг ритма по фазе после вступления, множество "подкручивающих" звуков и общий детройтский вайб.

Не ждали так быстро новую публикацию? А вот получайте :)

Fatboy Slim - Next To Nothing

Невероятная, глубокая, насыщенная переплетающимися, по-настоящему живущими элементами. Несомненно, одно из лучших творений Нормана Кука. От кульминационного момента с конца пятой минуты каждый раз испытываю эстетический оргазм.

Joey Beltram - South Pacific

Джоуи Белтрам - довольно разноплановый персонаж. Он делал настоящий рейв, он делал и продолжает делать хорошее техно, в том числе довольно жёсткое. Но альбом Aonox 1994 года выпуска остался непохожей на всё остальное, интереснейшей экспериментальной работой. Я уже ссылался на трек с того же альбома в посте про Monolake.

Конкретно на звучание South Pacific, как мне кажется, сильно повлияли ранние EP Афекс Твина, которые выходили примерно в те же годы, а потом вошли в сборник Classics. Возможно, это исключительно мои внутренние ассоциации, но что-то чувствуется. В любом случае, трек атмосферный и у него божественный небыстрый темп.

Lando - Onwards Upwards

С этой композицией у меня связана забавная история. Впервые я её услышал по интернет-радио di.fm. Но приложение в то время работало отвратно, долго и не всегда загружало данные. Поэтому я увидел на экране в качестве названия Plaid - Unbank.

Если вы читали прошлые посты, то знаете, что Plaid я долгое время практически ненавидел и лишь недавно частично смирился с их существованием. И вот, в тот момент мне пришлось засунуть свою ненависть куда подальше и пойти искать трек по названию. Как же я злился, когда понял, что меня обманули! Мало того, что не узнал, что же такое крутое играло по радио. Так ещё и почти поверил, что Plaid могут во что-то адекватное.

В конечном итоге, трек удалось снова словить на радио уже под настоящим названием, спокойно купить релиз и наслаждаться им уже восемь лет.

Model 500 - The Flow

Раз уж произнёс имя техно господа нашего, Хуана Аткинса, то в последующие дни переслушал некоторые его вещи из избранного. The Flow я открыл для себя сильно позднее, чем релизы легендарного лейбла Metroplex из восьмидесятых. Поэтому она воспринимается как совершенно новый уровень качества, доставляет сильным женским вокалом и насыщенным наполнением.

Всё-таки, сам Аткинс петь очень любил, но не очень умел, например, вот здесь. И ведь Play It Cool - отличный, бодрый и позитивный трек. Но голос его откровенно портит. А инструментальной версии тоже чего-то не хватает, ведь слова там были заложены в проекте... Рад, что постепенно Хуан стал понимать проблему и начал в том числе работать с вокалистами.

Похожая история была с Adamski, про которого писал статью. Тот тоже обожал петь, на студийках получалось даже неплохо. Но живьём он не вытягивал вообще, поэтому в какой-то момент смирился и стал передавать микрофон другим.

Primary Substance - Tokyo Noir (Eelison Rmx)

Релиз, оказывается, был эксклюзивом на Bandcamp, поэтому ссылочка отдельная, а не в общем плейлисте. Когда я впервые услышал эту версию, был настолько впечатлён, что пошёл выяснять у директора лейбла Дабсейна, кто такая эта eelison и как ей можно передать спасибо лично. По-моему, звучит охренительно. Минималистичный дроун на фоне, чёткий соматиковский бит, хорошие линии поверх него. И особенно мне нравится то, как высокочастотные ударные напоминают дыхание. Не знаю, было ли так задумано, но я в восторге.

Как раз когда на днях снова переслушивал его, Хельга из соседней комнаты сказала "Какой шикарный бит! А кто это?". Тут я и понял, что обязан рассказать о своих впечатлениях.

И, напоследок, немного охренительной механической полиритмии

Кто заболел на новый год - тот я 💪😆

Любимые композиции на данный момент:

Reinhardt Buhr - Desert Nomad (Live)

Совершенно не представляю, что за исполнитель и с чем его едят. Но это волшебное путешествие в мир пустынного потока. Описывать такое словами, как периодически бывает, бессмысленно. Следует погружаться и плыть. Классно было бы поиграть на перкуссионных инструментах в этой компании.

