О, надо же, клоуны и какахи самопроизвольно испарились. Наверное, того, кто ими бомбардировал, забанили.

Любимые композиции на данный момент:

Rebekah Del Rio - Llorando

Плач голоса невероятной силы в полной тишине. Больше сказать нечего, можно только слушать, желательно в темноте. Говорят, эта песня была в линчевском Mulholland Drive, но этот фильм я пока так и не смотрел.

The Verve - Bitter Sweet Symphony

Как из одного старого сэмпла сделать хит на все времена, потерять все права на него, но через много лет добиться справедливости.

Однажды вокалист британской группы The Verve Ричард Эшкрофт услышал симфоническую версию песни другой британской группы. Той группой были Альберт Эйнштейн... тьфу, The Rolling Stones. В голове Ричарда тут же родилась идея для новой композиции. Он написал текст, ребята из Verve сделали аранжировки, а основой стали те самые четыре такта из оригинальной мелодии.

Эшкрофт решил честно получить права на использование сэмпла и обратился лейблу и менеджменту Rolling Stones. Лейбл предоставил права без проблем. Сами "камни" были не против, так как песня им понравилась. При этом они не хотели влезать в сложные вопросы авторских прав, где сломит ногу даже юрист.

И тут оказалось, что правами на старые записи The Rolling Stones владел их бывший менеджер Аллен Клейн. Тот, почуяв большие деньги, отказался дать добро, заявив, что Verve использовали фрагмент большей продолжительности, чем обговаривалось. После судебного разбирательства Клейн получил права на все роялти. В качестве авторов Bitter Sweet Symphony обязали указать Мика Джаггера и Кита Ричардса, которые не имели никакого отношения к симфоническому проигрышу.

Получилась парадоксальная ситуация. Ричард Эшкрофт в 1997 году написал великолепную песню, заработавшую впоследствии миллионы. Ни он, ни его группа, не получили из этих денег практически ничего. Суд лишь обязал выплатить Эшкрофту 1000 долларов. Ну а Джаггер и Ричардс стали авторами песни, которую не писали, в оригинальной The Last Time просто нет ничего похожего.

Лишь в 2019 году, через десять лет после смерти Аллена Клейна, справедливость была частично восстановлена. Сын Клейна и музыканты Rolling Stones согласились вернуть права Ричарду Эшкрофту. Теперь он владеет этой прекрасной песней и может получать за это причитающиеся деньги.

Я сам услышал эту вещицу где-то в 2003-м в фильме Cruel Intentions ("Жестокие игры"), который посоветовала моя тогдашняя девушка. Фильмом я впечатлился не то чтобы сильно, но вот мелодия запала в душу. Кстати, на песню был снят неплохой клип, в котором Эшкрофт идёт по лондонской улице, расталкивая прохожих. Именно его я увидел сегодня в баре и понял, о чём будет следующая публикация.

The Chemical Brothers - The Test

Вспомнив об Эшкрофте, не мог не вспомнить другой случай, где его вокальные данные, на мой взгляд, проявились значительно сильнее. The Test - одна из тех вещей, где Chemical Brothers отдавали честь британской рок-музыке. В их творчестве часто бывают отсылки даже к The Beatles. А в качестве приглашённых звёзд кроме Эшкрофта числились Ноэль Галлахер (Oasis) и Бернард Самнер (New Order).

Любимые композиции на данный момент:

Phuture - Acid Tracks
Phuture - Phuture Jacks
Phuture - Your Only Friend

Оказывается, Trax Records выпустили высококачественный ремастер этого релиза. Артисты много лет обвиняли лейбл в том, что он не полностью выплачивал положенные им деньги. Тем не менее, здорово, что наследие восстанавливается и переиздаётся.

Итак, Phuture - это группа, ставшая пионером жанра acid house, который я очень люблю и постоянно поминаю добрым словом. Само "кислотное" звучание смогло появиться после выпуска в 1981 году синтезатора Roland TB-303. Японское устройство позиционировалось как эмулятор звучания бас-гитары. Однако, с этой задачей оно справлялось откровенно так себе, поэтому в 1984-м после коммерческого провала его выпуск прекратили. На рынке остались много подержанных экземпляров, которые можно было относительно дёшево приобрести.

Одним из тех, кто принёс такую коробочку в студию был DJ Pierre, он же Натаниэль Пьер Джонс. В то время Пьер и его друзья Эрл Смит (Spanky) и Герберт Джексон (Herb J) только начинали писать музыку и пытались стать участниками чикагской хаус-сцены. В один из дней ребята набросали ритм с помощью роландовских же драм-машин, после чего Пьер попытался применить TB-303. Отчаявшись получить нормальное звучание, он начал произвольно вращать все регуляторы устройства. Неожиданно получился странный гипнотизирующий резонанс, как бы порождаемый вращением густой жидкости.

