Три любимые композиции на данный момент:
John Maus - Cop Killer
Прошлой весной мгновенно вынесла мне мозг. Услышав эту композицию в сериале Russian Doll, бросился ее искать и слушал на повторе, наверное, дня три. Теперь снова повторилось, стоило один раз послушать. Здесь прекрасно все: и идеальное использование никогда реально не существовавшей "стилистики из 80-х", и тембр голоса, и текст, и внезапные рваные начало и конец, и желание бесконечно повторяться.
Однако, остальное творчество данного исполнителя глубоко исследовать при этом не стал, ибо с альбома сильно понравился лишь еще Hey Moon, о котором упоминаю в качестве бонуса.
Scooter - Taj Mahal
Всегда немного стыдно упоминать о том, что с юности любовь к довольно большому пласту творчества этой даже слишком известной немецкой команды не пройдет, наверное, никогда. Придерживаюсь того мнения, что эти ребята всегда были достаточно хорошими композиторами. Просто они уж очень хотели быть популярными и много зарабатывать (а на самом деле их просто взял в рабство собственный менеджер). Поэтому качественные инструменталки вроде Taj Mahal можно услышать только на синглах группы, а стадионные кричалки когда-то звучали и продолжают звучать из каждого утюга.
Burial - Shell Of Light
Еще один трек, в который можно залипнуть и хотеть, чтобы он никогда не кончался. Burial - довольно загадочный исполнитель, практически не контактирующий с публичным пространством. Его музыка такая же нестандартная, как и его мышление. Добрую ее половину я бы при этом назвал достаточно тяжелой и неудобоваримой для прослушивания. Однако, конкретно Shell Of Light считаю шедевром, слишком уж цепляет когтем этот ковыляющий ритм, и вот ты уже не можешь перестать повторять его внутри себя. А глубины добавляет грамотное применение каждого вокального и шумового сэмпла.
John Maus - Cop Killer
Прошлой весной мгновенно вынесла мне мозг. Услышав эту композицию в сериале Russian Doll, бросился ее искать и слушал на повторе, наверное, дня три. Теперь снова повторилось, стоило один раз послушать. Здесь прекрасно все: и идеальное использование никогда реально не существовавшей "стилистики из 80-х", и тембр голоса, и текст, и внезапные рваные начало и конец, и желание бесконечно повторяться.
Однако, остальное творчество данного исполнителя глубоко исследовать при этом не стал, ибо с альбома сильно понравился лишь еще Hey Moon, о котором упоминаю в качестве бонуса.
Scooter - Taj Mahal
Всегда немного стыдно упоминать о том, что с юности любовь к довольно большому пласту творчества этой даже слишком известной немецкой команды не пройдет, наверное, никогда. Придерживаюсь того мнения, что эти ребята всегда были достаточно хорошими композиторами. Просто они уж очень хотели быть популярными и много зарабатывать (а на самом деле их просто взял в рабство собственный менеджер). Поэтому качественные инструменталки вроде Taj Mahal можно услышать только на синглах группы, а стадионные кричалки когда-то звучали и продолжают звучать из каждого утюга.
Burial - Shell Of Light
Еще один трек, в который можно залипнуть и хотеть, чтобы он никогда не кончался. Burial - довольно загадочный исполнитель, практически не контактирующий с публичным пространством. Его музыка такая же нестандартная, как и его мышление. Добрую ее половину я бы при этом назвал достаточно тяжелой и неудобоваримой для прослушивания. Однако, конкретно Shell Of Light считаю шедевром, слишком уж цепляет когтем этот ковыляющий ритм, и вот ты уже не можешь перестать повторять его внутри себя. А глубины добавляет грамотное применение каждого вокального и шумового сэмпла.
Задумал сделать подборку самых интересных коротких (до 2.5 минут) композиций из избранного. В них очень нравится именно то, как в малый промежуток времени удалось вместить большую ценность и отличное звучание, иногда превосходящее треки "обычной" продолжительности.
Korn - Twist (0:49)
Всегда воспринимал с юмором. Довольно четкая штуковина с фирменным вокалом в стиле известной парочки тупиц Beavis & Butthead.
Flightcrank - When I Get Famous (1:29)
Самостоятельная эмоциональная песня с очень хорошего дебютного альбома Лироя Торнхилла, бывшего танцора The Prodigy. Надо сказать, из всей группы лет в 16-18 фанател именно от Лироя. Он очень нравился мне внешне, своей манерой танца и работы с публикой, одеждой в клипах. Забавно, но именно подражая ему, я проколол оба уха и носил одинаковые большие кольца. Рад, что удалось пожать руку лично на выступлении в Новосибирске, до сих пор на полке лежит лицензионный диск с автографом.
Moby - Down Slow (1:34)
Тихая минорная зарисовка, одна из жемчужин практически идеального альбома Play.
Yello - Assistant's Cry (1:41)
Превосходный пример абсолютно цельной, но очень короткой звуковой инсталляции от на тот момент совсем чокнутых швейцарцев.
Akira Yamaoka - End Of Small Sanctuary (1:43)
Один из самых лиричных моментов знаменитого игрового хоррора Silent Hill 3 в исполнении почти бессменного композитора серии.
Amorphous Androgynous - Loaded Silence (2:01)
Amorphous Androgynous - Gunrunners (1:47)
Очень нравится, как эти две вещи пронизаны состоянием чуть тревожного, но нетерпеливого ожидания какого-то события.
Daft Punk - Oh Yeah (2:01)
Альбомная интерлюдия, в которой авторы довольно интересно пытаются искорежить основную партию различными способами.
