N-Joi (Часть 3)

К девяносто четвёртому году Найджела и Марка увлекло более репетативное гипнотическое звучание. Результатом этого стал совершенно новый сингл Papillon (в переводе с французского "бабочка"). Мне очень нравится этот летящий транс, трепещущий и балансирующий, как чешуйчатые крылья. На второй стороне пластинки вышли тяжёлый техно ремикс от Pump Panel и ещё одна новая вещь.

N-Joi - Papillon
N-Joi - Never Let You Go

Итогом поисков нового звучания стал полноформатный альбом Inside Out, вышедший в 1995 году одновременно с синглом Bad Things. Он стал завершающей работой N-Joi на лейбле Deconstruction. Менеджеры окончательно потеряли интерес к строптивым юношам и напоследок заставили ещё раз втиснуть в конец альбома всё тот же Anthem. Это был исключительно коммерческий ход, композиция никак не вписывалась в преимущественно трансовое звучание.

N-Joi - Trauma
N-Joi - Zeus (Thunderbolt Mix)
N-Joi - A Mother World
N-Joi - Bad Things

Последним релизом "оригинальных" N-Joi стало новое американское переиздание Anthem с неплохим кислотным ремиксом и ещё одной клубной версией.

N-Joi - Anthem (Vission Lorimer Love Acid!)

Следующие десять лет участники N-Joi работали раздельно, хотя и оставались друзьями. Оба увлеклись хард хаусом и периодически выпускали совсем уж андерграундные пластинки. Найджел даже организовал организовал относительно долгоиграющий проект Champion Burns с ещё одним британским диджеем Робертом Бёрнсом. Не буду приводить здесь примеры треков того времени, они слишком специфические и непривычные даже для меня.

В 2006 году с большой помпой было анонсировано возвращение N-Joi. На лейбле The New Black Records вышло юбилейное переиздание Anthem с абсолютно новыми ремиксами от N-Joi и других исполнителей. На следующий год в сети также появились три промо CD от того же лейбла с абсолютно новым материалом. Первый включал переработки двух классических хаус хитов Can't Get Enough и Love Can't Turn Around. На втором и третьем было пять треков, фрагменты которых можно в неплохом качестве послушать здесь. Мне больше всего нравятся Naked Soul и Milkshaker. Также в тот период вышла пара ремиксов в похожем стиле.

Увы, триумфального возвращения не случилось. После серии выступлений релизы были отменены, а Марк и Найджел вернулись к сольным проектам и другим делам. А жаль, мне нравилась эта осовремененная танцевальная версия N-Joi.

Все эти годы фанаты умоляли переиздать старый материал и выпустить, наконец, все те концертные композиции, не добравшиеся до студии. Лишь после 2020 года на Facebook появились новости о том, что дуэт N-Joi снова активен и начал выступать. Оказалось, что ребята слышат поклонников. На официальном сайте группы поступили в продажу полноценные ремастеринговые версии всех релизов лейбла Deconstruction, включая отменённый Strength.

Два года спустя были анонсирован сборник Collected. После этого (наконец-то!) увидели свет два EP серии Hidden Gems с новыми полноценными студийными версиями "потерянных" треков. Фактически все они написаны заново с привлечением вокалистов. Признаться, изначально я был настроен скептически. Казалось, лучше пусть эти вещи останутся в нашей памяти в виде прекрасных сетов. Однако, результат оказался очень достойным. Все полюбившиеся мелодии легко узнаваемы и при этом звучат отлично. Услышать то, что ты хотел услышать более 20 лет - бесценно.

Первая часть Hidden Gems включала Acid Machine, который я отдельно упоминал в августовском тизере.

N-Joi - Century Masters
N-Joi - Acid Machine
N-Joi - Astoria

Вторая часть вышла буквально только что и оказалась не менее замечательной.