Поэкспериментировав дальше, Phuture записали финальную версию под названием In Your Mind и отнесли её известному диджею Рону Харди. Тот оценил результат и согласился поставить трек во время сета. По рассказам очевидцев, Харди запускал In Your Mind в общей сложности четыре раза за вечер. Поначалу публика не принимала чужеродный футуристический саунд и танцпол быстро пустел. Но в какой-то момент некоторые посетители начали проникаться звучанием и к концу ночи за треком закрепилось народное название Ron Hardy's Acid Track. Название было связано с психоделическим препаратом ЛСД, известном также как "кислота", то есть "acid". Его воздействие усиливает выразительность музыки, поэтому со времён хиппи его принимали на концертах и в клубах.

Чтобы закрепить успех, Phuture через знакомых нашли способ финализировать трек и релизнуть его на пластинке уже как Acid Tracks. В качестве бисайда на релиз был добавлен приятный Phuture Jacks с более разнообразными кислотными линиями и многослойными ритмами.

Парням очень не понравилось, что их творение стало ассоциироваться с наркотиками. Пьер и Спэнки были последовательными противниками их употребления. Поэтому на обратной стороне пластинки вышел ещё один трек под названием Your Only Friend. В нём зловещий голос "кокаина" в исполнении Спэнки рассказывает слушателю о последствиях его приёма. Считаю, это отличная идея и она была замечательно реализована на основе минималистичного качающего ритма. Кстати, Пьер до сих пор ведёт здоровый образ жизни и сохранил подтянутую фигуру, в отличие, от многих коллег.

Таким образом, двенадцатиминутное гипнотическое полотно положило начало новому жанру, повлиявшему, без преувеличения, на развитие всей электронной музыки. Участники коллектива поначалу хотели сохранить своё ноу-хау в секрете и рассказывали про какую-то мифическую многоканальную запись. Но ситуация вышла из-под контроля и стали появляться другие вещи, использующие похожее звучание. Roland TB-303 начал триумфальное шествие по планете.

Xio - Sirens

Я познакомился с творчеством Артёма Малева именно с этого релиза. Он был выложен на один из торрент-трекеров в качестве легального самиздата. Кажется, именно там в комментариях меня направили на страницу Артёма в ВК. И следующие несколько лет я постоянно слушал интернет-радио, которое он открыл с друзьями, такими же московскими хаус-диджеями (немного писал об этом здесь). Мы периодически переписывались, общались в том числе на живых трансляциях. Мне даже удавалось подкидывать новые треки на то самое радио.

Кислотные "Сирены" выходили на одном из ранних EP Xio в 2010-м. Причём, как мне кажется, уже тогда его музыка вполне годилась для любого крупного лейбла. Я рад, что впоследствии ему удалось выпускаться на винилах за рубежом.

Slacker - Scared (The Lonely Traveller)

У ранних релизов Слэкера была очень крутая и уникальная энергетика с кручёными басами. Больше ни у кого не слышал подобной плотности. Оригинальную длинную версию Scared обожаю ещё и за тягучую мелодию в кульминационной паузе. Она же прелестно выведена в концовку с повторяющимся тревожным сэмплом "Tomorrow, Tomorrow, Tomorrow".

Когда-то писал, что музыкант в конце концов добровольно расстался с жизнью. Возможно, в Scared он ещё за 15 лет до этого, сам того не осознавая, высказал часть своего страха перед будущим.

Любимые композиции на данный момент:

4 Hero - No Sleep Raver (Tired Eyes Mix)
4 Hero - Universal Love
4 Hero - Escape That
4 Hero - Spirits In Transit
4 Hero - Golden Age Of Life

Интереснейший проект двух улыбчивых парней, прошедших длинный путь от тревожного ломаного рейва через классический джангл к обнимающему теплотой и любовью фьючер джазу. Привожу здесь самые любимые и характерные треки разных периодов. Конкретно сейчас вспомнил о них после случайно подкинутого рандомом Escape That из избранного. Но больше всего ценю, наверное, Spirits In Transit.

Юрий Антонов - Я вспоминаю

Мозг - занятная штука. Кажется, я дорос до возраста, когда начинаешь вслушиваться в, казалось бы, с детства знакомую "музыку с радио". В целом, и так всегда уважал Юрия Антонова, приятный дядька. Но пару месяцев назад в такси послушал эту вещь полностью и поразился, насколько здесь интересные и бодрые аранжировки. С удовольствием делюсь тем, что "расслушал" сам.

Orbital - Omen

Не хотел частить с Орбитал, но ремастеры (надеюсь) всех релизов проекта продолжают регулярно выходить. Я всегда любил "Предзнаменование", второй сингл дуэта. Но в этот раз чистое звучание просто загипнотизировало. Охренительная витиеватая окисляющая линия, зловещие текстовые фрагменты, вступление с изменяющимся ритмом, напоминающее некоторые другие треки с грядущего дебютного альбома.