LFO - Intro (2:24)
Казалось бы, короткое музыкальное произведение вполне может успеть покорить слушателя эмоционально. Но оно вряд ли может столь же успешно "раскачать", для этого просто нет времени. И вот в случае со вступительным треком с первого альбома проекта LFO такое маловероятное событие произошло. Здесь, как мне кажется, едва ли не самый крутой набор сногсшибательных кислотных партий за всю историю вообще.
Aphex Twin - Kesson Dalef (1:22)
Чудесная мелодическая зарисовка от Ричарда Джеймса, обыкновенное фортепианное чудо. Факт дня: узнал, что название альбома на обложке было стилизовано как "drukQs" для того, чтобы быть отсылкой к "drug use" (druck queues), то есть "употребление веществ".
Korn - Twist (0:49)
Всегда воспринимал с юмором. Довольно четкая штуковина с фирменным вокалом в стиле известной парочки тупиц Beavis & Butthead.
Flightcrank - When I Get Famous (1:29)
Самостоятельная эмоциональная песня с очень хорошего дебютного альбома Лироя Торнхилла, бывшего танцора The Prodigy. Надо сказать, из всей группы лет в 16-18 фанател именно от Лироя. Он очень нравился мне внешне, своей манерой танца и работы с публикой, одеждой в клипах. Забавно, но именно подражая ему, я проколол оба уха и носил одинаковые большие кольца. Рад, что удалось пожать руку лично на выступлении в Новосибирске, до сих пор на полке лежит лицензионный диск с автографом.
Moby - Down Slow (1:34)
Тихая минорная зарисовка, одна из жемчужин практически идеального альбома Play.
Yello - Assistant's Cry (1:41)
Превосходный пример абсолютно цельной, но очень короткой звуковой инсталляции от на тот момент совсем чокнутых швейцарцев.
Akira Yamaoka - End Of Small Sanctuary (1:43)
Один из самых лиричных моментов знаменитого игрового хоррора Silent Hill 3 в исполнении почти бессменного композитора серии.
Amorphous Androgynous - Loaded Silence (2:01)
Amorphous Androgynous - Gunrunners (1:47)
Очень нравится, как эти две вещи пронизаны состоянием чуть тревожного, но нетерпеливого ожидания какого-то события.
Daft Punk - Oh Yeah (2:01)
Альбомная интерлюдия, в которой авторы довольно интересно пытаются искорежить основную партию различными способами.
LFO - Intro (2:24)
Казалось бы, короткое музыкальное произведение вполне может успеть покорить слушателя эмоционально. Но оно вряд ли может столь же успешно "раскачать", для этого просто нет времени. И вот в случае со вступительным треком с первого альбома проекта LFO такое маловероятное событие произошло. Здесь, как мне кажется, едва ли не самый крутой набор сногсшибательных кислотных партий за всю историю вообще.
Aphex Twin - Kesson Dalef (1:22)
Чудесная мелодическая зарисовка от Ричарда Джеймса, обыкновенное фортепианное чудо. Факт дня: узнал, что название альбома на обложке было стилизовано как "drukQs" для того, чтобы быть отсылкой к "drug use" (druck queues), то есть "употребление веществ".
Три любимые композиции на данный момент:
MGMT - Little Dark Age
Обманчиво простая по форме, она намертво въедается в сознание. Хотя, возможно, дело лишь в том, что это настроение перекликается с моим текущим душевным состоянием. Трек выполнен в модной стилистике retrowave и замысел удался полностью. Больше всего он ассоциируется со старыми Depeche Mode или даже именно с Винсом Кларком, соавтором их первого альбома и основателем других известных проектов начала 80-х, Yazoo и Erasure.
Tangerine Dream - No Man's Land
Еще одна композиция с одного из лучших альбомов группы, Hyperborea. Ранее уже упоминал композицию Cinnamon Road с этого же диска. В отличие от последней No Man's Land выполнена в более нетрадиционном, парящем или даже небесном стиле. Очень нравится непривычное сочетание разных элементов.
Ambientium - Orion
Сегодняшнее открытие, очередной бриллиант был пойман в сеть благодаря каналу Psybient радиостанции DI.FM. Это неторопливое путешествие в глубины космоса, благосклонно позволяющее путнику следовать за собой.
MGMT - Little Dark Age
Обманчиво простая по форме, она намертво въедается в сознание. Хотя, возможно, дело лишь в том, что это настроение перекликается с моим текущим душевным состоянием. Трек выполнен в модной стилистике retrowave и замысел удался полностью. Больше всего он ассоциируется со старыми Depeche Mode или даже именно с Винсом Кларком, соавтором их первого альбома и основателем других известных проектов начала 80-х, Yazoo и Erasure.
Tangerine Dream - No Man's Land
Еще одна композиция с одного из лучших альбомов группы, Hyperborea. Ранее уже упоминал композицию Cinnamon Road с этого же диска. В отличие от последней No Man's Land выполнена в более нетрадиционном, парящем или даже небесном стиле. Очень нравится непривычное сочетание разных элементов.
Ambientium - Orion
Сегодняшнее открытие, очередной бриллиант был пойман в сеть благодаря каналу Psybient радиостанции DI.FM. Это неторопливое путешествие в глубины космоса, благосклонно позволяющее путнику следовать за собой.
Три любимые композиции на данный момент:
Harold Budd & Brian Eno - Wind In Lonely Fences
Атмосферное расслабленное, но невеселое повествование об одиноком застывшем городе. Кажется, эта композиция вдохновила Акиру Ямаоку, который пытался передать слушателю то же самое ощущение во второй части игровой серии Silent Hill.
