Три любимые композиции на данный момент:

Glenn Underground - Sakura

Лирическая и светлая, практически джазовая работа от опытного чикагского музыканта. Обязательно зарядит настроением, какой бы ни была погода за окном.

Regina Leather - Industrial Collapse

Самое необычное произведение в жанре техно за последнее время. Тонкая нить мелодии в нем окружает быстро вращающееся веретено ритма. И самое главное, что погоня за нестандартностью здесь не затмевает естественности и гармонии. Трек вышел на свежем релизе лейбла Voam, одним из владельцев которого является мой любимый Джейми Робертс (Blawan).

Mirror System - Merchant Of Colours

Обволакивающее путешествие от техно-дуэта System 7. Трек был выпущен на альбоме от лица отдельного проекта Mirror System, который, по их собственным словам, является "транспортным средством для развития расслабленных и медленных измерений нашей музыки". В этой композиции мне очень нравится трепетно подрагивающая бас-гитара, окружающая музыкальный ландшафт, а также внезапно подходящее название "торговец цветами" (не растениями, но цветами спектра).

Внезапно, Дельфин, которого особо никогда не слушал, выпустил новый электронный альбом под псевдонимом МЕХАНИЧЕСКИЙ ПЁС. Получилось мрачно и атмосферно, очень подходит к этому волшебному, но иногда подминающему под себя городу под названием Санкт-Петербург.

Три любимые композиции на данный момент:

The Prodigy - Weather Experience

Никем не отмененная классика. Наверное, самый профессионально сработанный трек Лиама, в нем больше красоты и сложности, чем обычного для проекта драйва и энергии.

The Mole People - Break Night

Достаточно однообразная, но почему-то гипнотически цепляющая, бесконечная композиция. Как мне кажется, все дело в микроскопических изменениях, которые постоянно происходят на фоне. Это единственный трек из всех проектов Армана ван Хелдена, который остался со мной на годы, остальное не привлекло.

Boot & Tax - Celeste

Свежая кислота, но не простая, а приправленная неплохой мелодикой. Благодаря этому пришлось по душе мгновенно.

В последнее время крепко подсел на радиоканал с поющими чашами. Очень медитативная музыка, под которую можно делать что угодно, хоть работать, хоть отдыхать. Даже купил себе небольшую чашу, скорее всего, не последнюю в моей жизни.

А ведь это очень символичное видео. Каждый из нас пытается нащупать что-то в этом мире, взаимодействовать с ним и друг с другом по-настоящему. Хороший клип для меланхоличного даунтемпо.

Три любимые композиции на данный момент:

На прошлой неделе переслушивал несколько альбомов и осознал, что суть метода Chemical Brothers заключается в комбинации такого количества шумов, чтобы сформировать гармонично звучащую и живущую собственной жизнью сущность, у которой энергия бьет ключом. Даже их более размеренные и мелодические композиции все равно состоят именно из шумов. Причем, если на первых четырех альбомах они раздавали эти шумы безудержно, от души, нисколько не жалея, то в дальнейшем подход немного изменился. Теперь, по моим ощущениям, они пытаются применить именно оптимальное количество шумов, потратить ровно столько, сколько нужно, не больше.

The Chemical Brothers - Three Little Birdies Down Beats

Этот старый добрый трек с дебютного Exit Planet Dust до сих пор считаю одним из лучших. Причем переход из предыдущей композиции в начале воспринимается вполне гармонично. Сведение треков в единое целое на альбомах у них всегда было мастерским. Это не просто переходы, но гармоничное взаимодействие между двумя музыкальными полотнами, угасающим и рождающимся.

The Chemical Brothers - The State We're In

Никогда особо не помнил и относился без интереса к этой песне, считая более проходной и простой. Но на сей раз удалось прочувствовать и звуковое наполнение, и вокал, и текст (редкость для меня!) в полную силу.

The Chemical Brothers - Seal

Одна из самых нетипичных вещей данного исполнителя. Выходила только на японском издании альбома We Are The Night. Никогда особо не прислушивался и не понимал, зачем она была сделана. А в ней, оказывается, очень сложное ритмическое наполнение из нескольких составляющих. И в целом присутствует немного неземной вайб, которому легко отдаться, когда ты летишь на качелях с закрытыми глазами.