N-Joi - Feelings Inside (наконец-то, студийная запись с Saffron!)
N-Joi - Bring That Beat Back
N-Joi - Lovin' U

По традиции, напоследок подборка ремиксов. N-Joi делали ремиксы довольно редко. Little Bird, наверное, чуть ли не единственный за всё время первой инкарнации группы. Но вот после воссоединения появилось ещё несколько хороших работ, об одной из которых даже раньше писал.

Annie Lennox - Little Bird (Remix)

Client - Zerox Machine (N-Joi Remix)

Hayley Ross - Come Back (N-Joi Remix)

Миндалины удалены, здоровье подправлено, Дикобраз вернулся со следующей порцией интересного:

The Art Of Noise - Backbeat

Одна из волшебных работ не менее волшебного коллектива, разбор дебютного альбома делал когда-то. Недавно слушал только что выпущенные порции неизданного из конца девяностых. Но понял, что рассказать следует о вещице из середины восьмидесятых. Backbeat наиболее ярко сочетает в себе две стороны The Art Of Noise - умелое нагромождение странных шумов и чистейшие пианинные пассажи.

Dan Wentz - Accused
Dan Wentz - Lull Milieu
Dan Wentz - Tensionitis
Dan Wentz - Faction
Dan Wentz - Self Destruct Sequence

Когда в нашем доме впервые появился компьютер в 2001 году, буквально первым купленным диском случайно оказалась Red Faction. В русской локализации она была известна как "Красная фракция" или "Красная бригада". Это шутер от первого лица, где игрок управляет одним из марсианских шахтёров, восставших против корпорации угнетателей. Эта игра стала одной из любимых на многие годы.

Помимо классных фишек вроде разрушаемого окружения, разнообразного транспорта и интересного оружия, мне очень понравился саундтрек. Музыка не пряталась на заднем плане и не вступала резко на полминуты, как постоянно бывало в том же Half-Life. Наоборот, она была выразительной, мозг отмечал присутствие мелодий и ритмов почти всегда. Но композиции не утомляли, их было интересно слушать и они навсегда остались со мной. Accused вообще давно лежала в избранном.

Не так давно композитор Дэн Уэнц выпустил цифровое переиздание саундтреков к первым частям Red Faction. Поэтому могу поделиться самыми любимыми фрагментами саундтрека игры, которую проходил более десяти раз.

Dan Wentz - Speaking In Tongues

Эта композиция уже не имеет отношения к Red Faction. Но было очень приятно обнаружить такое великолепие среди других работ Уэнца на том же сборнике. Зарисовка очень короткая, но не поделиться не могу, дрожание мелодии выполнено не хуже, чем у Орбитал.

Orbital - Chime
Orbital - Deeper

Кстати, об Орбитал. Совпадение совершенно случайно, клянусь! Буквально на днях вышло цифровое переиздание самой первой пластинки дуэта с многоминутными оригинальными версиями Chime и Deeper. Всегда в одинаковой степени тащился от обеих.

Chime - добрая и открытая каждому сторона творчества братьев Хартноллов. Переплетение согревающих мелодий, разнообразящих диссонансов и более спокойных ритмов. Такого в последующие годы будет ещё очень много.

Deeper - другая сторона дуэта, также постоянно присутствующая в их музыке. Холодные атаки синтезаторов, зловещие сэмплы, рубящие ритмы и чуть болезненая зацикленность. Эта версия всё время оставалась доступной лишь на пластинке, на сборники попадали урезанные короткие варианты. И для меня в полную силу раскрывается лишь она.

Если честно, втайне надеялся на полноценный ремастер, но, судя по звучанию, это всё же оцифровка исходного материала. Однако, наслаждаться особо не мешает.

Chris Carter - Nobadhairdo

О том, кто такие Крис Картер и Кози Фанни Тутти, вкратце рассказал пару лет назад в разговоре об их более позднем творчестве под псевдонимом Carter Tutti. А тут наткнулся на лайкнутый мной когда-то и позабытый трек Криса аж 1985 года. Крутейшим образом реализован многомерный бит с помощью всратых вокальных сэмплов. Индустриальная (куда уж без неё в то время) атмосфера из шумов дополняет картину.