В отпуске музыка особо не слушалась, поэтому возвращаюсь с новыми силами уже после него. Любимые композиции на данный момент:

Underworld - Faxed Invitation

Oblivion With Bells для меня не является лучшим альбомом проекта. И с этим, наверное, даже согласится большое количество слушателей и критиков. Однако, Faxed Invitation занимает отдельное место в сердечке. Снова гипноз, снова партия бессвязного текста, снова иначе, чем прежде, но всё ещё то самое.

Joy Division - Atrocity Exhibition

Помимо фирменного вокала больше всего в "Выставке злодеяний" меня поражает то, как странно, но гармонично сочетаются совершенно больная гитара Бернарда Самнера и репетативные ударные Стивена Морриса. Последнему вообще удалось невозможное - шесть минут играть ровно одно и то же, но сделать так, звучит это круто и адекватно. Собственно, для меня его ценность как ударника как раз состоит в умении играть абсолютно ровно, механически и при этом опираться в основном на партии том-томов. Не знаю никого похожего по стилю.

Trentemøller - Dreamweavers
Trentemøller - A Different Light

Отличные синглы с ещё не вышедшего нового альбома Андерса. Dreamweavers наполнен разным саундом и отчасти напоминает, кстати, тех же Underworld. A Different Light же минималистичен и выполнен скорее в стиле классических печальных работ, про которые рассказывал когда-то.

A Split Second - Colonial Discharge

Wim Mertens - Struggle For Pleasure

Оказывается, у сборника The Sound Of Belgium была не менее интересная вторая часть. Colonial Discharge - обожаемый мной классический тяжёлый нью-бит. Struggle For Pleasure же - нечто совершенно иное. Вим Мертенс - классический пианист, композитор и исследователь музыки. Мне очень напомнило работы Людовико Эйнауди, хотя звучание чуть больше тяготеет к минимализму.

Любимые композиции на данный момент:

Plastikman - Plasticity

Недавно вспомнил про неё и включил, когда захотелось немного потренироваться. Да, такое бывает (печальные звуки 105 килограммов этого года моей жизни). Всё-таки надо послушать уже всего Ричи Хоутина, а не какие-то отдельные обрывки. Там точно должно быть ещё много кислительного.

Soichi Terada - Yokozuna Beach Chillin'

Короткая, но невероятно плотная джангловая зарисовка от господина Терады из Японии. Ни один из его треков вообще не похож друг на друга. И остался со мной сквозь годы только этот пляжный йокодзуна.

Monkey Mafia - Make Jah Music
Monkey Mafia - Retreat Wicked Man
Monkey Mafia - The Whore Of Babylon
Monkey Mafia - Long As I Can See The Light

Проект Monkey Mafia, основанный британским диджеем Джоном Картером, выпустил всего лишь один полноценный альбом Shoot The Boss в 1998 году. И какой был альбом! Если честно, даже Chemical Brothers в то время не могли похвастаться таким разнообразием в рамках одной пластинки. Make Jah Music и Retreat Wicked Man ещё можно назвать классическим биг битом. Но вот куда прикажете отнести срывающуюся из даунтемпо в драм-н-бейс "Вавилонскую блудницу"? Ну а "Пока я вижу свет" - это вообще нереально доставляющая замедленная баллада с американскими церковными мотивами в качестве фона.

К сожалению, группа долго не прожила. Картер снова вернулся к сольным выступлениям в клубах, делал множество ремиксов. А в середине нулевых даже делал длительный перерыв в карьере из-за тиннитуса - профессионального заболевания электронных музыкантов.

Любимые композиции на данный момент:

Lil' Louis & The World - Jazzmen

Марвин Луис Бёрнс был одним из популярных представителей чикагской сцены восьмидесятых. Широкая известность к нему пришла после андерграундного трека French Kiss, томного и растянутого, как тот самый поцелуй. Однако, на мой вкус там слишком уж много неприкрытой сексуализации. Хотя, конечно, в этом плане ничто не сравнится с работой ещё одного хаус диджея тех лет Мориса Джошуа под названием "I Got A Big Dick" :)

Мне больше по душе более поздние душевные и мелодичные работы Луиса, вышедшие на крупном лейбле Epic. Jazzmen как раз одна из таких красивых вещиц. Нравится, как поначалу она делает вид, что расслаблена, а затем добавляет практически латиноамериканской жары.

Moby - A Seated Night
Moby - Princess

Моби, по крайней мере когда-то, был очень хорош в создании печального эмбиента с фирменной эстетикой. A Seated Night - сильный представитель как раз этой музыки с одного из любимых альбомов Wait For Me.

Princess же выходил на популярнейшем сингле "Why Does My Heart Feel So Bad?". Вот только это не то, за что публика влюбилась в Моби в те годы. Мне нравятся такие репетативные минималистичные вещицы, основанные прежде всего на ритме, но наделённые и красотой.

Plastikman - Konception

Всё верно, как и говорил в прошлый раз, дискографию Хоутина начать изучать было очень нужно. Красивейший, космический кислотный вайб, прямо в яблочко и в сердечко.