Для удобства прослушивания создал плейлист YouTube Music, содержащий все отдельные треки, упомянутые на канале. Исключением являются композиции со сторонних ресурсов, например, Bandcamp.

Ссылка на этот плейлист также есть в описании канала.

Три любимые композиции на данный момент:

You Man - Tutti Va Bene

Хорошая полукислотная композиция с итальянским названием "Все в порядке" от почему-то французского дуэта. Как это частенько бывает, обнаружилась благодаря случайным рекомендациям ютуба. Причем самое смешное, что это был вообще другой трек Tranquilo с того же релиза даже не в моей ленте рекомендаций. В принципе, весь релиз получился достаточно сильным.

The Chemical Brothers - Swoon

Десять лет назад влюбился в это волшебство с первого раза. Больше всего в ней нравится то, что основная мелодия нарочно сделана настолько дисгармоничной, чтобы еще чуть-чуть и магия была бы разрушена, трек безнадежно испорчен. И можно балансировать на этой грани, как на волне.

А еще был снят безумно красивый видеоклип, который обязательно нужно посмотреть. Как ни странно, оригинальная версия видео начисто удалена с YouTube и даже на официальном канале заменена на длинную версию, где просто использован визуальный ряд без сюжета с живых выступлений. Потратил на поиски больше 20 минут, даже заподозрил, что память меня подводит. Помог только Яндекс вместо Google (sic!) и то, что один из авторов видео оставил его на своем личном канале Vimeo.

Кино - Закрой за мной дверь, я ухожу

Никогда специально не интересовался творчеством Виктора Цоя и слышал только самые известные песни, из которых подлинную симпатию ощущал разве что к "Пачке сигарет". Одной из причин было то, что не слишком нравился тот пиетет, с которым к нему долгие годы относится множество людей. Да, тембр голоса у него был очень интересным, но казалось, что обожание слишком уж преувеличено. Не может такое возникать естественным образом, даже несмотря на сыгравшую свою роль трагическую гибель.

Но вот неделю назад, даже не знаю почему, вдруг возникло желание послушать один из самых известных альбомов. И больше всего зацепила именно эта вещь. И тут я понял, почему творчество этого человека отзывается в стольких сердцах. Он просто на самом деле был настоящим, просто был собой. То, что он делал, было обращено ко всему миру, к каждому из нас, без деления на друзей и врагов, на хороших или плохих, на имеющих душу и предпочитающих не вспоминать о ней. И именно это до сих пор привлекает людей по всему миру. Это осознание останется для меня важным эмоциональным переживанием, которым захотелось поделиться.

Совершенно внезапно, это очень хорошая, сильная песня.

Три любимые композиции на данный момент:

Я давно слышал про группу Laibach. Этот очень известный в узких кругах проект из Словении (тогда Югославии) в начале 80-х был одним из пионеров жанра, который потом стал называться industrial. Однако, в отличие, например, от Throbbing Gristle, музыка Лайбах изначально основывалась на военно-политической теме. Поэтому даже в современных электронных ритмах слышатся отголоски боевых маршей.

Забавный факт: в последние годы из-за похожего вокала и социалистического прошлого с Laibach часто сравнивают Rammstein, которые в каком-то смысле оказались более успешной копией более "интеллектуального" оригинала.

Ну а сам я сравнил бы Laibach по креативности с ныне покойным дуэтом Coil. Они продолжают делать очень разную и очень необычную музыку, в том числе крутые кавер-версии, которые можно с полным правом назвать переосмыслениями.

Laibach - Ti, Ki Izzivaš (Revisited)

Собственно, повод для написания этой публикации, подкинутый рекомендациями и сподвигнувший познакомиться, наконец, с группой Laibach. Трек с безудержной энергетикой с только вышедшего альбома, состоящего из новых интерпретаций очень старых композиций. Концовка здесь неуловимо напоминает мне о саундтреке к одному из любимых старых шутеров Red Faction.

Laibach - Turkiye

Крутейший кавер на, вы не поверите, государственный гимн Турции. Выходил в составе концептуального альбома, были исполнены гимны 13 государств и гимн "виртуального" государства NSK - творческого объединения, к которому относили себя участники коллектива.