Классный фрагмент выступления госпел-коллектива The Jubalaires, участники которого успешно сочетали пение и речитатив.

Любимые композиции на данный момент:

Uberzone - Botz (Synthetik)
Uberzone - Believe

Американец Тимоти Уайлз под псевдонимом Uberzone в девяностых и нулевых делал зачётный брейкс. Особенно мне нравятся его ранние работы, где сложнее ритмы и больше кислятины.

Собственно, Botz - это самый первый релиз Uberzone. Превосходное химическое звучание, подкручивающие басы и ломаные ударные.

Следующий EP назывался The Freaks Believe In Beats, то есть "фрики веруют в биты". Ну а треки на этой пластинке (внезапно?) назывались The Freaks, Believe и In Beats. Второй люблю больше всего. Здесь скорее электрическая направленность и ещё более витиеватые линии.

Fatboy Slim - The Weekend Starts Here

Одна из самых расслабляющих меня электронных композиций. Хотя, казалось бы, довольно насыщенная. Даже название как бы намекает: "Отдохни, усталый друг, выходной там, где ты". Превосходно применены звуки флейты и фоновый речитатив.

Hardfloor - Spook & Spell (Slow Version)
Hardfloor - Diet Starts Monday

Про Hardfloor кто-то когда-то сказал, что "это классический случай, пятидесятилетние дядьки, которые выбрали свое направление и продолжают делать примерно одно и то же". Это отчасти правда, но Оливер и Рамон всё ещё могут удивлять.

Оба трека выходили на свежей серии EP Data Mining. Первый - классический для Хардфлор медляк в стиле их долгоиграющего сайд-проекта Da Damn Phreak Noize Phunk. Второй - пуристское эсид техно под тролльным названием "Диета начинается с понедельника".

Environmental Science - Nonsense, Pt. 1 (Live Intro)
The Prodigy - Poison (Environmental Science Dub Mix)

О проекте Environmental Science давным-давно узнал по шедевральному вязкому ремиксу на Poison. А тут ударило в голову заценить, что же они делали своего. Оказалось, стилистика совсем другая, более бодрая, но не особо зацепившая. Но вот концертное интро оказалось интересным, много разнообразных фрагментов, перетекающих друг в друга. Концовка вообще в стиле PWOG.

Four Tet - Skater

Кажется, Four Tet на новом альбоме случайно (нет) сделал The Cure. Реализовано круто, звучит как переосмысление классики на ином технологическом уровне.

Любимые композиции на данный момент:

Melquiades - Forest Dance

Насыщенная и объёмная лесная танцевальная медитация. Безумно нравятся лёгкость и прозрачность звучания. Персональная свобода.

Liaisons D - He Chilled Out (Move Club Mix)

Давно обожаемый типичный представитель мелодики рубежа девяностых. Вроде уже не назвать нью-битом. Но и на транс тоже ещё не особо тянет в полной мере, что-то пограничное.

Трек понравился именно в варианте ремикса. Оригинал решил послушать недавно, там куда большее влияние бельгийских корней проекта. И он уже не воспринимается родным.

Интересной фишкой считаю текст, обыгрывающий библейскую историю сотворения мира.

Dom & Roland - Time

Мрачный индустриальный текстеп, использующий шагающий ход времени. Люблю этот приём, когда он правильно применяется. Трек выходил на легендарном лейбле Moving Shadow, который в своё время дал жизнь таким коллективам, как 2 Bad Mice, Omni Trio и E-Z Rollers.

Штош, кажется, мне удалось привлечь на канал кого-то, кому не жаль времени на расстановку пачки негативных реакций. Что думаете, отключить или не обращать внимания?

О, надо же, клоуны и какахи самопроизвольно испарились. Наверное, того, кто ими бомбардировал, забанили.