Baby Ford - Make Your Own Sunshine (Minimal Man Remix)

Про Baby Ford (мне лень выяснять, как правильно звучит фамилия этого Peter Adshead) немного рассказывал чуть раньше. Пластинка Make Your Own Sunshine изначально выходила в июне 2009 года, буквально за пару месяцев до смерти второй половинки проекта Minimal Man (Baby Ford + Eon). Ян Лавдэй в начале девяностых делал довольно тяжёлый андерграундный рейв под псевдонимом Eon. Честно сказать, ту его музыку так особо и не понял, на мой вкус она чересчур перегружена. Однако, Ян много лет работал вместе с Baby Ford, техно в их исполнении нравится.

Ремикс абсолютно правильно идёт на релизе первым. Оригинал слишком уж минималистичен и на фоне этой версии никакущий. Меня зацепили за душу вокальные вставки, расставленные чётко так, как требовалось. В сочетании с плотными басами, проникающей мелодией и сбивчивыми высокочастотными ударными это гипнотизирует.

Кстати, в наушниках композиция показалась более привлекательной и богатой. Рекомендую слушать на достаточно хорошей акустике, где различимы все частоты.

QsensX - QsensX, Pt. 29

Невероятно похожа на замедленную электронную инструментальную версию "Сержанта Бертрана", особенно в самом начале. Вчера вдвоём прямо ловили вайб и согласились, что перекликается. А вообще, очередная крутая нумерованная вещь от QsensX.

ONUKA - UYAVY

Ещё один крутейший украинский проект! Нравится, что этническая составляющая не забивает электронно-современную. И вообще, на текст не делается большой акцент, ощущается, что главная цель - это гармоничное звучание.

N-Joi (Часть 1)

Готовил статью почти столько же, сколько огромную публикацию про 808 State. Хотя дискография этого дуэта на порядок меньше. Небольшой тизер мелькал на канале ещё в августе. А последние два месяца пришлось ждать выхода нового релиза в цифре.

Традиционный отдельный плейлист.

Когда-то я лишь начинал погружаться в удивительный мир электронной музыки. Основными кумирами стали слишком легко доступные в Новосибирске конца девяностых Scooter и The Prodigy. Позже появился нормальный инет и начал понимать, что вообще-то существовали и другие британские рейв-проекты. В плейлистах стали появляться Altern 8, Shades Of Rhythm, 2 Bad Mice.

Удивительно, но на N-Joi я впервые наткнулся в виде живых выступлений, подыскивая очередные лайвы Продиджей. И услышанное поразило в самое сердце. Это ощущалось как эталон рейва, то, чем жанр был изначально, пока не начал ускоряться и очень быстро перезревать. Никакого запитченного попсового вокала, всё усложняющихся ломаных ритмов и замороченных мелодий. Энергичное, прямолинейное, летящее техно с охренительными басами, тяжёлыми запилами, редкими зацикленными сэмплами стадионного вокала. Всё это соединялось в единый непрерывный сет, поверх которого в микрофон умело управлял толпой один из музыкантов, а также изредка пела девушка со стильной чёлкой. Выглядело и звучало это примерно так (осторожно, низкое качество!).

Когда челюсть удалось подобрать с пола, я начал выяснять, кто это такие и мозг взорвался ещё больше. Оказывается, N-Joi на самом деле были одними из первых, кто в конце 80-х начал не просто переосмысливать американскую электронную музыку, а создавать своё уникальное звучание. При этом Лиам Хоулетт, композитор The Prodigy, очень сильно вдохновлялся работой ребят. А первым менеджером группы на долгие годы даже стал старший брат того самого вокалиста N-Joi. Но об этом чуть позднее.

Героев нашей статьи зовут Найджел Чемпион (Nigel Champion) и Марк Франклин (Mark Franklin, также использовал псевдоним Mark Kulak). Эти двое, как это часто бывает, обладали разным характером. Найджел хорошо чувствовал публику и всегда выполнял роль мастера церемоний почти без отрыва от синтезаторов. Марк обладал шикарными длинными волосами и предпочитал сосредотачиваться на извлечении звуков. Просто взгляните на промо фотографии, выглядели эти молодые парни так же круто, как и звучали.