Yello - La Habanera
Ночная латиноамериканская атмосфера с несколькими слоями богатых, детализированных ритмов. При этом текст еще и содержит отсылки к кубинской революции, что тоже довольно интересно.
Jaia - Electricity (Suduaya Remix)
Нечто удивительное, мгновенно берущее за душу и уносящее куда-то ввысь. Жаль, что рано или поздно приходится спрыгивать, чтобы иметь возможность вернуться.
Harold Budd & Brian Eno - Wind In Lonely Fences
Атмосферное расслабленное, но невеселое повествование об одиноком застывшем городе. Кажется, эта композиция вдохновила Акиру Ямаоку, который пытался передать слушателю то же самое ощущение во второй части игровой серии Silent Hill.
Yello - La Habanera
Ночная латиноамериканская атмосфера с несколькими слоями богатых, детализированных ритмов. При этом текст еще и содержит отсылки к кубинской революции, что тоже довольно интересно.
Jaia - Electricity (Suduaya Remix)
Нечто удивительное, мгновенно берущее за душу и уносящее куда-то ввысь. Жаль, что рано или поздно приходится спрыгивать, чтобы иметь возможность вернуться.
Три любимые композиции на данный момент:
Space Surfer - Last Dance
Открывающий трек с нового альбома Space Surfer получился, как мне кажется, и самым сильным. Растягиваемый руками древнего воина в маске ритм заставляет тело пластично двигаться. Имел удовольствие танцевать под него на летнем живом выступлении под открытым небом.
Space Surfer - Big Show
Выполнен в чуть более приближенном к "традиционному" соматик техно стиле с меньшим влиянием первобытной энергетики. При этом сюда идеально вписаны вокальные семплы. Достойное завершение того же альбома.
Living Light - Shift (Icaro Remix)
Еще одно красивое космическое путешествие с попадающими точно в цель точечными искажениями.
Space Surfer - Last Dance
Открывающий трек с нового альбома Space Surfer получился, как мне кажется, и самым сильным. Растягиваемый руками древнего воина в маске ритм заставляет тело пластично двигаться. Имел удовольствие танцевать под него на летнем живом выступлении под открытым небом.
Space Surfer - Big Show
Выполнен в чуть более приближенном к "традиционному" соматик техно стиле с меньшим влиянием первобытной энергетики. При этом сюда идеально вписаны вокальные семплы. Достойное завершение того же альбома.
Living Light - Shift (Icaro Remix)
Еще одно красивое космическое путешествие с попадающими точно в цель точечными искажениями.
1995 - Speedy J - !ive
01 - Symmetry (8:49)
02 - The Oil Zone (6:34)
03 - Ping Pong (7:29)
04 - Pepper (7:38)
05 - Scare Tactics (6:54)
06 - Fusion (11:29)
07 - The Fun Equations (2:09)
08 - G Spot (2:48)
На данный момент это последний из моей подборки "лучших альбомов времени и пространства". Голландец Jochem George Paap, более известный как Speedy J, кажется очень противоречивым исполнителем. В начале 90-х годов он выпустил два отличных альбома Ginger и G Spot (говорящее название "точка G", не правда ли?) и просто шикарный концертный альбом !ive, проявив себя как композитор, достойный оставаться в истории. Однако, до и после этого он почему-то предпочитал углубляться в откровенно более долбежные и злые направления, став в конце концов одной из икон техно. Возможно, это даже к лучшему, он ведь уже смог запечатлеть красоту Вселенной. Большего и не требуется.
Диск, выпущенный сразу после G Spot в 1995 году, включает в себя абсолютно иные варианты композиций с обоих альбомов и некоторых отдельных треков со сборников. Фактически это одна длинная постепенно ускоряющаяся сюита, включающая некоторые использованные ранее составные части.
01. Symmetry / Симметрия
Прямо сейчас эту вещь считаю одним из идеальных музыкальных произведений. Оригинал был выпущен на сборнике, он тоже очень красив, но эта версия полностью переработана и превосходит его по всем показателям. Основной движущей силой здесь является тонкая вращающаяся нить мелодии. Она медленно обнимает другие звуковые компоненты, иногда изменяясь до неузнаваемости, но никогда не прерывается. Отказ от ритмики оригинальной версии был гениальным решением, получилось тихое и нежное вступление к основному действию.
02. The Oil Zone
После перехода в дело вступает узнаваемая основная тема из альбомного трека. Если последний воспринимается более медленным и гипнотизирующим, то здесь выбран более быстрый темп, а эффекты и "взрывы" дают ощущение большей масштабности, подходящей для публичного выступления.
03. Ping Pong
В следующей композиции вовсю эксплуатируется как будто инвертированная "нижняя" басовая часть оригинала, но полностью исключена "верхняя" кислотная составляющая. Благодаря этому получилось что-то неузнаваемое.
04. Pepper
Здесь на ритм накладываются классные гипнотические элементы, достигающие кульминации к концу. И снова понять, что осталось от альбомной версии, совершенно невозможно, ибо последняя представляла собой более классический ранний транс.
05. Scare Tactics
В этом фрагменте за дело берется еще более быстрый чуть сбиваемый ритм, окружаемый несколькими мелодическими и шумовыми линиями. Итоговый результат даже больше похож на творчество знаменитого дуэта Orbital.
06. Fusion
Самая длинная часть альбома, основанная, внезапно, на альбомной версии G Spot. Тут действие с натяжкой можно назвать более тяжелым трансом. Почему-то по настроению он неуловимо напоминает мне Acid Air Raid от Solar Quest. Хотя при детальном разборе ничего общего найти не удается, и настроение, и ритмика различаются.