Любимые композиции на данный момент:

Rebekah Del Rio - Llorando

Плач голоса невероятной силы в полной тишине. Больше сказать нечего, можно только слушать, желательно в темноте. Говорят, эта песня была в линчевском Mulholland Drive, но этот фильм я пока так и не смотрел.

The Verve - Bitter Sweet Symphony

Как из одного старого сэмпла сделать хит на все времена, потерять все права на него, но через много лет добиться справедливости.

Однажды вокалист британской группы The Verve Ричард Эшкрофт услышал симфоническую версию песни другой британской группы. Той группой были Альберт Эйнштейн... тьфу, The Rolling Stones. В голове Ричарда тут же родилась идея для новой композиции. Он написал текст, ребята из Verve сделали аранжировки, а основой стали те самые четыре такта из оригинальной мелодии.

Эшкрофт решил честно получить права на использование сэмпла и обратился лейблу и менеджменту Rolling Stones. Лейбл предоставил права без проблем. Сами "камни" были не против, так как песня им понравилась. При этом они не хотели влезать в сложные вопросы авторских прав, где сломит ногу даже юрист.

И тут оказалось, что правами на старые записи The Rolling Stones владел их бывший менеджер Аллен Клейн. Тот, почуяв большие деньги, отказался дать добро, заявив, что Verve использовали фрагмент большей продолжительности, чем обговаривалось. После судебного разбирательства Клейн получил права на все роялти. В качестве авторов Bitter Sweet Symphony обязали указать Мика Джаггера и Кита Ричардса, которые не имели никакого отношения к симфоническому проигрышу.

Получилась парадоксальная ситуация. Ричард Эшкрофт в 1997 году написал великолепную песню, заработавшую впоследствии миллионы. Ни он, ни его группа, не получили из этих денег практически ничего. Суд лишь обязал выплатить Эшкрофту 1000 долларов. Ну а Джаггер и Ричардс стали авторами песни, которую не писали, в оригинальной The Last Time просто нет ничего похожего.

Лишь в 2019 году, через десять лет после смерти Аллена Клейна, справедливость была частично восстановлена. Сын Клейна и музыканты Rolling Stones согласились вернуть права Ричарду Эшкрофту. Теперь он владеет этой прекрасной песней и может получать за это причитающиеся деньги.

Я сам услышал эту вещицу где-то в 2003-м в фильме Cruel Intentions ("Жестокие игры"), который посоветовала моя тогдашняя девушка. Фильмом я впечатлился не то чтобы сильно, но вот мелодия запала в душу. Кстати, на песню был снят неплохой клип, в котором Эшкрофт идёт по лондонской улице, расталкивая прохожих. Именно его я увидел сегодня в баре и понял, о чём будет следующая публикация.

The Chemical Brothers - The Test

Вспомнив об Эшкрофте, не мог не вспомнить другой случай, где его вокальные данные, на мой взгляд, проявились значительно сильнее. The Test - одна из тех вещей, где Chemical Brothers отдавали честь британской рок-музыке. В их творчестве часто бывают отсылки даже к The Beatles. А в качестве приглашённых звёзд кроме Эшкрофта числились Ноэль Галлахер (Oasis) и Бернард Самнер (New Order).

Любимые композиции на данный момент:

Phuture - Acid Tracks
Phuture - Phuture Jacks
Phuture - Your Only Friend

Оказывается, Trax Records выпустили высококачественный ремастер этого релиза. Артисты много лет обвиняли лейбл в том, что он не полностью выплачивал положенные им деньги. Тем не менее, здорово, что наследие восстанавливается и переиздаётся.

Итак, Phuture - это группа, ставшая пионером жанра acid house, который я очень люблю и постоянно поминаю добрым словом. Само "кислотное" звучание смогло появиться после выпуска в 1981 году синтезатора Roland TB-303. Японское устройство позиционировалось как эмулятор звучания бас-гитары. Однако, с этой задачей оно справлялось откровенно так себе, поэтому в 1984-м после коммерческого провала его выпуск прекратили. На рынке остались много подержанных экземпляров, которые можно было относительно дёшево приобрести.