Ребята учились в одной школе с первого класса и быстро стали друзьями. Мама Найджела была учителем музыки и отдала сына заниматься фортепиано. Марк последовал за приятелем. И к 12-13 годам они полюбили развлекать компании на вечеринках исполнением на клавишных и гитаре простеньких песен. Оба также начали участвовать в различных школьных ансамблях. Потихоньку парни осваивали звукозапись, собирали коллекцию оборудования, на котором пробовали делать то, что им нравится.

Вокруг царила вторая половина восьмидесятых. В Соединённое Королевство проникало то, что уже покорило танцполы за океаном - хаус, эсид, техно. И как-то само собой получилось, что Марк и Найджел оказались в бурлящем водовороте пиратских радио, ночных рейвов и таких же молодых людей, желающих не только отрываться, но и писать музыку.

Старший брат Найджела Майк в то время уже вращался в тусовке и занимался продвижением музыкантов в клубах. Он помог друзьям начать выступления с собственным материалом под названием N-Joi (от enjoy, то есть, буквально, "наслаждайся"). Постепенно накапливался готовый материал, появились постоянные танцоры. Однако, поначалу парни не ставили себе целью сотрудничество с лейблами и издание музыки.

N-Joi (Часть 2)

Марк и Найджел любили техно и предпочитали сосредотачиваться на этой стороне рейв-звучания. Но в какой-то момент они набросали в студии прототип композиции с набирающими популярность пианинными партиями. Её несколько раз опробовали вживую, потом практически забросили на несколько месяцев. Знакомые и публика в какой-то момент начали интересоваться, куда же подевался "тот пианинный трек". Дуэт решил дать демке шанс, превратив её в финальный вариант с красивым вокалом. Так родился Anthem, который принёс проекту известность не только в масштабах Британии, но даже за океаном.

N-Joi - Anthem

Anthem и ещё несколько треков были записаны на промо пластинку. И Майку Чемпиону удалось сразу же подписать парней на относительно крупный лейбл Deconstruction. На Anthem был снят видеоклип, N-Joi выступили по национальному ТВ. К группе в качестве танцора и живого вокалиста присоединилась Saffron, подборка любимых работ которой есть на канале. Не могу не поделиться ещё одним небольшим фрагментом одного из телевизионных выступлений того периода.

Первым официальным релизом в 1990 году стал небольшой EP под названием Music From A State Of Mind. Помимо Anthem он включал два популярных концертных хита Manic и Techno Gangsters.

N-Joi - Manic
N-Joi - Techno Gangsters

К сожалению, на финальный релиз с промо пластинки не попала одна из интересных мелодичных работ того периода с рагга вокалом.

N-Joi - Jah Heaven

Anthem также выходила отдельным синглом в США с клубными танцевальными ремиксами, однако, имела там лишь ограниченный успех. После успешных продаж релиза в Европе, лейбл начал предлагать N-Joi записать ещё один сингл в том же ключе. Однако, Найджел и Марк хотели делать то, что нравилось им самим. Следующим EP стал великолепный Adrenalin. Он включал студийные версии всё того же энергичного техно с выступлений. Кстати, в качестве звукоинженера и сопродюсера на пластинке выступал Нил МакЛиллан, интервью с которым я разбирал какое-то время назад.

N-Joi - Adrenalin
N-Joi - The Kraken
N-Joi - Rhythm Zone
N-Joi - Phoenix

Adrenalin имел значительный клубный успех. Но Deconstruction продолжали просить более "популярного" и понятного широкой публике материала, способного увеличить продажи. Поэтому был выпущен компромиссный сингл с ремиксами на Anthem. В качестве бонуса присутствовал отличный бэнгер Malfunction. До конца 1991 года в репертуаре появилась ещё одна заметная новинка, Mindflux.

N-Joi - Malfunction
N-Joi - Mindflux

В 1992-м ребята продолжали гастролировать, теперь уже на крупных площадках и фестивалях. Марк и Найджел, зная свои сильные стороны, идут на смелый шаг и официально издают получасовую запись живого выступления. Решение было абсолютно правильным, диск мгновенно становится хитом. N-Joi закрепляют свою репутацию одного из лучших рейв-коллективов. И попутно сохраняют в хорошем качестве большое количество музыки, так и не получившей финальных студийных версий.