Laibach - Now You Will Pay

Для меня текст при первом прослушивании оказался откровением. На полном серьезе подумал, что песня была написана в последние годы после нашествия мигрантов в Европу. "Варвары идут, ползут с Востока, они ступают на твои земли, они заберут твои дома" и тому подобное. А оказалось, что выходила она в аж 2003 году и Лайбах умеют поднимать актуальную тему для обсуждения еще до того, как она станет мейнстримом.

Три любимые композиции на данный момент:

John Maus - Cop Killer

Прошлой весной мгновенно вынесла мне мозг. Услышав эту композицию в сериале Russian Doll, бросился ее искать и слушал на повторе, наверное, дня три. Теперь снова повторилось, стоило один раз послушать. Здесь прекрасно все: и идеальное использование никогда реально не существовавшей "стилистики из 80-х", и тембр голоса, и текст, и внезапные рваные начало и конец, и желание бесконечно повторяться.

Однако, остальное творчество данного исполнителя глубоко исследовать при этом не стал, ибо с альбома сильно понравился лишь еще Hey Moon, о котором упоминаю в качестве бонуса.

Scooter - Taj Mahal

Всегда немного стыдно упоминать о том, что с юности любовь к довольно большому пласту творчества этой даже слишком известной немецкой команды не пройдет, наверное, никогда. Придерживаюсь того мнения, что эти ребята всегда были достаточно хорошими композиторами. Просто они уж очень хотели быть популярными и много зарабатывать (а на самом деле их просто взял в рабство собственный менеджер). Поэтому качественные инструменталки вроде Taj Mahal можно услышать только на синглах группы, а стадионные кричалки когда-то звучали и продолжают звучать из каждого утюга.

Burial - Shell Of Light

Еще один трек, в который можно залипнуть и хотеть, чтобы он никогда не кончался. Burial - довольно загадочный исполнитель, практически не контактирующий с публичным пространством. Его музыка такая же нестандартная, как и его мышление. Добрую ее половину я бы при этом назвал достаточно тяжелой и неудобоваримой для прослушивания. Однако, конкретно Shell Of Light считаю шедевром, слишком уж цепляет когтем этот ковыляющий ритм, и вот ты уже не можешь перестать повторять его внутри себя. А глубины добавляет грамотное применение каждого вокального и шумового сэмпла.

Задумал сделать подборку самых интересных коротких (до 2.5 минут) композиций из избранного. В них очень нравится именно то, как в малый промежуток времени удалось вместить большую ценность и отличное звучание, иногда превосходящее треки "обычной" продолжительности.

Korn - Twist (0:49)

Всегда воспринимал с юмором. Довольно четкая штуковина с фирменным вокалом в стиле известной парочки тупиц Beavis & Butthead.

Flightcrank - When I Get Famous (1:29)

Самостоятельная эмоциональная песня с очень хорошего дебютного альбома Лироя Торнхилла, бывшего танцора The Prodigy. Надо сказать, из всей группы лет в 16-18 фанател именно от Лироя. Он очень нравился мне внешне, своей манерой танца и работы с публикой, одеждой в клипах. Забавно, но именно подражая ему, я проколол оба уха и носил одинаковые большие кольца. Рад, что удалось пожать руку лично на выступлении в Новосибирске, до сих пор на полке лежит лицензионный диск с автографом.

Moby - Down Slow (1:34)

Тихая минорная зарисовка, одна из жемчужин практически идеального альбома Play.

Yello - Assistant's Cry (1:41)

Превосходный пример абсолютно цельной, но очень короткой звуковой инсталляции от на тот момент совсем чокнутых швейцарцев.

Akira Yamaoka - End Of Small Sanctuary (1:43)

Один из самых лиричных моментов знаменитого игрового хоррора Silent Hill 3 в исполнении почти бессменного композитора серии.

Amorphous Androgynous - Loaded Silence (2:01)
Amorphous Androgynous - Gunrunners (1:47)

Очень нравится, как эти две вещи пронизаны состоянием чуть тревожного, но нетерпеливого ожидания какого-то события.

Daft Punk - Oh Yeah (2:01)

Альбомная интерлюдия, в которой авторы довольно интересно пытаются искорежить основную партию различными способами.