Paul & Cyberbabas - G

Протяжный гудящий дроун, переливающийся через край в классическую электронную музыку семидесятых. Выходил на каком-то непонятном сборнике, где все треки называются буквами. Попался на уши вообще на радио. Пока даже не смотрел информацию об исполнителе и других его релизах. Какая разница, если это хорошо?

Крайне интересная подборка раннего рэпа. Это хорошая возможность посмотреть на момент становления жанра.

P.S. Увы, миксклауд, как и многие другие, отказался работать в России, поэтому открыть ссылку смогут только те, кто смогут.

Ещё один сет с шикарным сведением. Позволяет взглянуть на историю техно глазами Франка Де Вулфа, культового бельгийского диджея, одного из пионеров жанра new beat.

Любимые композиции на данный момент:

Age Of Love - The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Mix)
Age Of Love - The Age Of Love (Sign Of The Time Mix)

Оригинальная композиция 1990 года - результат сотрудничества итальянского композитора Bruno Sanchioni и итальянского же певца Giuseppe Chierchia, выступавшего под псевдонимом Pino D'Angiò. Она считается одним из первых представителей трансового направления. Выпендривающийся вокал мне не нравится, однако, он вполне подходит под годное звучание.

Поистине легендарным The Age Of Love стал, когда вышел ремикс от знаменитого дуэта из Германии Jam El Mar и Mark Spoon. Это уже серьёзная, бескомпромиссная электронная музыка. Ровный гипнотизирующий ритм, изолированная мелодическая партия из оригинала, грамотное нагнетание атмосферы перед прекрасным кульминационным моментом.

Однако, оказалось, что я не был знаком со второй версией от Jam & Spoon под названием Sign Of The Time. Настроение и структура здесь совсем иные. Больше ощущается дух рейв вечеринок начала девяностых, и вообще техно музыки.

The Future Sound Of London - Field Of Flowers

Выходила на первой части серии сборников From The Archives в две тысячи седьмом. Однако, судя по всему, написана она была ещё во времена классического альбома Lifeforms. Схожее звучание с внезапным чередованием ритмических и мелодических деталей.

Fluke - Blue Sky

Вообще не понял, как этого эпика всё ещё не было на канале. Кажется, я очень давно писал про него пост в соцсетях, но здесь не обсуждал. Blue Sky завершала Puppy, последний классический альбом Fluke. И превосходно в ней ровно всё. Простая, строгая последовательность, взаимопроникновение печали и надежды, хор сильных голосов, аккуратные гитарные обёртки (некоторые, кстати, очень в стиле Моби).

Celldweller - Frozen

Буквально аналогичная ситуация. Точно помню, что была в старых подборках, но тут всё ещё не упоминал. Celldweller - псевдоним американского мультиинструменталиста Скотта Элберта. Стилистика и подача во Frozen здорово напоминает Nine Inch Nails. Но есть и свои особенности, которые, однако, чётко сформулировать не могу. А ещё это одна из тех песен, которым идёт быть длинными. Семь минут будет побольше привычной средней продолжительности.

Jan Jelinek - Drift

Неожиданное открытие последних дней. Никогда не слышал даже имени этого немецкого артиста, хотя он начал издаваться ещё в начале двухтысячных. Охренительный трек, ощущается, что на замысловатое звучание сильно повлияло увлечение автора джазом и дабом. Собственно, это его дебютный альбом. Также чуточку перекликается с работами Meat Beat Manifesto последних лет. Люблю абстрактное звучание с адекватными витиеватостями.

Любимые композиции на данный момент:

LFO - Advance
LFO - Tied Up

Второй полноформатник британского дуэта рождался целых три года и вышел в 1994 году. Ребята испытывали творческий кризис, потому что не желали повторяться и требовали от себя совершенно нового звучания. Кажется, задачу удалось выполнить на все 147 процентов.

Безымянный первый альбом был чистейшим bleep techno, характерным для сцены тех лет. Там доминировали более механистические и даже местами юмористические мотивы. Он был очень крутым, но абсолютно иным.

Advance же гораздо более серьезный и... чувственный. Открывающий титульный трек подкупает своей созерцательной замедленностью. Чем ближе к концу, тем больше он наполняется силой и размахом. Tied Up, наоборот, с размаху лупит тебя в лицо сексуальной энергетикой. И лишь понемногу раскрывает свою мелодичную сторону.

Biosphere - Wolfgang's Wave

Почти пропустил прошлогоднее от Биосферы. Крайне интересный альбом с занятными названиями композиций, многие из которых имеют отношение к физике.

Wolfgang's Wave, насколько я понял, отдаёт дань уважения немецкому музыканту и изобретателю Вольфгангу Пальму. Оказывается, именно он разрабатывал ранние конструкции модульных синтезаторов для Tangerine Dream. А ещё был одним из пионеров перехода от аналогового к цифровому синтезу.

