🛳Лейбл Максима Фадеева отправится в кругосветное путешествие для записи альбома

Как сообщил сам продюсер в Instagram, сотрудники и артисты лейбла MALFA будут работать над релизом в ходе 111-дневного круиза.

«И я, и новые артисты — мы хотим это сделать в океане. Мне кажется, это интересная идея», — рассказал Фадеев.

Дата начала и маршрут путешествия, а также состав участников пока не уточняются.

Напомним, что 30 октября Максим Фадеев объявил, что расторг контракты со всеми прежними артистами своего лейбла и отныне собирается «предлагать рынку одного-двух артистов в год».

📼Обратная перемотка: альбомы на кассетах возвращаются в мейнстрим

Спрос на подзабытый формат растет уже несколько лет. Но если еще недавно он был уделом независимых музыкантов и нишевых лейблов, то в 2019 году на компакт-кассетах выходят и свежие релизы мейнстримовых артистов, от Coldplay до Кайли Миноуг.

Несмотря на то, что продажи кассет составляют меньше 1 процента от нынешнего рынка музыки, они вновь стали третьим официальным форматом физических носителей, наряду с CD и винилом.

Всплеск моды на кассеты заодно подстегнул производство и продажи портативных плееров и бумбоксов.

Впрочем, в эпоху стриминга кассеты все равно остаются, скорее, сувениром, нежели носителем, с которого меломаны действительно часто слушают музыку.

«С прилавков мы продаем не так много кассет. В основном, их заказывают на сайтах артистов», — говорит глава музыкального подразделения супермаркетов HMV Джон Херст.

Вот как выглядит десятка самых продаваемых кассетных релизов в 2019 году:

1. Billie Eilish “When We All Fall Asleep, Where Do We Go”
2. Catfish and The Bottlemen “The Balance”
3. Madonna “Madame X”
4. Kylie Minogue “Step Back in Time”
5. Lewis Capaldi “Divinely Uninspired to a Hellish Extent”
6. Hozier “Wasteland, Baby!”
7. Jonas Brothers “Happiness Begins”
8. Ian Brown “Ripples”
9. Sigrid “Sucker Punch”
10. Bryan Adams “Shine a Light”

🏆Вручение главной российской инди-премии Jager Music Awards 2019 уже завтра!

Мы поговорили с одним из организаторов проекта и узнали, зачем музыкантам в нем участвовать.

https://i-m-i.ru/post/jagermeister-music-awards

🔊В Москве появилась наружная реклама Spotify (но радоваться пока рано)

Афишу с цитатами из русскоязычных поп-хитов на территории Винзавода заметил автор телеграм-канала «Мой канал с котами». Оформлен постер в стиле, характерном для плейлистов Spotify.

О скором запуске стриминг-сервиса в России говорит и то, что образовательный YouTube-канал Spotify For Artists, снабдил свои ролики русскими субтитрами: короткие видео, предназначенные для артистов, посвящены базовым понятиям музыкального бизнеса, в том числе лицензированию, копирайту и авторским отчислениям.

О приходе Spotify в Россию говорят как минимум с лета. По последней информации, стриминг-сервис должен был начать легально работать в нашей стране до конца года, но, по нашим данным, эти сроки вновь сдвинулись.

Как рассказали ИМИ несколько независимых источников, Spotify официально придет в Россию в первой четверти 2020 года.

🐬Дельфин: «Мне бы не хотелось создавать самого себя из других артистов»

Вчера в Москве состоялось публичное интервью Дельфина, приуроченное к выходу его нового альбома «Край» (релиз намечен на пятницу, 15 ноября). Среди прочего, музыкант рассказал о творческих подходах, любимых поэтах, интересе к саундтрекам и возможном сотрудничестве с начинающими артистами. Мы записали самое интересное.

📓О любимых поэтах

«Есенин, пожалуй, любимый из моих поэтов. В свое время я его очень недолюбливал, его стихи казались мне слишком простыми. Но потом я проникся этой простотой, понял, насколько она сложна. Я не могу назвать себя большим знатоком поэзии, но в те моменты, когда она была мне необходима, я читал Есенина, Маяковского, Лорку… и тех, чьи имена я, к сожалению, не могу сейчас вспомнить».

🎭О дистанции между человеком и его артистическим образом

«Я знаю артистов, образ которых очень отличается от того, что они представляют из себя в жизни — не буду уточнять даже, в плохую или хорошую сторону. Такие артисты могут становиться кем угодно для чего угодно, на сцене — перевоплощаются, а дома ведут себя совершенно по-другому. И я знаю людей, которые на сцене являются продолжением того, что они делают в жизни — они просто хотят чем-то поделиться с остальными. Это принципиально разные позиции, обе имеют право на жизнь».