Одним из тех, кто принёс такую коробочку в студию был DJ Pierre, он же Натаниэль Пьер Джонс. В то время Пьер и его друзья Эрл Смит (Spanky) и Герберт Джексон (Herb J) только начинали писать музыку и пытались стать участниками чикагской хаус-сцены. В один из дней ребята набросали ритм с помощью роландовских же драм-машин, после чего Пьер попытался применить TB-303. Отчаявшись получить нормальное звучание, он начал произвольно вращать все регуляторы устройства. Неожиданно получился странный гипнотизирующий резонанс, как бы порождаемый вращением густой жидкости.

Поэкспериментировав дальше, Phuture записали финальную версию под названием In Your Mind и отнесли её известному диджею Рону Харди. Тот оценил результат и согласился поставить трек во время сета. По рассказам очевидцев, Харди запускал In Your Mind в общей сложности четыре раза за вечер. Поначалу публика не принимала чужеродный футуристический саунд и танцпол быстро пустел. Но в какой-то момент некоторые посетители начали проникаться звучанием и к концу ночи за треком закрепилось народное название Ron Hardy's Acid Track. Название было связано с психоделическим препаратом ЛСД, известном также как "кислота", то есть "acid". Его воздействие усиливает выразительность музыки, поэтому со времён хиппи его принимали на концертах и в клубах.

Чтобы закрепить успех, Phuture через знакомых нашли способ финализировать трек и релизнуть его на пластинке уже как Acid Tracks. В качестве бисайда на релиз был добавлен приятный Phuture Jacks с более разнообразными кислотными линиями и многослойными ритмами.

Парням очень не понравилось, что их творение стало ассоциироваться с наркотиками. Пьер и Спэнки были последовательными противниками их употребления. Поэтому на обратной стороне пластинки вышел ещё один трек под названием Your Only Friend. В нём зловещий голос "кокаина" в исполнении Спэнки рассказывает слушателю о последствиях его приёма. Считаю, это отличная идея и она была замечательно реализована на основе минималистичного качающего ритма. Кстати, Пьер до сих пор ведёт здоровый образ жизни и сохранил подтянутую фигуру, в отличие, от многих коллег.

Таким образом, двенадцатиминутное гипнотическое полотно положило начало новому жанру, повлиявшему, без преувеличения, на развитие всей электронной музыки. Участники коллектива поначалу хотели сохранить своё ноу-хау в секрете и рассказывали про какую-то мифическую многоканальную запись. Но ситуация вышла из-под контроля и стали появляться другие вещи, использующие похожее звучание. Roland TB-303 начал триумфальное шествие по планете.

Xio - Sirens

Я познакомился с творчеством Артёма Малева именно с этого релиза. Он был выложен на один из торрент-трекеров в качестве легального самиздата. Кажется, именно там в комментариях меня направили на страницу Артёма в ВК. И следующие несколько лет я постоянно слушал интернет-радио, которое он открыл с друзьями, такими же московскими хаус-диджеями (немного писал об этом здесь). Мы периодически переписывались, общались в том числе на живых трансляциях. Мне даже удавалось подкидывать новые треки на то самое радио.

Кислотные "Сирены" выходили на одном из ранних EP Xio в 2010-м. Причём, как мне кажется, уже тогда его музыка вполне годилась для любого крупного лейбла. Я рад, что впоследствии ему удалось выпускаться на винилах за рубежом.

Slacker - Scared (The Lonely Traveller)

У ранних релизов Слэкера была очень крутая и уникальная энергетика с кручёными басами. Больше ни у кого не слышал подобной плотности. Оригинальную длинную версию Scared обожаю ещё и за тягучую мелодию в кульминационной паузе. Она же прелестно выведена в концовку с повторяющимся тревожным сэмплом "Tomorrow, Tomorrow, Tomorrow".