Оказывается, выбранное мной десять лет назад имя для кошки Ко́ра - это ещё и африканский музыкальный инструмент. Этакая "арфо-гитара" с большим количеством струн и резонатором из тыквы-горлянки. Вот такое открытие :)

Любимые композиции на данный момент:

Money Morning - American Pharaoh

Абстрактное техно, по вайбу немного напоминает работы Radio Slave, о которых пару раз упоминал. Глубоко, комфортно.

Ils - 6 Space (Next Level)
Ils - Feel Alright

Next Level мне когда-то показал универский приятель, с которым обменивались музыкой (Санёк, я знаю, что ты читаешь этот канал :D). Помню, что он посоветовал обратить внимание на басы. И они на самом деле интересны. В кульминационный момент низкочастотное окружение начинает вибрировать и меняться в реальном времени. Этот звучит сильно и не похоже ни на что до сих пор.

Посмотрев другие работы артиста, выделил для себя ещё Feel Alright. Отличный ломаный ритм здорово сочетается с вокалом, который как бы парит немного отдельно. Басы, кстати, тоже вибрируют.

Phaeleh - Woven

У Феллы в этом году вышли два EP с самым сильным материалом за последние, наверное, лет пять. Крайне рекомендую оба релиза. Woven далеко не самое ритмически разнообразное или необычное творение Мэтта. Однако, проникает прямо внутрь без ненужной бахромы.

Queens Of The Stone Age - Song For The Dead

Находка (сам себе не верю!) из какого-то рандомного ютубовского шортса на барабанную тему. Бодрое вступление, злодейская атмосфера и убойные быстрые проигрыши, особенно уместные в конце.

Bizarre Inc - Soul Fire

Вещица с последнего релиза проекта полностью оправдывает термин "bizarre", то есть "странный" или "эксцентричный". Первые три минуты вообще ничего не понятно. Какое-то сердцебиение и переговаривающиеся шумы. Зато потом! Балдею от пианинных аккордов, это вправду энергично и горячо. Увы, остальной альбом пресный и местами даже унылый. Особо не запоминается, сколько ни пробовал его переслушивать.

The Chemical Brothers - Hot Acid Rhythm 1

Почему-то сотню лет не попадался в случайной подборке избранного. Крутая витиеватая кислинка. Больше всего я угораю с того, что ребята, похоже, просто набросали демку, обозвали её условно "Горячий кислотный ритм 1", да прямо так и выпустили на сингле It Began In Afrika. Это даже смешнее случайно сгенерированных или натыканных на клавиатуре названий, которые нынче не так уж редки. Подобное проворачивали и Орбитал, у которых выходил Analogue Test Feb '90.

Newcleus - Automan

Я был искренне убеждён, что он уже был на канале. И сегодня не поверил, когда выяснилось, что это не так. Оказывается, нашёл его ещё в 2018-м. Бомбический, электрический, лирический и классический представитель своего времени. Крутая, простейшая, цепляющая мелодия въедается в мозг, а когда вступает ритм, мозг начинает танцевать.

Automan вышел в 1984 году. Однако, мелодия стала по-настоящему известной, когда уже в начале девяностых евродэнс проект Snap! положил её в основу своего хита Rhythm Is A Dancer, замедлив примерно в два раза. Здорово, когда хорошие вещи обретают новую жизнь.

Любимые композиции на данный момент:

Theodore Shapiro - Main Titles

Заглавная тема из сериала Severance. Обожаю, когда короткие композиции являются едва ли не более ёмкими, чем длинные. По силе и настроению перекликается с темой из Westworld.

Сериал доставил, один из лучших за последние пару лет. Он снят в той же самой чуть странной манере, что и прелестный Maniac 2018 года. Происходящее балансирует на грани комической театральной постановки с длинными паузами из школьного аниме и серьёзной драмы. Это порождает нечто, что я бы назвал "эффектом зловещей долины наоборот", который не отталкивает, а привлекает. Проглотил весь первый сезон очень быстро, наслаждаясь в том числе музыкой. Жду второй сезон в январе.

Также понравилось, как авторы обыграли тему повествования в названии. "Severance" на английском означает и "разделение", и "выходное пособие". Речь в сериале идёт о разделении личности на две части, "персональную" и "рабочую". Приходя на работу, забываешь о том, кто ты такой. И выполняешь исключительно назначенную тебе функцию.

A Guy Called Gerald - Hot Lemonade

Если не пропустили статью об истории группы 808 State, то вам знакомо имя Джеральд Симпсон. Начав сольную карьеру, Джеральд не боялся делать именно то, что хотел. Поэтому он в разные годы экспериментировал и с эсидом, и с прото-джанглом, и с более спокойным абстрактным техно. Альбом Black Secret Technology, вышедший ещё в 95-м, до сих пор считаю эталонным представителем "того самого" джангла.

Hot Lemonade дал название первому сольному альбому. Больше всего мне нравится беззаботная энергетика. Окисленная мелодия обнимает танцующих людей, распивающих нечто горячительное на вечеринке.