🎬Об интересе к саундтрекам

«Мне нравится слушать саундтреки из фильмов. Потому что когда ты смотришь фильм, то воспринимаешь музыку из него как нечто самостоятельное. А слушая саундтреки отдельно, можно уловить совершенно другие эмоции. И мне интересно, как устроены саундтреки, как расставлены акценты, как композитор манипулирует вниманием слушателя».

👀О поклонниках-сталкерах

«Что-то такое было пару раз. Молодой человек и девушка ездили за мной по городам и весям, после каждого концерта брали автографы. И видимо, когда я расписался уже на всех пластинках, плакатах и книжках, они исчезли».

🤘О том, будет ли продолжение у проекта «Дубовый Гаайъ»

«Проекты вроде «Дубового Гаая» тем и ценны, что они никогда больше не повторятся. Я очень рад тому, что он состоялся, что это случилось со мной, рад тем ребятам, которые помогли мне этот проект сделать — существовала такая небезызвестная московская подпольная группа Alien Pat. Holman. В «Дубовом Гае» я выступал лишь как исполнитель и автор текстов, а все музыкальное сопровождение делали они. Они были старше, опытнее, интереснее меня, я очень многому у них научился, за что я им очень благодарен. С одним из них я до сих пор общаюсь».

👶О работе с начинающими артистами

«Всегда хочется иметь дело с человеком уже состоявшимся и знающим, куда он идет и что ему нужно — даже конкретно от меня. А создавать проект с нуля и, грубо говоря, делать самого себя из кого-то другого мне бы не хотелось. Пусть это будет человек, не сформировавшийся в профессиональном плане, но понимающий, что он хочет донести до остальных и зачем он занимается музыкой. Такому я бы с удовольствием помог».

💃Instagram запустил новый формат коротких музыкальных роликов Reels

Дополнительный сервис, позволяющий делать 15-секундные видео (их можно публиковать в сториз и пересылать друзьям), по сути копирует функционал TikTok и добавляет к нему инстаграмовские инструменты визуального оформления, в том числе фильтры и возможность добавлять текст.

Сейчас Reels доступен только бразильским пользователям (под названием Cenas — «Сцены» в переводе с португальского). Эксперты связывают выбор страны для тестового запуска с тем, что в Южной Америке TikTok пока не настолько популярен, как в Европе, Азии и Северной Америке, поэтому Instagram решил захватить этот сегмент рынка до прихода конкурентов.

Отмечается также, что Facebook, которому принадлежит Instagram, лицензировал огромную базу музыкальных треков, и это дает соцсети преимущество перед TikTok.

Впрочем, не все уверены, что маневр Instagram окажется эффективным и позволит им отвлечь подростков от TikTok.

«Мне кажется, любые попытки Instagram [работать на аудиторию в возрасте от 12 до 17 лет] будут обречены на определенную неудачу, потому что разрушить образ того, что это все-таки соцсеть для взрослых, владельцам приложения вряд ли удастся», — заявил в беседе с BFM Олег Капранов, издатель TechFusion.ru.

💻Вечный диджей и электронный соавтор

Рассказываем о созданном российскими разработчиками приложении Mubert, крупнейшем стриминге генеративной музыки, которую можно легально и по доступным ценам использовать как в творчестве, так и для озвучивания помещений и не только.

https://i-m-i.ru/post/mubert

🥳Британский магазин отказался ставить рождественские хиты, чтобы не мучить своих сотрудников

Директор магазина спиртных напитков York Gin в городе Йорк (графство Норт-Йоркшир) Эмма Годивала заявила, что покупатели смогут отдохнуть от «All I Want For Christmas Is You» Мэрайи Кэри, «Last Christmas» группы Wham! и другой сезонной классики, которую с ноября можно услышать в большинстве торговых центров и ресторанов страны.

«Наша команда полностью поддержала это решение. Продавцы говорили, что их коллеги из других магазинов сходят с ума, когда одни и те же рождественские песни начинают играть по кругу. Но если, конечно, к нам вдруг заявится сама Мэрайя Кэри, мы можем на время снять запрет и поставить “All I Want For Christmas Is You”», — рассказала Годивала.

Алкомагазин не полностью отказался от музыки, но принципиально ограничил репертуар своих плейлистов категорией «ретро»: песнями Бинга Кросби, Фрэнка Синатры, Эллы Фитцджеральд, а также фрагментами из балета «Щелкунчик».

«Мы любим Рождество, но объявляем свой магазин зоной без пошлости. Мы перепробовали множество песен, чтобы проверить, какие звучат нормально, а какие — странно. Но в любом случае, это была музыка, вышедшая до 60-х. Все, что было написано позже, мы запретили», — объяснила Годивала, добавив, что современная музыка не подходит тюдоровскому дому XVI века, в котором находится магазин.