N-Joi - Live In Manchester (Part 1)
N-Joi - Live In Manchester (Part 2)

Следующий год принёс смещение фокуса в творчестве дуэта. Ставший популярным рейв стал постепенно ускоряться и вырождаться в happy hardcore, параллельно шествовал евродэнс. А те, кто желал остаться в андерграунде начали экспериментировать с более жёстким и тёмным звучанием. Начался расцвет джангла, прототранса и кислотных вариантов техно.

Сеты N-Joi стали быстрее, они ускоряли и перерабатывали собственные старые треки и играли новые. В таком ключе был выполнен новый EP под названием Drumstruck.

N-Joi - Drumstruck
N-Joi - The Void

На конец года был запланирован ещё один хардкорный релиз, который по абсолютно непонятный причинам был отменён и остался только в виде редчайшей промо пластинки.

N-Joi - Strength

N-Joi (Часть 3)

К девяносто четвёртому году Найджела и Марка увлекло более репетативное гипнотическое звучание. Результатом этого стал совершенно новый сингл Papillon (в переводе с французского "бабочка"). Мне очень нравится этот летящий транс, трепещущий и балансирующий, как чешуйчатые крылья. На второй стороне пластинки вышли тяжёлый техно ремикс от Pump Panel и ещё одна новая вещь.

N-Joi - Papillon
N-Joi - Never Let You Go

Итогом поисков нового звучания стал полноформатный альбом Inside Out, вышедший в 1995 году одновременно с синглом Bad Things. Он стал завершающей работой N-Joi на лейбле Deconstruction. Менеджеры окончательно потеряли интерес к строптивым юношам и напоследок заставили ещё раз втиснуть в конец альбома всё тот же Anthem. Это был исключительно коммерческий ход, композиция никак не вписывалась в преимущественно трансовое звучание.

N-Joi - Trauma
N-Joi - Zeus (Thunderbolt Mix)
N-Joi - A Mother World
N-Joi - Bad Things

Последним релизом "оригинальных" N-Joi стало новое американское переиздание Anthem с неплохим кислотным ремиксом и ещё одной клубной версией.

N-Joi - Anthem (Vission Lorimer Love Acid!)

Следующие десять лет участники N-Joi работали раздельно, хотя и оставались друзьями. Оба увлеклись хард хаусом и периодически выпускали совсем уж андерграундные пластинки. Найджел даже организовал организовал относительно долгоиграющий проект Champion Burns с ещё одним британским диджеем Робертом Бёрнсом. Не буду приводить здесь примеры треков того времени, они слишком специфические и непривычные даже для меня.

В 2006 году с большой помпой было анонсировано возвращение N-Joi. На лейбле The New Black Records вышло юбилейное переиздание Anthem с абсолютно новыми ремиксами от N-Joi и других исполнителей. На следующий год в сети также появились три промо CD от того же лейбла с абсолютно новым материалом. Первый включал переработки двух классических хаус хитов Can't Get Enough и Love Can't Turn Around. На втором и третьем было пять треков, фрагменты которых можно в неплохом качестве послушать здесь. Мне больше всего нравятся Naked Soul и Milkshaker. Также в тот период вышла пара ремиксов в похожем стиле.

Увы, триумфального возвращения не случилось. После серии выступлений релизы были отменены, а Марк и Найджел вернулись к сольным проектам и другим делам. А жаль, мне нравилась эта осовремененная танцевальная версия N-Joi.

Все эти годы фанаты умоляли переиздать старый материал и выпустить, наконец, все те концертные композиции, не добравшиеся до студии. Лишь после 2020 года на Facebook появились новости о том, что дуэт N-Joi снова активен и начал выступать. Оказалось, что ребята слышат поклонников. На официальном сайте группы поступили в продажу полноценные ремастеринговые версии всех релизов лейбла Deconstruction, включая отменённый Strength.

Два года спустя были анонсирован сборник Collected. После этого (наконец-то!) увидели свет два EP серии Hidden Gems с новыми полноценными студийными версиями "потерянных" треков. Фактически все они написаны заново с привлечением вокалистов. Признаться, изначально я был настроен скептически. Казалось, лучше пусть эти вещи останутся в нашей памяти в виде прекрасных сетов. Однако, результат оказался очень достойным. Все полюбившиеся мелодии легко узнаваемы и при этом звучат отлично. Услышать то, что ты хотел услышать более 20 лет - бесценно.

Первая часть Hidden Gems включала Acid Machine, который я отдельно упоминал в августовском тизере.