07. The Fun Equations
Трепетная короткая интерлюдия, созданная, чтобы подвести нас к финалу. Оригинальная версия обозначалась как The FUN Equations, что является отсылкой к одной из фич использованного синтезатора Kurzweil K2000, а именно, к применению математических функций в качестве основы для модуляций. Здесь мелодия больше всего напоминает оригинал, и это прекрасно.
08. G Spot
В полном соответствии с названием заключительный фрагмент является настоящим оргазмом, многие предыдущие элементы ускорены и завязаны в финальный пульсирующий выброс позитивной энергии.
01 - Symmetry (8:49)
02 - The Oil Zone (6:34)
03 - Ping Pong (7:29)
04 - Pepper (7:38)
05 - Scare Tactics (6:54)
06 - Fusion (11:29)
07 - The Fun Equations (2:09)
08 - G Spot (2:48)
На данный момент это последний из моей подборки "лучших альбомов времени и пространства". Голландец Jochem George Paap, более известный как Speedy J, кажется очень противоречивым исполнителем. В начале 90-х годов он выпустил два отличных альбома Ginger и G Spot (говорящее название "точка G", не правда ли?) и просто шикарный концертный альбом !ive, проявив себя как композитор, достойный оставаться в истории. Однако, до и после этого он почему-то предпочитал углубляться в откровенно более долбежные и злые направления, став в конце концов одной из икон техно. Возможно, это даже к лучшему, он ведь уже смог запечатлеть красоту Вселенной. Большего и не требуется.
Диск, выпущенный сразу после G Spot в 1995 году, включает в себя абсолютно иные варианты композиций с обоих альбомов и некоторых отдельных треков со сборников. Фактически это одна длинная постепенно ускоряющаяся сюита, включающая некоторые использованные ранее составные части.
01. Symmetry / Симметрия
Прямо сейчас эту вещь считаю одним из идеальных музыкальных произведений. Оригинал был выпущен на сборнике, он тоже очень красив, но эта версия полностью переработана и превосходит его по всем показателям. Основной движущей силой здесь является тонкая вращающаяся нить мелодии. Она медленно обнимает другие звуковые компоненты, иногда изменяясь до неузнаваемости, но никогда не прерывается. Отказ от ритмики оригинальной версии был гениальным решением, получилось тихое и нежное вступление к основному действию.
02. The Oil Zone
После перехода в дело вступает узнаваемая основная тема из альбомного трека. Если последний воспринимается более медленным и гипнотизирующим, то здесь выбран более быстрый темп, а эффекты и "взрывы" дают ощущение большей масштабности, подходящей для публичного выступления.
03. Ping Pong
В следующей композиции вовсю эксплуатируется как будто инвертированная "нижняя" басовая часть оригинала, но полностью исключена "верхняя" кислотная составляющая. Благодаря этому получилось что-то неузнаваемое.
04. Pepper
Здесь на ритм накладываются классные гипнотические элементы, достигающие кульминации к концу. И снова понять, что осталось от альбомной версии, совершенно невозможно, ибо последняя представляла собой более классический ранний транс.
05. Scare Tactics
В этом фрагменте за дело берется еще более быстрый чуть сбиваемый ритм, окружаемый несколькими мелодическими и шумовыми линиями. Итоговый результат даже больше похож на творчество знаменитого дуэта Orbital.
06. Fusion
Самая длинная часть альбома, основанная, внезапно, на альбомной версии G Spot. Тут действие с натяжкой можно назвать более тяжелым трансом. Почему-то по настроению он неуловимо напоминает мне Acid Air Raid от Solar Quest. Хотя при детальном разборе ничего общего найти не удается, и настроение, и ритмика различаются.
07. The Fun Equations
Трепетная короткая интерлюдия, созданная, чтобы подвести нас к финалу. Оригинальная версия обозначалась как The FUN Equations, что является отсылкой к одной из фич использованного синтезатора Kurzweil K2000, а именно, к применению математических функций в качестве основы для модуляций. Здесь мелодия больше всего напоминает оригинал, и это прекрасно.
08. G Spot
В полном соответствии с названием заключительный фрагмент является настоящим оргазмом, многие предыдущие элементы ускорены и завязаны в финальный пульсирующий выброс позитивной энергии.
Три любимые композиции на данный момент:
Origa - Inner Universe
Почему-то при прослушивании через несколько лет стала вызывать еще больше эмоций. Они просто переливаются через край, мурашки не просто по коже, а сквозь все тело. Песня была написана для заставки аниме сериала Ghost In The Shell: Stand Alone Complex, который, кстати, очень рекомендую. Автор - певица из Новосибирской области Ольга Яковлева, ставшая популярной в Японии под более удобным для произношения псевдонимом Origa. К сожалению, она скончалась в 2015 году в возрасте всего лишь 44 лет, оставив для Вселенной частицу своего голоса.
P.T. Adamczyk - To Hell And Back
Один из самых заинтересовавших треков в составе официального музыкального сопровождения успевшей стать скандальной игры Cyberpunk 2077. В отличие от противоречивой, не доведенной до конца игры, саундтрек получился на редкость мощным и идеально соответствует стилистике. Конкретно здесь очень доставляет искаженный фрагмент, вступающий на 2:20.