🎛🎚Новый мастер-класс ИМИ «Студия звукозаписи в XXI веке. Практический подход»

☝️Друзья, мы открываем продажу билетов на шестичасовой мастер-класс звукоинженера и совладельца московской студии DTH Леонардо Переса, который работал с Земфирой* и участвовал в записи релизов групп Lucidvox, The Jack Wood, «Спасибо» и других.

🎙Леонардо объяснит тонкости продюсирования и студийной звукорежиссуры на примере собственных работ, а также расскажет и покажет, как устроена главная «тяжелая» студия столицы.

👇Подробности и билеты на нашем сайте.

* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов

💡☝️Контракт с лейблом и дистрибьютором: зачем он нужен сегодня, и как извлечь из этого сотрудничества выгоду

Публикуем финальную главу нашей большой инструкции для молодых музыкантов, в которой рассказываем о том, что могут дать артисту стриминги, лейблы и дистрибьюторы, и как с ними правильно общаться.

https://i-m-i.ru/post/leybly-i-distribyutory

🤘⭐️Мы находимся на крупнейшем индустриальном форуме Waveforum! Будем делиться с вами самым интересным.

🎤Музыкант Сергей Сироткин прекрасно рассказал о сочетании творчества с работой и экономике независимого музыканта.

"Написание хороших песен – это во многом синтез из того, что вы слушали недавно и в раннем детстве, потому что мозг в детстве работает иначе и гораздо лучше все впитывает. Именно поэтому важно слушать в детстве хорошую музыку. Если вы хотите стать популярным музыкантом, надо слушать хитовую музыку. Даже андеграундные, экспериментальные музыканты, у которых получается писать привязчивые песни, в детстве слушали в основном The Beatles и прочих мелодистов, это очень чувствуется. В сердце их песен все равно поп-мелодии, вокруг которых они выстраивают аранжировку, продакшен и так далее".

☝️"Когда вы только начинаете писать музыку, будьте готовы к тому, что мусора из них будет 99 процентов, поэтому я советую в первое время никому, кроме друзей, ее не показывать. По себе помню, что когда вы сложили несколько дорожек в гармонию, вам кажется, что это гениально, и сразу хочется это всем показать, но лучше этого не делать. Важно развивать в себе самокритику, дайте только что написанной мелодии отлежаться несколько дней, потом переслушайте заново и подумайте, вызывает ли он у вас те же эмоции, что и в первый раз.

Сложно с нуля найти опытных людей, которые будут готовы с вами сотрудничать. В этом случае далеко не самый плохой вариант купить услуги профессионалов, как бы цинично это ни звучало. В этом случае крайне важно находиться с человеком в одной комнате и расспрашивать его о том, что он делает. Это очень ценно и поможет вывести вашу песню на совершенно другой уровень. Один день с опытным человеком стоит сотни часов видеоинструкций, и по вдохновению, и по знанию.

Когда я работаю над песней, то старюсь представить себя в шкуре любимых музыкантов и думаю, что они бы написали в том или ином случае. Написать как Том Йорк или Билли Айлиш все равно не получится, но ориентироваться на них стоит. У меня мечта сочинить свой «Smells Like Teen Spirit», но пока не получается, когда я сажусь за нее, то понимаю, что у меня совершенно другое настроение чем нужно для подобной песни.

Еще при сочинении песен я пытаюсь представить, что ставлю ее важному для себя человеку и смотрю ему при этом в глаза. Если вам кажется, что он при этом не убежит, значит песню можно выпускать дальше.

Также при создании треков я спрашиваю себя, хотел бы я дружить с человеком, который это написал? Я смотрю на свои старые песни и понимаю, что не хотел бы с ним дружить. Сейчас я стараюсь не делать песни слишком пафосными, надуманными, чтобы не производить впечатление на людей, которое я сам бы не хотел на себя произвести".

🎶О продвижении

"На мой взгляд, пока вы не достигнете показателя в 500 человек хотя бы во всех своих пабликах вместе взятых, не стоит браться за продвижение, особенно, платное. О промобюджетах советую задумываться только тогда, когда все другие возможности исчерпаны, в том числе, по написанию песен.

В продвижение клипа «Выше домов» мы особо не вкладывали денег, решив писать важным для нас инфлюенсерам напрямую. Их фидбек и помощь работают лучше, чем платные посты. В этом плане надо быть немного наглым, я написал нескольким десяткам людей, которые обо мне никогда не слышали. При этом я рекомендую писать только тем, с кем у вас взгляды на музыку и жизнь схожи, вы можете честно им об этом написать. Не нужно спамить всем, у кого много подписчиков.