LFO - Intro (2:24)

Казалось бы, короткое музыкальное произведение вполне может успеть покорить слушателя эмоционально. Но оно вряд ли может столь же успешно "раскачать", для этого просто нет времени. И вот в случае со вступительным треком с первого альбома проекта LFO такое маловероятное событие произошло. Здесь, как мне кажется, едва ли не самый крутой набор сногсшибательных кислотных партий за всю историю вообще.

Aphex Twin - Kesson Dalef (1:22)

Чудесная мелодическая зарисовка от Ричарда Джеймса, обыкновенное фортепианное чудо. Факт дня: узнал, что название альбома на обложке было стилизовано как "drukQs" для того, чтобы быть отсылкой к "drug use" (druck queues), то есть "употребление веществ".

Три любимые композиции на данный момент:

MGMT - Little Dark Age

Обманчиво простая по форме, она намертво въедается в сознание. Хотя, возможно, дело лишь в том, что это настроение перекликается с моим текущим душевным состоянием. Трек выполнен в модной стилистике retrowave и замысел удался полностью. Больше всего он ассоциируется со старыми Depeche Mode или даже именно с Винсом Кларком, соавтором их первого альбома и основателем других известных проектов начала 80-х, Yazoo и Erasure.

Tangerine Dream - No Man's Land

Еще одна композиция с одного из лучших альбомов группы, Hyperborea. Ранее уже упоминал композицию Cinnamon Road с этого же диска. В отличие от последней No Man's Land выполнена в более нетрадиционном, парящем или даже небесном стиле. Очень нравится непривычное сочетание разных элементов.

Ambientium - Orion

Сегодняшнее открытие, очередной бриллиант был пойман в сеть благодаря каналу Psybient радиостанции DI.FM. Это неторопливое путешествие в глубины космоса, благосклонно позволяющее путнику следовать за собой.

Три любимые композиции на данный момент:

Harold Budd & Brian Eno - Wind In Lonely Fences

Атмосферное расслабленное, но невеселое повествование об одиноком застывшем городе. Кажется, эта композиция вдохновила Акиру Ямаоку, который пытался передать слушателю то же самое ощущение во второй части игровой серии Silent Hill.

Yello - La Habanera

Ночная латиноамериканская атмосфера с несколькими слоями богатых, детализированных ритмов. При этом текст еще и содержит отсылки к кубинской революции, что тоже довольно интересно.

Jaia - Electricity (Suduaya Remix)

Нечто удивительное, мгновенно берущее за душу и уносящее куда-то ввысь. Жаль, что рано или поздно приходится спрыгивать, чтобы иметь возможность вернуться.

Три любимые композиции на данный момент:

Space Surfer - Last Dance

Открывающий трек с нового альбома Space Surfer получился, как мне кажется, и самым сильным. Растягиваемый руками древнего воина в маске ритм заставляет тело пластично двигаться. Имел удовольствие танцевать под него на летнем живом выступлении под открытым небом.

Space Surfer - Big Show

Выполнен в чуть более приближенном к "традиционному" соматик техно стиле с меньшим влиянием первобытной энергетики. При этом сюда идеально вписаны вокальные семплы. Достойное завершение того же альбома.

Living Light - Shift (Icaro Remix)

Еще одно красивое космическое путешествие с попадающими точно в цель точечными искажениями.

1995 - Speedy J - !ive

01 - Symmetry (8:49)
02 - The Oil Zone (6:34)
03 - Ping Pong (7:29)
04 - Pepper (7:38)
05 - Scare Tactics (6:54)
06 - Fusion (11:29)
07 - The Fun Equations (2:09)
08 - G Spot (2:48)

На данный момент это последний из моей подборки "лучших альбомов времени и пространства". Голландец Jochem George Paap, более известный как Speedy J, кажется очень противоречивым исполнителем. В начале 90-х годов он выпустил два отличных альбома Ginger и G Spot (говорящее название "точка G", не правда ли?) и просто шикарный концертный альбом !ive, проявив себя как композитор, достойный оставаться в истории. Однако, до и после этого он почему-то предпочитал углубляться в откровенно более долбежные и злые направления, став в конце концов одной из икон техно. Возможно, это даже к лучшему, он ведь уже смог запечатлеть красоту Вселенной. Большего и не требуется.

Диск, выпущенный сразу после G Spot в 1995 году, включает в себя абсолютно иные варианты композиций с обоих альбомов и некоторых отдельных треков со сборников. Фактически это одна длинная постепенно ускоряющаяся сюита, включающая некоторые использованные ранее составные части.