Когда-то писал, что музыкант в конце концов добровольно расстался с жизнью. Возможно, в Scared он ещё за 15 лет до этого, сам того не осознавая, высказал часть своего страха перед будущим.

Любимые композиции на данный момент:

4 Hero - No Sleep Raver (Tired Eyes Mix)
4 Hero - Universal Love
4 Hero - Escape That
4 Hero - Spirits In Transit
4 Hero - Golden Age Of Life

Интереснейший проект двух улыбчивых парней, прошедших длинный путь от тревожного ломаного рейва через классический джангл к обнимающему теплотой и любовью фьючер джазу. Привожу здесь самые любимые и характерные треки разных периодов. Конкретно сейчас вспомнил о них после случайно подкинутого рандомом Escape That из избранного. Но больше всего ценю, наверное, Spirits In Transit.

Юрий Антонов - Я вспоминаю

Мозг - занятная штука. Кажется, я дорос до возраста, когда начинаешь вслушиваться в, казалось бы, с детства знакомую "музыку с радио". В целом, и так всегда уважал Юрия Антонова, приятный дядька. Но пару месяцев назад в такси послушал эту вещь полностью и поразился, насколько здесь интересные и бодрые аранжировки. С удовольствием делюсь тем, что "расслушал" сам.

Orbital - Omen

Не хотел частить с Орбитал, но ремастеры (надеюсь) всех релизов проекта продолжают регулярно выходить. Я всегда любил "Предзнаменование", второй сингл дуэта. Но в этот раз чистое звучание просто загипнотизировало. Охренительная витиеватая окисляющая линия, зловещие текстовые фрагменты, вступление с изменяющимся ритмом, напоминающее некоторые другие треки с грядущего дебютного альбома.

В отпуске музыка особо не слушалась, поэтому возвращаюсь с новыми силами уже после него. Любимые композиции на данный момент:

Underworld - Faxed Invitation

Oblivion With Bells для меня не является лучшим альбомом проекта. И с этим, наверное, даже согласится большое количество слушателей и критиков. Однако, Faxed Invitation занимает отдельное место в сердечке. Снова гипноз, снова партия бессвязного текста, снова иначе, чем прежде, но всё ещё то самое.

Joy Division - Atrocity Exhibition

Помимо фирменного вокала больше всего в "Выставке злодеяний" меня поражает то, как странно, но гармонично сочетаются совершенно больная гитара Бернарда Самнера и репетативные ударные Стивена Морриса. Последнему вообще удалось невозможное - шесть минут играть ровно одно и то же, но сделать так, звучит это круто и адекватно. Собственно, для меня его ценность как ударника как раз состоит в умении играть абсолютно ровно, механически и при этом опираться в основном на партии том-томов. Не знаю никого похожего по стилю.

Trentemøller - Dreamweavers
Trentemøller - A Different Light

Отличные синглы с ещё не вышедшего нового альбома Андерса. Dreamweavers наполнен разным саундом и отчасти напоминает, кстати, тех же Underworld. A Different Light же минималистичен и выполнен скорее в стиле классических печальных работ, про которые рассказывал когда-то.

A Split Second - Colonial Discharge

Wim Mertens - Struggle For Pleasure

Оказывается, у сборника The Sound Of Belgium была не менее интересная вторая часть. Colonial Discharge - обожаемый мной классический тяжёлый нью-бит. Struggle For Pleasure же - нечто совершенно иное. Вим Мертенс - классический пианист, композитор и исследователь музыки. Мне очень напомнило работы Людовико Эйнауди, хотя звучание чуть больше тяготеет к минимализму.

Любимые композиции на данный момент:

Plastikman - Plasticity

Недавно вспомнил про неё и включил, когда захотелось немного потренироваться. Да, такое бывает (печальные звуки 105 килограммов этого года моей жизни). Всё-таки надо послушать уже всего Ричи Хоутина, а не какие-то отдельные обрывки. Там точно должно быть ещё много кислительного.