N-Joi - Century Masters
N-Joi - Acid Machine
N-Joi - Astoria

Вторая часть вышла буквально только что и оказалась не менее замечательной.

N-Joi - Feelings Inside (наконец-то, студийная запись с Saffron!)
N-Joi - Bring That Beat Back
N-Joi - Lovin' U

По традиции, напоследок подборка ремиксов. N-Joi делали ремиксы довольно редко. Little Bird, наверное, чуть ли не единственный за всё время первой инкарнации группы. Но вот после воссоединения появилось ещё несколько хороших работ, об одной из которых даже раньше писал.

Annie Lennox - Little Bird (Remix)

Client - Zerox Machine (N-Joi Remix)

Hayley Ross - Come Back (N-Joi Remix)

Миндалины удалены, здоровье подправлено, Дикобраз вернулся со следующей порцией интересного:

The Art Of Noise - Backbeat

Одна из волшебных работ не менее волшебного коллектива, разбор дебютного альбома делал когда-то. Недавно слушал только что выпущенные порции неизданного из конца девяностых. Но понял, что рассказать следует о вещице из середины восьмидесятых. Backbeat наиболее ярко сочетает в себе две стороны The Art Of Noise - умелое нагромождение странных шумов и чистейшие пианинные пассажи.

Dan Wentz - Accused
Dan Wentz - Lull Milieu
Dan Wentz - Tensionitis
Dan Wentz - Faction
Dan Wentz - Self Destruct Sequence

Когда в нашем доме впервые появился компьютер в 2001 году, буквально первым купленным диском случайно оказалась Red Faction. В русской локализации она была известна как "Красная фракция" или "Красная бригада". Это шутер от первого лица, где игрок управляет одним из марсианских шахтёров, восставших против корпорации угнетателей. Эта игра стала одной из любимых на многие годы.

Помимо классных фишек вроде разрушаемого окружения, разнообразного транспорта и интересного оружия, мне очень понравился саундтрек. Музыка не пряталась на заднем плане и не вступала резко на полминуты, как постоянно бывало в том же Half-Life. Наоборот, она была выразительной, мозг отмечал присутствие мелодий и ритмов почти всегда. Но композиции не утомляли, их было интересно слушать и они навсегда остались со мной. Accused вообще давно лежала в избранном.

Не так давно композитор Дэн Уэнц выпустил цифровое переиздание саундтреков к первым частям Red Faction. Поэтому могу поделиться самыми любимыми фрагментами саундтрека игры, которую проходил более десяти раз.

Dan Wentz - Speaking In Tongues

Эта композиция уже не имеет отношения к Red Faction. Но было очень приятно обнаружить такое великолепие среди других работ Уэнца на том же сборнике. Зарисовка очень короткая, но не поделиться не могу, дрожание мелодии выполнено не хуже, чем у Орбитал.

Orbital - Chime
Orbital - Deeper

Кстати, об Орбитал. Совпадение совершенно случайно, клянусь! Буквально на днях вышло цифровое переиздание самой первой пластинки дуэта с многоминутными оригинальными версиями Chime и Deeper. Всегда в одинаковой степени тащился от обеих.

Chime - добрая и открытая каждому сторона творчества братьев Хартноллов. Переплетение согревающих мелодий, разнообразящих диссонансов и более спокойных ритмов. Такого в последующие годы будет ещё очень много.

Deeper - другая сторона дуэта, также постоянно присутствующая в их музыке. Холодные атаки синтезаторов, зловещие сэмплы, рубящие ритмы и чуть болезненая зацикленность. Эта версия всё время оставалась доступной лишь на пластинке, на сборники попадали урезанные короткие варианты. И для меня в полную силу раскрывается лишь она.

Если честно, втайне надеялся на полноценный ремастер, но, судя по звучанию, это всё же оцифровка исходного материала. Однако, наслаждаться особо не мешает.

Chris Carter - Nobadhairdo

О том, кто такие Крис Картер и Кози Фанни Тутти, вкратце рассказал пару лет назад в разговоре об их более позднем творчестве под псевдонимом Carter Tutti. А тут наткнулся на лайкнутый мной когда-то и позабытый трек Криса аж 1985 года. Крутейшим образом реализован многомерный бит с помощью всратых вокальных сэмплов. Индустриальная (куда уж без неё в то время) атмосфера из шумов дополняет картину.