01. Symmetry / Симметрия

Прямо сейчас эту вещь считаю одним из идеальных музыкальных произведений. Оригинал был выпущен на сборнике, он тоже очень красив, но эта версия полностью переработана и превосходит его по всем показателям. Основной движущей силой здесь является тонкая вращающаяся нить мелодии. Она медленно обнимает другие звуковые компоненты, иногда изменяясь до неузнаваемости, но никогда не прерывается. Отказ от ритмики оригинальной версии был гениальным решением, получилось тихое и нежное вступление к основному действию.

02. The Oil Zone

После перехода в дело вступает узнаваемая основная тема из альбомного трека. Если последний воспринимается более медленным и гипнотизирующим, то здесь выбран более быстрый темп, а эффекты и "взрывы" дают ощущение большей масштабности, подходящей для публичного выступления.

03. Ping Pong

В следующей композиции вовсю эксплуатируется как будто инвертированная "нижняя" басовая часть оригинала, но полностью исключена "верхняя" кислотная составляющая. Благодаря этому получилось что-то неузнаваемое.

04. Pepper

Здесь на ритм накладываются классные гипнотические элементы, достигающие кульминации к концу. И снова понять, что осталось от альбомной версии, совершенно невозможно, ибо последняя представляла собой более классический ранний транс.

05. Scare Tactics

В этом фрагменте за дело берется еще более быстрый чуть сбиваемый ритм, окружаемый несколькими мелодическими и шумовыми линиями. Итоговый результат даже больше похож на творчество знаменитого дуэта Orbital.

06. Fusion

Самая длинная часть альбома, основанная, внезапно, на альбомной версии G Spot. Тут действие с натяжкой можно назвать более тяжелым трансом. Почему-то по настроению он неуловимо напоминает мне Acid Air Raid от Solar Quest. Хотя при детальном разборе ничего общего найти не удается, и настроение, и ритмика различаются.

07. The Fun Equations

Трепетная короткая интерлюдия, созданная, чтобы подвести нас к финалу. Оригинальная версия обозначалась как The FUN Equations, что является отсылкой к одной из фич использованного синтезатора Kurzweil K2000, а именно, к применению математических функций в качестве основы для модуляций. Здесь мелодия больше всего напоминает оригинал, и это прекрасно.

08. G Spot

В полном соответствии с названием заключительный фрагмент является настоящим оргазмом, многие предыдущие элементы ускорены и завязаны в финальный пульсирующий выброс позитивной энергии.

Три любимые композиции на данный момент:

Origa - Inner Universe

Почему-то при прослушивании через несколько лет стала вызывать еще больше эмоций. Они просто переливаются через край, мурашки не просто по коже, а сквозь все тело. Песня была написана для заставки аниме сериала Ghost In The Shell: Stand Alone Complex, который, кстати, очень рекомендую. Автор - певица из Новосибирской области Ольга Яковлева, ставшая популярной в Японии под более удобным для произношения псевдонимом Origa. К сожалению, она скончалась в 2015 году в возрасте всего лишь 44 лет, оставив для Вселенной частицу своего голоса.

P.T. Adamczyk - To Hell And Back

Один из самых заинтересовавших треков в составе официального музыкального сопровождения успевшей стать скандальной игры Cyberpunk 2077. В отличие от противоречивой, не доведенной до конца игры, саундтрек получился на редкость мощным и идеально соответствует стилистике. Конкретно здесь очень доставляет искаженный фрагмент, вступающий на 2:20.

Jonny L - In Vain

Британец Джон Лиснерс, несмотря на выбранное направление работы (преимущественно drum & bass), является для меня одним из музыкантов, чье творчество очень сильно персонифицировано и передает эмоции автора слушателям. Будучи интровертом, мало контактирующим с публикой, в начале 90-х он тем не менее стал участником рейв-движения и записал пару ставших популярными хитов Hurt You So и Ooh I Like It, а также сделал ремикс на One Love товарищей по лейблу XL Recordings, группы The Prodigy.