Jonny L - In Vain
Британец Джон Лиснерс, несмотря на выбранное направление работы (преимущественно drum & bass), является для меня одним из музыкантов, чье творчество очень сильно персонифицировано и передает эмоции автора слушателям. Будучи интровертом, мало контактирующим с публикой, в начале 90-х он тем не менее стал участником рейв-движения и записал пару ставших популярными хитов Hurt You So и Ooh I Like It, а также сделал ремикс на One Love товарищей по лейблу XL Recordings, группы The Prodigy.
Однако, во всей полноте его талант раскрылся ближе к концу десятилетия, когда Джон записал гениальный EP I'm Leavin', один из лучших релизов в классическом jungle-звучании. Дальше следовала серия успешных EP и синглов, а также два полноформатных альбома Sawtooth и Magnetic, проложивших дорогу современному drum & bass. Последние можно встретить в ранее опубликованном мной списке. Композиция In Vain как раз завершает Magnetic, достойный финал для довольно жесткого по звучанию диска. Очень нравится, как в нем сочетаются болезненная мелодика, искаженный, но все еще узнаваемый женский вокал и не совпадающий по фазе ритмический рисунок.
К сожалению, в последующие годы Джонни углубился в более тяжелое звучание с периодическим добавлением собственного (!) вокала, начал кочевать по различным лейблам, открывать свои собственные. Даже безуспешно пытался заняться откровенно более попсовым 2-step направлением. Некоторого успеха смогли добиться только популярный сингл Back To Your Roots под псевдонимом Mr. L и альбом In The Jungle 2013 года, который все равно не дотянул до качества "золотого" периода.
В дальнейшем мне хотелось бы сделать отдельную подборку композиций Jonny L, чтобы более полно продемонстрировать то, как именно он мог передавать свое эмоциональное состояние, делиться и светлым, и тревожным с помощью музыки. Однако, сложность здесь заключается в том, что далеко не все, что хочется показать, доступно легально на стриминговых сервисах.
Origa - Inner Universe
Почему-то при прослушивании через несколько лет стала вызывать еще больше эмоций. Они просто переливаются через край, мурашки не просто по коже, а сквозь все тело. Песня была написана для заставки аниме сериала Ghost In The Shell: Stand Alone Complex, который, кстати, очень рекомендую. Автор - певица из Новосибирской области Ольга Яковлева, ставшая популярной в Японии под более удобным для произношения псевдонимом Origa. К сожалению, она скончалась в 2015 году в возрасте всего лишь 44 лет, оставив для Вселенной частицу своего голоса.
P.T. Adamczyk - To Hell And Back
Один из самых заинтересовавших треков в составе официального музыкального сопровождения успевшей стать скандальной игры Cyberpunk 2077. В отличие от противоречивой, не доведенной до конца игры, саундтрек получился на редкость мощным и идеально соответствует стилистике. Конкретно здесь очень доставляет искаженный фрагмент, вступающий на 2:20.
Jonny L - In Vain
Британец Джон Лиснерс, несмотря на выбранное направление работы (преимущественно drum & bass), является для меня одним из музыкантов, чье творчество очень сильно персонифицировано и передает эмоции автора слушателям. Будучи интровертом, мало контактирующим с публикой, в начале 90-х он тем не менее стал участником рейв-движения и записал пару ставших популярными хитов Hurt You So и Ooh I Like It, а также сделал ремикс на One Love товарищей по лейблу XL Recordings, группы The Prodigy.
Однако, во всей полноте его талант раскрылся ближе к концу десятилетия, когда Джон записал гениальный EP I'm Leavin', один из лучших релизов в классическом jungle-звучании. Дальше следовала серия успешных EP и синглов, а также два полноформатных альбома Sawtooth и Magnetic, проложивших дорогу современному drum & bass. Последние можно встретить в ранее опубликованном мной списке. Композиция In Vain как раз завершает Magnetic, достойный финал для довольно жесткого по звучанию диска. Очень нравится, как в нем сочетаются болезненная мелодика, искаженный, но все еще узнаваемый женский вокал и не совпадающий по фазе ритмический рисунок.
К сожалению, в последующие годы Джонни углубился в более тяжелое звучание с периодическим добавлением собственного (!) вокала, начал кочевать по различным лейблам, открывать свои собственные. Даже безуспешно пытался заняться откровенно более попсовым 2-step направлением. Некоторого успеха смогли добиться только популярный сингл Back To Your Roots под псевдонимом Mr. L и альбом In The Jungle 2013 года, который все равно не дотянул до качества "золотого" периода.
В дальнейшем мне хотелось бы сделать отдельную подборку композиций Jonny L, чтобы более полно продемонстрировать то, как именно он мог передавать свое эмоциональное состояние, делиться и светлым, и тревожным с помощью музыки. Однако, сложность здесь заключается в том, что далеко не все, что хочется показать, доступно легально на стриминговых сервисах.
Moby - Miss Lantern
Моменты полного понимания того, чего именно ты хочешь в настоящий момент - одни из самых сильных и счастливых переживаний в жизни. Мне уже с момента выхода альбома Innocents очень нравилась эта композиция. Но сегодня получилось подобрать именно такой идеальный момент для того, чтобы включить ее. И стало интересно, а может быть все произведения искусства звучат идеально в подобные моменты, уникальные для каждого из них? А мы просто так редко умеем находить эти моменты.
Моменты полного понимания того, чего именно ты хочешь в настоящий момент - одни из самых сильных и счастливых переживаний в жизни. Мне уже с момента выхода альбома Innocents очень нравилась эта композиция. Но сегодня получилось подобрать именно такой идеальный момент для того, чтобы включить ее. И стало интересно, а может быть все произведения искусства звучат идеально в подобные моменты, уникальные для каждого из них? А мы просто так редко умеем находить эти моменты.