Yello - Ballet Mecanique

Кажется, никогда не устану признаваться в любви к этому ни на что не похожему швейцарскому коллективу. "Механический балет" выходил на втором альбоме проекта Claro Que Si. Акустические ударные в стилистике one drop прекрасно подходят для преимущественно электронной композиции. Текст про марионеток, которым требуется не думать, а делать то, что им говорят, прекрасно дополняет механистическое настроение.

The Black Dog - For The Love Of Tish

Альбом Music For Photographers вышел не так давно, но уже успел стать одной из любимых работ коллектива. Мартин Даст в последние годы серьёзно увлёкся фотографией и даже выпустил книгу своих работ. Скорее всего, именно он и предложил коллегам выбрать такую тематику.

Однажды вечером очередной раз послушал альбом, а утром проснулся и не мог перестать напевать эту композицию. И вновь, она короткая, длины как будто не хватает для более полного наслаждения. Но таки успевает сказать всё, что хотела.

Aphrodite - King Of The Beats

Шикарное старьё от человека, который, возможно, до сих пор считается одним из королей жанра. Сам я никогда не был особым фанатом именно Гэвина Кинга. Но всё-таки парочка его ранних работ до сих пор ассоциируется в моей памяти с универскими деньками и долгими сессиями. Правда, не теми сессиями, в которых экзамены, а когда весь вечер гоняешь по городу в GTA Vice City :D

King Of The Beats в особенности нравится за вступление, которое аккуратно прогревает перед тем, как пуститься в пляс. Сматывающаяся в спираль концовка тоже доставляет.

Любимые композиции на данный момент:

Benga - Electro Musik

Адегбенга Адехумо, он же просто Benga, был одним из основателей жанра, который впоследствии назвали dubstep. Он рано увлёкся написанием музыки и скоро познакомился с ещё одним пионером направления Оливером Джонсом (Skream). Первый официальный релиз Бенга выпустил в 2002-м, когда ему было всего лишь пятнадцать. В последующие годы ребята много работали как вместе, так и порознь, формируя базовые принципы дабстепа.

С творчеством этого артиста меня познакомила будущая жена Хельга. Я знал имя Benga только по ремиксу на The Prodigy - Warrior's Dance. Вместе много слушали его музыку в автомобиле. Electro Musik нравился давно. Буквально на днях переслушал его после перерыва в несколько лет и поразился, насколько глубоко проработано вступление с гитарными шумами. Превосходные басовые линии и медленные ритмы, разумеется, тоже никуда не делись.

К сожалению, после выпуска третьего полноформатного альбома Forefather в 2013 году у Бенги начались серьёзные проблемы со здоровьем. Как потом он признавался в интервью, интенсивный клубный ритм жизни c ночными выступлениями и приёмом наркотиков привели к обострению биполярного расстройства и проявлению симптомов шизофрении. После нескольких лет лечения с длительной госпитализацией парень потихоньку стал возвращаться к написанию музыки и редким выступлениям. За последние годы было лишь несколько новых релизов, которые можно пересчитать по пальцам одной руки. Посмотрим, что будет дальше.

Jan Jelinek - Social Engineering 1 (The Narrative Of The Heritage)

Уличил Яна Елинека в написании крайне занятного концептуального альбома Social Engineering. Он построен на основе распространённых способов мошенничества. Тексты зачитываются машинными голосами и окружены подходящими звуковыми эффектами.

Первый трек, который понравился, наверное, больше всего, отсылает к так называемым "нигерийским письмам". Один из самых распространённых сюжетов - фальшивое наследство, которое как будто бы оставил получателю некий родственник, проживающий за рубежом. Для его получения требовалось всего лишь заранее оплатить услуги юристов или что-то в этом духе.

Underworld - Denver Luna
Underworld - Ottavia

После эксперимента с серией DRIFT, когда на протяжении 52 недель года выходило по одной новинке в неделю, Underworld вернулись к традиционному альбомному формату. Denver Luna приятно напоминает некоторые старые классические трансовые работы, включая Born Slippy. Ottavia же, наоборот, ни на что не похожа. Крутой эксперимент с внезапным женским вокалом.

Lana Del Ray - Old Money

Ну что тут скажешь. Классный у неё голос и сама манера произношения. Один раз услышал на радио и влюбился в припев. Когда-нибудь послушаю целиком. А может буду точно так же выхватывать по одному всю жизнь.

Akira Yamaoka - Queen Of The Rodeo

Саундтрек экрана статистики после прохождения классической игры серии, Silent Hill 3. Всегда нравилось, как в ней сочетаются светлые мотивы и мрачные искажения. Даже когда путешествие в тёмные уголки подсознания закончилось, не удастся забыть, что мир не бывает исключительно чёрным или белым.

808 State - King Quill

Ещё из любимых приятных вещиц, не попавших в статью. Исключительно позитивная энергетика. Немного подкислено, немного подсолено шумами, немного подслащено клавишными.

Metal Urbain - Panik

Охренительный электрический панк из Парижа. Одна из первых групп, начавших широко применять драм-машины вместо ударных и вообще склоняться в сторону синтетического звучания. Проект прожил совсем недолго в конце 70-х, но звучит до сих пор круто.