Однако, во всей полноте его талант раскрылся ближе к концу десятилетия, когда Джон записал гениальный EP I'm Leavin', один из лучших релизов в классическом jungle-звучании. Дальше следовала серия успешных EP и синглов, а также два полноформатных альбома Sawtooth и Magnetic, проложивших дорогу современному drum & bass. Последние можно встретить в ранее опубликованном мной списке. Композиция In Vain как раз завершает Magnetic, достойный финал для довольно жесткого по звучанию диска. Очень нравится, как в нем сочетаются болезненная мелодика, искаженный, но все еще узнаваемый женский вокал и не совпадающий по фазе ритмический рисунок.

К сожалению, в последующие годы Джонни углубился в более тяжелое звучание с периодическим добавлением собственного (!) вокала, начал кочевать по различным лейблам, открывать свои собственные. Даже безуспешно пытался заняться откровенно более попсовым 2-step направлением. Некоторого успеха смогли добиться только популярный сингл Back To Your Roots под псевдонимом Mr. L и альбом In The Jungle 2013 года, который все равно не дотянул до качества "золотого" периода.

В дальнейшем мне хотелось бы сделать отдельную подборку композиций Jonny L, чтобы более полно продемонстрировать то, как именно он мог передавать свое эмоциональное состояние, делиться и светлым, и тревожным с помощью музыки. Однако, сложность здесь заключается в том, что далеко не все, что хочется показать, доступно легально на стриминговых сервисах.

Moby - Miss Lantern

Моменты полного понимания того, чего именно ты хочешь в настоящий момент - одни из самых сильных и счастливых переживаний в жизни. Мне уже с момента выхода альбома Innocents очень нравилась эта композиция. Но сегодня получилось подобрать именно такой идеальный момент для того, чтобы включить ее. И стало интересно, а может быть все произведения искусства звучат идеально в подобные моменты, уникальные для каждого из них? А мы просто так редко умеем находить эти моменты.

Со мной поделились очень хорошим мелодическим альбомом, который как нельзя лучше подошел к настроению этого утра.

Три любимые композиции на данный момент:

Альянс - В Петропавловске-Камчатском полночь

Многие застали ставшее вирусным в 2019 году видео выступления группы Альянс. Необычный и сильный вокал обратил мое внимание в их сторону. Тот самый альбом 1987 года понравился, он достаточно цельный. Но самое забавное, больше всего оценил именно этот трек. Похоже, все это время он оставался неизданным. Это веселый неторопливый джем, где ребята откровенно дурачатся, комбинируют разные голоса и просто получают удовольствие. Неуловимо отсылает к творчеству группы Yello.

Orbital - Attached

Одна из самых теплых и расслабленных композиций поистине гениального британского дуэта. Безукоризненно выполнена с использованием фирменной полимелодичности. В ней точно выверены и гипнотические повторения, и богатая ритмика. Всегда считал, что уникальность ребят заключается в том, что они родные братья. Это позволяет иметь общий контекст с самого детства. Однако, это союз двух очень разных личностей. В интервью очень хорошо заметно, что старший брат Фил обычно немногословен и погружен в себя. Младший брат Пол, напротив, очень открыт для взаимодействия, охотно и много рассказывает, творит в том числе и соло. В последние десятилетия ребята абсолютно правильно стараются дозировать объемы совместного творчества, уже дважды проект официально вставал на паузу и снова воскресал с новой силой.

Kraftwerk - Non Stop

Неожиданное переосмысление старого Musique Non Stop. Оригинал выходил на последнем "классическом" альбоме группы Electric Cafe (рабочее название Techno Pop). Эта версия оказалась единственным "новым" треком со свежего сборника ремиксов 2000-х годов. Очень понравилось, как качественное грубоватое электро удалось превратить в нечто замедленное, совершенно иное настроение. Сравните сами.

Три любимые композиции на данный момент:

Бесповоротно подсел на этот альбом. Слушаю на повторе. Удивительно совпал с общим настроением и даже глобальной повесткой.

CMD094 - Oscillation

Вступление, заключающее в себя все. После него и альбом, собственно, не нужен. Он уже здесь, внутри этого фрагмента.

CMD094 - Base

Один из самых длинных треков. Летит на фоне дождя, моросящего сквозь весь альбом. Только летит через всю Вселенную.

CMD094 - Sayonara

Печальный и трепетный, как и подобает прощанию. Хотя прощанием не является, после него идет еще одна композиция.