Со мной поделились очень хорошим мелодическим альбомом, который как нельзя лучше подошел к настроению этого утра.
Evan Fraser & Vir McCoy
Guardians, by Evan Fraser & Vir McCoy
11 track album
Три любимые композиции на данный момент:
Альянс - В Петропавловске-Камчатском полночь
Многие застали ставшее вирусным в 2019 году видео выступления группы Альянс. Необычный и сильный вокал обратил мое внимание в их сторону. Тот самый альбом 1987 года понравился, он достаточно цельный. Но самое забавное, больше всего оценил именно этот трек. Похоже, все это время он оставался неизданным. Это веселый неторопливый джем, где ребята откровенно дурачатся, комбинируют разные голоса и просто получают удовольствие. Неуловимо отсылает к творчеству группы Yello.
Orbital - Attached
Одна из самых теплых и расслабленных композиций поистине гениального британского дуэта. Безукоризненно выполнена с использованием фирменной полимелодичности. В ней точно выверены и гипнотические повторения, и богатая ритмика. Всегда считал, что уникальность ребят заключается в том, что они родные братья. Это позволяет иметь общий контекст с самого детства. Однако, это союз двух очень разных личностей. В интервью очень хорошо заметно, что старший брат Фил обычно немногословен и погружен в себя. Младший брат Пол, напротив, очень открыт для взаимодействия, охотно и много рассказывает, творит в том числе и соло. В последние десятилетия ребята абсолютно правильно стараются дозировать объемы совместного творчества, уже дважды проект официально вставал на паузу и снова воскресал с новой силой.
Kraftwerk - Non Stop
Неожиданное переосмысление старого Musique Non Stop. Оригинал выходил на последнем "классическом" альбоме группы Electric Cafe (рабочее название Techno Pop). Эта версия оказалась единственным "новым" треком со свежего сборника ремиксов 2000-х годов. Очень понравилось, как качественное грубоватое электро удалось превратить в нечто замедленное, совершенно иное настроение. Сравните сами.
Альянс - В Петропавловске-Камчатском полночь
Многие застали ставшее вирусным в 2019 году видео выступления группы Альянс. Необычный и сильный вокал обратил мое внимание в их сторону. Тот самый альбом 1987 года понравился, он достаточно цельный. Но самое забавное, больше всего оценил именно этот трек. Похоже, все это время он оставался неизданным. Это веселый неторопливый джем, где ребята откровенно дурачатся, комбинируют разные голоса и просто получают удовольствие. Неуловимо отсылает к творчеству группы Yello.
Orbital - Attached
Одна из самых теплых и расслабленных композиций поистине гениального британского дуэта. Безукоризненно выполнена с использованием фирменной полимелодичности. В ней точно выверены и гипнотические повторения, и богатая ритмика. Всегда считал, что уникальность ребят заключается в том, что они родные братья. Это позволяет иметь общий контекст с самого детства. Однако, это союз двух очень разных личностей. В интервью очень хорошо заметно, что старший брат Фил обычно немногословен и погружен в себя. Младший брат Пол, напротив, очень открыт для взаимодействия, охотно и много рассказывает, творит в том числе и соло. В последние десятилетия ребята абсолютно правильно стараются дозировать объемы совместного творчества, уже дважды проект официально вставал на паузу и снова воскресал с новой силой.
Kraftwerk - Non Stop
Неожиданное переосмысление старого Musique Non Stop. Оригинал выходил на последнем "классическом" альбоме группы Electric Cafe (рабочее название Techno Pop). Эта версия оказалась единственным "новым" треком со свежего сборника ремиксов 2000-х годов. Очень понравилось, как качественное грубоватое электро удалось превратить в нечто замедленное, совершенно иное настроение. Сравните сами.
Три любимые композиции на данный момент:
Бесповоротно подсел на этот альбом. Слушаю на повторе. Удивительно совпал с общим настроением и даже глобальной повесткой.
CMD094 - Oscillation
Вступление, заключающее в себя все. После него и альбом, собственно, не нужен. Он уже здесь, внутри этого фрагмента.
CMD094 - Base
Один из самых длинных треков. Летит на фоне дождя, моросящего сквозь весь альбом. Только летит через всю Вселенную.
CMD094 - Sayonara
Печальный и трепетный, как и подобает прощанию. Хотя прощанием не является, после него идет еще одна композиция.
Бесповоротно подсел на этот альбом. Слушаю на повторе. Удивительно совпал с общим настроением и даже глобальной повесткой.
CMD094 - Oscillation
Вступление, заключающее в себя все. После него и альбом, собственно, не нужен. Он уже здесь, внутри этого фрагмента.
CMD094 - Base
Один из самых длинных треков. Летит на фоне дождя, моросящего сквозь весь альбом. Только летит через всю Вселенную.
CMD094 - Sayonara
Печальный и трепетный, как и подобает прощанию. Хотя прощанием не является, после него идет еще одна композиция.
Собственно, именно из этой публикации узнал о существовании этого шедевра.
Forwarded from ˚˳луннäя : кaссета˳˚
dream punk que
https://purelifetapes.bandcamp.com/album/oscillation
https://purelifetapes.bandcamp.com/album/oscillation
PURE LIFE
Oscillation, by CMD094
13 track album
На этот раз хочется поговорить об искусстве ремикса. В наши дни обычное дело, когда ремиксы делаются "просто так", чтобы улучшить продвижение релиза. Это приводит к появлению большого количества бесполезных вариантов одного и того же. Радует, что существуют обратные примеры, когда ремикс многократно сильнее оригинала или раскрывает тот же самый смысл абсолютно иначе. Хочу поделиться пятеркой лучших на моей памяти переосмыслений.