Dave Clarke - Frisson

Неожиданно качественный и глубокий альбом с множеством гостевых вокалистов от техноветерана Дейва Кларка. Давно не следил за его релизами, поэтому удалось послушать только сейчас. И здорово, что всегда есть музыка из прошлого, которая приятно удивляет.

Кстати, сейчас при очередном прослушивании понял, кого мне так напоминает пение во Frisson. Разумеется, Прага Хана.

Любимые композиции на данный момент:

The Cure - Warsong

Выход нового альбома группы после полутора десятков лет перерыва стал большим событием. Я всегда очень уважал The Cure, хотя слушал их старые работы преступно мало. С другой стороны, Пинк Флойд я уважаю, но не люблю и не слушаю, всякое бывает.

Итак, альбом вышел эпическим, взрослым. Понравилось практически всё, и тексты, и, насыщенное звучание. Много длинных инструментальных вступлений. Послушал целиком за одну вечернюю прогулку. Не знаю, почему выбрал именно Warsong. Но закидывать в общий плейлист сразу восемь композиций было бы точно некорректно.

Roy Of The Ravers - Emotinium

Что-то рандомное из рекомендаций. Совершенно олдскульное звучание, тёплое и ламповое. Непременно буду слушать этого "короля рейверов" ещё.

Когда немного поизучал исполнителя, оказалось, что морда на обложке - это своего рода маскот, который появляется почти на всех релизах. По стилистике здорово напоминает героя комиксов "He-Man", гипертрофированного мужицкого мужика с копной светлых волос. Сейчас эти комиксы и мультсериал больше известны по мемам с главным антагонистом Скелетором, который "вернётся позже с ещё одним полезным советом".

Enya - Orinoco Flow

Оказалось, что у предыдущего персонажа был ремикс на Orinoco Flow. Также оказалось, что я всё ещё не признавался публично в любви к этой прекрасной песне. Относиться к ней равнодушно, на мой взгляд, просто невозможно.

The Soft Moon - Wrong

Дошли уши до альбома, треком с которого уже восхищался. Выяснилось, что на самом деле это вполне себе шугейз-пост-панк группа, которая умеет добавлять в музыку настолько много синтетики, что она полностью превращается в киборга.

Wrong понравился крутецкой ритмикой, которая усиленно делает вид, что она сбивчивая. Зафильтрованный в хлам голос тоже очень уместен.

Dubsane - Clair De Lune

Упустил в конце года новый релиз. А тут послушал и просто охренел. "Лунный свет" для меня теперь однозначно лучшая работа Дабсейна наравне с Geiger Counter. Вокал всё сильнее, проработано всё тщательнее. Тяжеленный припев абсолютно пушечный. Просто не могу не танцевать под это, где бы ни находился.

Отличный относительно свежий альбом знаменитого в узких кругах архангельского проекта "Шесть мёртвых болгар". Протяжное аналоговое звучание, шумовые фрагменты и вкрапления северных народных песен.

Любимые композиции на данный момент:

Perforated Cerebral Party - Enter Vuoksa

Новый, давно ожидаемый альбом PCP, основателей Somatik Sound System, отдаёт дань островам и омывающим их водным пространствам. Трек доставил своей вкрадчивостью. Он не менее крут, чем сама Вуокса, крупнейшая озёрно-речная система Карельского перешейка.

Cigarettes After Sex - Nothing's Gonna Hurt You Baby

Крутейший, почти женский вокал от взрослого бородатого мужика. Моё почтение, славный медленный шугейз, полностью соответствует названию коллектива.

Taut - Eternity Behind The Veil

Послушал сольные релизы клавишника из группы великого ударника ДжоДжо Майера. Понравилось не всё, но в нестандартном мышлении товарищу не откажешь. Полюбилась эта меланхоличная баллада с глитчами и медленно шагающим по дождливой улице ритмом.

Hypnotic Tribe - Uzumaki

Наконец-то, новое от Hypnotic Tribe! Зачётная мелодика, на сей раз азиатская, и постоянная фирменная смена темпа. Меньшего качества и не ожидал. Больше всего мне интересно, отсылает ли название к известной хоррор-манге Дзюндзи Ито, к не менее известной саге о Наруто или вообще ко всему и ничему сразу :)

Matia Bazar - Ti Sento

Ещё один крутой итальянский эстрадный проект. Узнал об этой песне я когда-то благодаря её версии от, ВНЕЗАПНО, группы Scooter. Причём они записали полноценный ремейк вместе с оригинальной вокалисткой Антонеллой Руджеро.

Тут решил таки послушать исходник. И да, он вполне прекрасен. Отлично передаёт дух середины восьмидесятых, а голос выше всяких похвал. Порадовала милая деталь. Здесь партия баса тоже частично заимствована из Newcleus - Automan, более аккуратно и незаметно, чем у Snap! в Rhythm Is A Dancer.