Soichi Terada - Yokozuna Beach Chillin'

Короткая, но невероятно плотная джангловая зарисовка от господина Терады из Японии. Ни один из его треков вообще не похож друг на друга. И остался со мной сквозь годы только этот пляжный йокодзуна.

Monkey Mafia - Make Jah Music
Monkey Mafia - Retreat Wicked Man
Monkey Mafia - The Whore Of Babylon
Monkey Mafia - Long As I Can See The Light

Проект Monkey Mafia, основанный британским диджеем Джоном Картером, выпустил всего лишь один полноценный альбом Shoot The Boss в 1998 году. И какой был альбом! Если честно, даже Chemical Brothers в то время не могли похвастаться таким разнообразием в рамках одной пластинки. Make Jah Music и Retreat Wicked Man ещё можно назвать классическим биг битом. Но вот куда прикажете отнести срывающуюся из даунтемпо в драм-н-бейс "Вавилонскую блудницу"? Ну а "Пока я вижу свет" - это вообще нереально доставляющая замедленная баллада с американскими церковными мотивами в качестве фона.

К сожалению, группа долго не прожила. Картер снова вернулся к сольным выступлениям в клубах, делал множество ремиксов. А в середине нулевых даже делал длительный перерыв в карьере из-за тиннитуса - профессионального заболевания электронных музыкантов.

Любимые композиции на данный момент:

Lil' Louis & The World - Jazzmen

Марвин Луис Бёрнс был одним из популярных представителей чикагской сцены восьмидесятых. Широкая известность к нему пришла после андерграундного трека French Kiss, томного и растянутого, как тот самый поцелуй. Однако, на мой вкус там слишком уж много неприкрытой сексуализации. Хотя, конечно, в этом плане ничто не сравнится с работой ещё одного хаус диджея тех лет Мориса Джошуа под названием "I Got A Big Dick" :)

Мне больше по душе более поздние душевные и мелодичные работы Луиса, вышедшие на крупном лейбле Epic. Jazzmen как раз одна из таких красивых вещиц. Нравится, как поначалу она делает вид, что расслаблена, а затем добавляет практически латиноамериканской жары.

Moby - A Seated Night
Moby - Princess

Моби, по крайней мере когда-то, был очень хорош в создании печального эмбиента с фирменной эстетикой. A Seated Night - сильный представитель как раз этой музыки с одного из любимых альбомов Wait For Me.

Princess же выходил на популярнейшем сингле "Why Does My Heart Feel So Bad?". Вот только это не то, за что публика влюбилась в Моби в те годы. Мне нравятся такие репетативные минималистичные вещицы, основанные прежде всего на ритме, но наделённые и красотой.

Plastikman - Konception

Всё верно, как и говорил в прошлый раз, дискографию Хоутина начать изучать было очень нужно. Красивейший, космический кислотный вайб, прямо в яблочко и в сердечко.

Paul & Cyberbabas - G

Протяжный гудящий дроун, переливающийся через край в классическую электронную музыку семидесятых. Выходил на каком-то непонятном сборнике, где все треки называются буквами. Попался на уши вообще на радио. Пока даже не смотрел информацию об исполнителе и других его релизах. Какая разница, если это хорошо?

Крайне интересная подборка раннего рэпа. Это хорошая возможность посмотреть на момент становления жанра.

P.S. Увы, миксклауд, как и многие другие, отказался работать в России, поэтому открыть ссылку смогут только те, кто смогут.

Ещё один сет с шикарным сведением. Позволяет взглянуть на историю техно глазами Франка Де Вулфа, культового бельгийского диджея, одного из пионеров жанра new beat.

Любимые композиции на данный момент:

Age Of Love - The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Mix)
Age Of Love - The Age Of Love (Sign Of The Time Mix)

Оригинальная композиция 1990 года - результат сотрудничества итальянского композитора Bruno Sanchioni и итальянского же певца Giuseppe Chierchia, выступавшего под псевдонимом Pino D'Angiò. Она считается одним из первых представителей трансового направления. Выпендривающийся вокал мне не нравится, однако, он вполне подходит под годное звучание.