Depeche Mode - Heaven
Depeche Mode - Heaven (Blawan Remix)
Очень давно фанатею от творчества Джейми Робертса и гораздо меньше изучал дискографию Депешей. Поэтому первым я услышал именно ремикс. И когда сравнил его с оригиналом, то был поражен. Блаван гениально определил основные акценты, в своей версии грамотно усилил их и добился полной победы. Версия Depeche Mode тоже по своему хороша, это достаточно сильная песня. Но именно фраза "I dissolve in trust" была абсолютно верно выбрана в качестве лейтмотива ремикса. Ну а ритмический рисунок в фирменном стиле выше всяких похвал.
DJ Hell - Car Car Car
DJ Hell - Car Car Car (Phil Kieran's Autobahn Remix)
Совершенно случайно услышал оригинальную версию, которая мгновенно покорила меня. Медленный тикающий ритм с вращающейся вокруг него зацикленной мелодией и безумно странный вокал соединяются в нечто прекрасное. Свою роль сыграло и то, что трек очень напомнил уже ставший классикой Expo 2000 от Kraftwerk. Ремикс хорош тем, что его автор разъединил композицию на составные части, ускорил каждую из них по отдельности и соединил вновь уже под другим углом.
Laurent Garnier - Crispy Bacon
Laurent Garnier - Crispy Bacon (Bitten By The Black Dog)
Про оригинал уже рассказывал в одном из первых постов, поэтому остановлюсь на ремиксе. The Black Dog, как и Blawan, относятся к наиболее любимым исполнителям, чьи релизы регулярно покупаю. Они умеют делать как сильное клубное техно, так и волшебный эмбиент. Но на этот раз породили нечто невообразимое. Ремикс замедлен до такой степени, что кажется, будто бредешь по болоту. При этом грязное звучание оригинальной версии еще усиливается, хотя это кажется невозможным.
The Chemical Brothers - The Boxer
The Chemical Brothers - The Boxer (DFA Version)
Не то чтобы сильно люблю альбомную версию от Chemical Brothers. По мне это достаточно бодрый и приятный, но более "проходной" трек, чем, скажем, Let Forever Be. Однако, версия от проекта DFA заслуживает место в этой подборке. Отчетливо помню, как при первом прослушивании в далеком 2005 году сразу же сказал себе "Вот как надо делать ремиксы!". Возможно, конкретно этот вокал здесь уместен не до конца, но общая атмосфера и стилистика приносят истинное удовольствие. А с шестой минуты начинается полный восторг.
Jonny L - 20 Degrees
Jonny L - 20 Degrees (Scratch Perverts Remix)
Пожалуй, этот ремикс составляет наибольший контраст с исходным вариантом. Джонни написал для своего классического альбома Magnetic один из самых злых и переломанных треков за всю свою карьеру. Вокалист также действовал достаточно агрессивно. А ребята под псевдонимом "Скретч-извращенцы" превратили его в расслабленный хип-хоп, годный для прослушивания чуть ли не в качестве фоновой музыки для любого ресторана. Считаю, что это гениально.
Depeche Mode - Heaven
Depeche Mode - Heaven (Blawan Remix)
Очень давно фанатею от творчества Джейми Робертса и гораздо меньше изучал дискографию Депешей. Поэтому первым я услышал именно ремикс. И когда сравнил его с оригиналом, то был поражен. Блаван гениально определил основные акценты, в своей версии грамотно усилил их и добился полной победы. Версия Depeche Mode тоже по своему хороша, это достаточно сильная песня. Но именно фраза "I dissolve in trust" была абсолютно верно выбрана в качестве лейтмотива ремикса. Ну а ритмический рисунок в фирменном стиле выше всяких похвал.
DJ Hell - Car Car Car
DJ Hell - Car Car Car (Phil Kieran's Autobahn Remix)
Совершенно случайно услышал оригинальную версию, которая мгновенно покорила меня. Медленный тикающий ритм с вращающейся вокруг него зацикленной мелодией и безумно странный вокал соединяются в нечто прекрасное. Свою роль сыграло и то, что трек очень напомнил уже ставший классикой Expo 2000 от Kraftwerk. Ремикс хорош тем, что его автор разъединил композицию на составные части, ускорил каждую из них по отдельности и соединил вновь уже под другим углом.
Laurent Garnier - Crispy Bacon
Laurent Garnier - Crispy Bacon (Bitten By The Black Dog)
Про оригинал уже рассказывал в одном из первых постов, поэтому остановлюсь на ремиксе. The Black Dog, как и Blawan, относятся к наиболее любимым исполнителям, чьи релизы регулярно покупаю. Они умеют делать как сильное клубное техно, так и волшебный эмбиент. Но на этот раз породили нечто невообразимое. Ремикс замедлен до такой степени, что кажется, будто бредешь по болоту. При этом грязное звучание оригинальной версии еще усиливается, хотя это кажется невозможным.
The Chemical Brothers - The Boxer
The Chemical Brothers - The Boxer (DFA Version)
Не то чтобы сильно люблю альбомную версию от Chemical Brothers. По мне это достаточно бодрый и приятный, но более "проходной" трек, чем, скажем, Let Forever Be. Однако, версия от проекта DFA заслуживает место в этой подборке. Отчетливо помню, как при первом прослушивании в далеком 2005 году сразу же сказал себе "Вот как надо делать ремиксы!". Возможно, конкретно этот вокал здесь уместен не до конца, но общая атмосфера и стилистика приносят истинное удовольствие. А с шестой минуты начинается полный восторг.