Sven Väth - Accident In Paradise

Свен Фэт - одна из самых заметных фигур немецкой андерграундной сцены. Он стал безумно популярным диджеем на рубеже девяностых. Не последнюю роль в этом сыграли харизма и любовь к экспериментам с причёсками.

В музыкальном плане творчество Свена для меня такая же странная история, как и Speedy J. На любимый альбом последнего как-то делал рецензию. Первые пара релизов - интересные новаторские работы. А дальше переход к совсем уж жёстким репетативным бэнгерам, которые мне вкурить пока не удалось.

Дебютный сингл Accident In Paradise - шикарный плод любви техно и транса. Интереснейшие сочетания слоёв ритмов, кусочки голосов, используемые как инструменты и зловещий рефрен "an accident in paradise".

Space Surfer - Death Tango

Последний полноформатник Сёрфера на Microcosmos Records всё так же хорош, как предыдущие работы. "Смертельное танго" - отличный пример, когда русскоязычный текст грамотно уложен на тяжеленный электронный саунд.

Alex Cool - Black Carbon

Цельный концептуальный альбом от Кулагина. Энергичный, слушается на одном дыхании. Но открывающий титульный трек всё-таки устроился внутри приятнее всего.

Sven Väth - Harlequin - The Beauty And The Beast

После прошлого поста пошёл проверять свои старые впечатления о дальнейшей дискографии Свена. И всё подтвердилось. Второй альбом - интересная концептуальная повесть об арлекине, роботе и балерине. Основная партия арлекина - самая интересная с точки зрения структуры. Мне нравится, как вначале имеется одна более или менее плавная линия повествования. Затем начинает проявляться другая линия, вступающая с ней в агрессивный спор. В конце-концов, новая зловещая сила становится доминирующей и ещё позже уходит в полноценный гипнотический транс. На трек был снят видеоклип с выносящей мозг людям из 1994 года компьютерной графикой.

Следующие релизы - это, действительно, уже нечто совершенно иное. Больше странной ритмики, какой-то кривляющейся стилистики, попыток в юмор. Честно сделал две попытки с разницей в десять лет. Это имеет право на существование, но я так же точно имею право не принимать.

Любимые композиции на данный момент:

Rammstein - Wollt Ihr Das Bett In Flammen Sehen

Когда-то я немного слушал Раммштайн. Они были уж очень популярны в РФ в конце девяностых, снимали занятные клипы, неплохо звучали и поддерживали прикольный всратый имидж. Перестал особо следить за их творчеством после альбома Rosenrot 2005 года, но периодически видел мелькавшие в сети очередные провокационные видео. Скорее всего, когда-нибудь полностью послушаю всё дискографию. Но знаю, что самой любимой останется эта не самая известная композиция, открывавшая дебютный альбом группы. Прямая, как палка, но совершенно охренительная, с мощным рефреном "Раммштайн". А на сексуальную тематику в ней мне совершенно плевать, потому что я практически не знаю немецкого.

P.S. Сегодня зашёл посмотреть свежие фотки коллектива на дискогсе и очередной раз опечалился тому, как летит время. Вот уже и эти ребята стали выглядеть как деды. А следующее поколение - это я.

Mayhem - Nintendo't

Бодрый трек на тему знаменитой рекламной кампании времён великого противостояния Sega и Nintendo. Первые пытались отвоевать долю рынка за счёт более взрослых игр для молодёжи и упора на производительность консоли Genesis (более известной у нас как Mega Drive). По ТВ крутили вирусные ролики со слоганом "Genesis does what Nintendon't", то бишь "Дженезис делает то, что Нинтендонет". В них, например, гоночная машина Сеги обгоняла старенький дымящий семейный автомобиль конкурентов.

Трек выполнен в чуть восьмибитном звучании, чтобы отдавать дань саунду консолей тех лет. Однако, это вполне себе серьёзный рейв, а не дешёвая поделка. Прямо на уровне моих любимых исполнителей из девяностых, тех же N-Joi. Был приятно удивлён и влюбился.

Из забавного - вступительный мотив напоминает мне начало мелодии из классического шутана Contra, выходившего, как раз-таки на консоли Nintendo!

Force Mass Motion - Reach Up
Force Mass Motion - Vanishing Point

Вот слушал себе в первый раз предыдущую композицию и понял, какой именно классический рейв она мне напоминает. Force Mass Motion - псевдоним Майкла Уэллса, который в последние годы продолжает писать достаточно много новой музыки и перевыпустил многие свои старые релизы. Reach Up и Vanishing Point звучат очень характерно для раннего Force Mass Motion. На мой взгляд, они уникально балансируют на грани скорости, не превращаясь в кашу и мультипликационную несерьёзность некоторых других исполнителей той же сцены. Также очень нравится плотность упаковки гипнотических линий, за которые я и люблю этот жанр.

Здесь тоже есть забавный факт - в те же годы работал другой британской электронный проект GTO, половинкой которого был совершенно другой Майкл Уэллс. И страницы обоих на Discogs убедительно просят их не путать.