Поистине легендарным The Age Of Love стал, когда вышел ремикс от знаменитого дуэта из Германии Jam El Mar и Mark Spoon. Это уже серьёзная, бескомпромиссная электронная музыка. Ровный гипнотизирующий ритм, изолированная мелодическая партия из оригинала, грамотное нагнетание атмосферы перед прекрасным кульминационным моментом.

Однако, оказалось, что я не был знаком со второй версией от Jam & Spoon под названием Sign Of The Time. Настроение и структура здесь совсем иные. Больше ощущается дух рейв вечеринок начала девяностых, и вообще техно музыки.

The Future Sound Of London - Field Of Flowers

Выходила на первой части серии сборников From The Archives в две тысячи седьмом. Однако, судя по всему, написана она была ещё во времена классического альбома Lifeforms. Схожее звучание с внезапным чередованием ритмических и мелодических деталей.

Fluke - Blue Sky

Вообще не понял, как этого эпика всё ещё не было на канале. Кажется, я очень давно писал про него пост в соцсетях, но здесь не обсуждал. Blue Sky завершала Puppy, последний классический альбом Fluke. И превосходно в ней ровно всё. Простая, строгая последовательность, взаимопроникновение печали и надежды, хор сильных голосов, аккуратные гитарные обёртки (некоторые, кстати, очень в стиле Моби).

Celldweller - Frozen

Буквально аналогичная ситуация. Точно помню, что была в старых подборках, но тут всё ещё не упоминал. Celldweller - псевдоним американского мультиинструменталиста Скотта Элберта. Стилистика и подача во Frozen здорово напоминает Nine Inch Nails. Но есть и свои особенности, которые, однако, чётко сформулировать не могу. А ещё это одна из тех песен, которым идёт быть длинными. Семь минут будет побольше привычной средней продолжительности.

Jan Jelinek - Drift

Неожиданное открытие последних дней. Никогда не слышал даже имени этого немецкого артиста, хотя он начал издаваться ещё в начале двухтысячных. Охренительный трек, ощущается, что на замысловатое звучание сильно повлияло увлечение автора джазом и дабом. Собственно, это его дебютный альбом. Также чуточку перекликается с работами Meat Beat Manifesto последних лет. Люблю абстрактное звучание с адекватными витиеватостями.

Любимые композиции на данный момент:

LFO - Advance
LFO - Tied Up

Второй полноформатник британского дуэта рождался целых три года и вышел в 1994 году. Ребята испытывали творческий кризис, потому что не желали повторяться и требовали от себя совершенно нового звучания. Кажется, задачу удалось выполнить на все 147 процентов.

Безымянный первый альбом был чистейшим bleep techno, характерным для сцены тех лет. Там доминировали более механистические и даже местами юмористические мотивы. Он был очень крутым, но абсолютно иным.

Advance же гораздо более серьезный и... чувственный. Открывающий титульный трек подкупает своей созерцательной замедленностью. Чем ближе к концу, тем больше он наполняется силой и размахом. Tied Up, наоборот, с размаху лупит тебя в лицо сексуальной энергетикой. И лишь понемногу раскрывает свою мелодичную сторону.

Biosphere - Wolfgang's Wave

Почти пропустил прошлогоднее от Биосферы. Крайне интересный альбом с занятными названиями композиций, многие из которых имеют отношение к физике.

Wolfgang's Wave, насколько я понял, отдаёт дань уважения немецкому музыканту и изобретателю Вольфгангу Пальму. Оказывается, именно он разрабатывал ранние конструкции модульных синтезаторов для Tangerine Dream. А ещё был одним из пионеров перехода от аналогового к цифровому синтезу.

Оказывается, выбранное мной десять лет назад имя для кошки Ко́ра - это ещё и африканский музыкальный инструмент. Этакая "арфо-гитара" с большим количеством струн и резонатором из тыквы-горлянки. Вот такое открытие :)