Jonny L - 20 Degrees
Jonny L - 20 Degrees (Scratch Perverts Remix)
Пожалуй, этот ремикс составляет наибольший контраст с исходным вариантом. Джонни написал для своего классического альбома Magnetic один из самых злых и переломанных треков за всю свою карьеру. Вокалист также действовал достаточно агрессивно. А ребята под псевдонимом "Скретч-извращенцы" превратили его в расслабленный хип-хоп, годный для прослушивания чуть ли не в качестве фоновой музыки для любого ресторана. Считаю, что это гениально.
Качественный расслабленный трип-хоп альбом от молчавшего много лет австрийского дуэта Kruder & Dorfmeister.
Kruder & Dorfmeister
1995, by Kruder & Dorfmeister
14 track album
Три любимые композиции на данный момент:
Reso - Hemisphere
Когда-то давно добавил в избранное и совершенно позабыл о ней. Другие любимые треки этого исполнителя, Ishimura и Otacon полностью раскрывают жесткую сторону дабстепа как жанра. А Hemisphere в очередной раз подтверждает, что его мелодичная сторона не менее сильна.
Saint Etienne - Like A Motorway (David Holmes Remix)
Раньше Like A Motorway был знаком по отличному басовому ремиксу от Chemical Brothers. Оказывается, Дэвид Холмс, до дискографии которого пока так и не добрался, смог превратить его в совершенно гипнотическое кислотно-трансовое путешествие. Оригинальную песню здесь просто невозможно узнать.
Paul Hartnoll - Guiding Light
Одна из последних сольных работ младшей половины все того же дуэта Orbital. Сегодня унесла после первого ознакомления. Такая короткая, но так много эмоций внутри нее.
Reso - Hemisphere
Когда-то давно добавил в избранное и совершенно позабыл о ней. Другие любимые треки этого исполнителя, Ishimura и Otacon полностью раскрывают жесткую сторону дабстепа как жанра. А Hemisphere в очередной раз подтверждает, что его мелодичная сторона не менее сильна.
Saint Etienne - Like A Motorway (David Holmes Remix)
Раньше Like A Motorway был знаком по отличному басовому ремиксу от Chemical Brothers. Оказывается, Дэвид Холмс, до дискографии которого пока так и не добрался, смог превратить его в совершенно гипнотическое кислотно-трансовое путешествие. Оригинальную песню здесь просто невозможно узнать.
Paul Hartnoll - Guiding Light
Одна из последних сольных работ младшей половины все того же дуэта Orbital. Сегодня унесла после первого ознакомления. Такая короткая, но так много эмоций внутри нее.
Alexa Sunshine Rose - I Release Control
Редко слышу тексты, но здесь его невозможно игнорировать. Он повествует о том, чего не хватает именно мне.
Редко слышу тексты, но здесь его невозможно игнорировать. Он повествует о том, чего не хватает именно мне.
Если что-либо из услышанного тобой здесь не пришлось по душе, просто попробуй следующее.
Air Liquide - Eat You Like Candy
Тоже очень интересное переживание прямо сейчас. Она давно в избранном, но текст воспринимается с новой силой, когда проецирую его на себя.
Кстати, YouTube некорректно считает, что трек был написан лишь одним из участников дуэта Air Liquide. Это неправда.
Тоже очень интересное переживание прямо сейчас. Она давно в избранном, но текст воспринимается с новой силой, когда проецирую его на себя.
Кстати, YouTube некорректно считает, что трек был написан лишь одним из участников дуэта Air Liquide. Это неправда.
Praga Khan - Far Beyond The Sun
Сегодня прямо-таки день переосмысления текстов и рефлексии. А Praga Khan - еще один из музыкантов, по которому давно уже хочется подготовить отдельную подборку.
Сегодня прямо-таки день переосмысления текстов и рефлексии. А Praga Khan - еще один из музыкантов, по которому давно уже хочется подготовить отдельную подборку.
Три любимые композиции на данный момент:
Mylene Farmer - Je Te Rends Ton Amour
Одна из самых взрослых песен Милен, в числе любимых. Классическое звучание голоса, сильные электронные аранжировки и тяжелое, но не сломленное настроение. По неизвестной причине всегда неуловимо напоминает мне другую вещь, вышедшую за несколько лет до этой.
Praga Khan - Luv U Still
Уже долгое время мне кажется, что это самая "абразивная" из существующих песен о любви. И вновь этот странный и вроде бы не такой богатый, но сильный духом вокал Мориса Энгелена дает его тяжелой музыке право называться уникальной.
Orbital - There Will Come A Time
Драгоценный камень, завершающий ожерелье последнего на данный момент альбома Orbital. Текст о будущем нашей Вселенной читает известный физик и популяризатор науки Брайан Кокс.
Mylene Farmer - Je Te Rends Ton Amour
Одна из самых взрослых песен Милен, в числе любимых. Классическое звучание голоса, сильные электронные аранжировки и тяжелое, но не сломленное настроение. По неизвестной причине всегда неуловимо напоминает мне другую вещь, вышедшую за несколько лет до этой.
Praga Khan - Luv U Still
Уже долгое время мне кажется, что это самая "абразивная" из существующих песен о любви. И вновь этот странный и вроде бы не такой богатый, но сильный духом вокал Мориса Энгелена дает его тяжелой музыке право называться уникальной.
Orbital - There Will Come A Time
Драгоценный камень, завершающий ожерелье последнего на данный момент альбома Orbital. Текст о будущем нашей Вселенной читает известный физик и популяризатор науки Брайан Кокс.