Менеджер для артиста - это не волшебная таблетка, вы должны работать в связке с ним, кроме того, многое зависит от качества вашего материала. Менеджер нужен для того, чтобы помогать вам разгребать все, что на вас валится. В какой-то момент, если ваша востребованность растет, легко наломать дров, если делать все самому. При этом очень важно иметь контакт со слушателями. Я сам практически никогда не пишу ничего под чужими песнями, мне сложно представить себя на этом месте, поэтому я страшно ценю все отзывы, которые оставляют под моими песнями.

Альбом сегодня не самый практичный формат. Внимание, которое вы можете получить от релиза из 12 треков, можно утроить, если выпускать его по частям. Малый формат дает вам больше возможностей, например, можно записывать концептуальные EP, а при работе над альбомом есть риск заполнить его проходными треками просто, чтобы докрутить до нужного объема. Вспомните, как часто вы слушаете целиком альбомы новых музыкантов? Мне кажется, не часто».

📆О совмещении работы с творчеством

"Я восемь лет работал в лаборатории Касперского, ушел год назад, когда понял, что хочу основное время посвятить музыке, так как после работы хотелось только лечь на диван и больше ничего. Тем не менее, уволившись, я остался в айтишном предпринимательстве. Сегодня я работаю из дома, у меня почасовая оплата, не всегда работаю по 8 часов. Плюс домашней работы – то, что гитара находится от меня в полуметре, и я могу заняться музыкой в любой момент. Офисную работу, по-моему, невозможно совмещать с музыкой, придется переходить либо на парт-тайм, либо делать музыку основной работой.

Если вы собрали 1500 человек в Москве, это не означает, что вам пора ехать в тур по России. В регионах на вас может прийти значительно меньше людей, чем в столицах. Раньше я мечтал собрать клуб «16 тонн», но даже собирая столько людей, сложно нормально зарабатывать и кормить семью. Это понимание может огорчить, особенно, на старте, но для меня в музыке есть нечто более важное, чем экономика и доходы, я ушел с работы, на которой зарабатывал больше, чем сегодня получаю с творчества. И я нисколько не жалею о принятом решении".

💿Звукорежиссер Андрей Рыжков на Waveforum — о преимуществах отказа от железа и работы с музыкой исключительно в компьютере:

«Не понимаю, почему люди так боятся софта. Сегодня его использование — обычная ситуация, все больше производителей софта начинают выпускать свои «железки».

Я верю в то, что через 5 лет мы все будем сидеть в виртуальной реальности, и лучше подружиться с цифрой уже сейчас.

В XXI веке железо — это ностальгия, это фетиш, желание быть индивидуальным, и, в большинстве случаев, непонимание математической составляющей звука.

Как достать из вокалиста нужный звук? Вокалисты капризные, они сильно привязаны к территории своего комфорта. Они приходят в студию, а инженеры им говорят: «Не двигайся, не топай, не шевелись». Я пишу вокал прямо в своей студии, без дополнительных закрытых комнат, сразу направляю вокалисту в наушники готовый звук с компрессией и ревербом. Так исполнитель раскрепощается, запись идет гораздо проще.

Люди часто выпадают в осадок, когда видят, что я пользуюсь только Ableton Live. Даже для записи рок-групп или создания саундтреков к фильмам или рекламным роликам. Почему именно Live? Она самая тупая. Нет 25 инструментов, луп, ножниц, карандашей. Всего 6 областей экрана, которые надо запомнить. Это самая простая программа для создания музыки.

Принципиальная разница между российским и западным звуком? Уверенность в себе. Первые 150 топ-треков в чартах ВК — это клоны клонов. Одинаковое звучание, одинаковые семплы. Музыка на западе всегда звучит лучше, потому что никто не боится сделать какую-нибудь дикую хрень на ноутбуке и дойти вместе с ней до «Грэмми». А у нас люди боятся не попасть в тренды, не попасть в аудиторию. В итоге получается одноразовая одинаковая музыкальная жвачка. Популярность и слава стали самоцелью в музыке, а про саму музыку все забыли. У человека должна быть храбрость заниматься той музыкой, которая ему действительно нравится.

Единственное, от чего я не могу отказаться из «железа» — это мониторинг. Очень простая аналогия: представьте, что вы занимаете цветокором для фильма на телевизоре «Рубин». Это ситуация, в которой большинство людей в России занимается звуком. Люди думают, что на колонках за 10 000 рублей все будет звучать. Нет, так не работает, вам придется бегать и проверять их везде, где только можно. Основные качественные мониторы избавляют от подобной беготни».

💥5 причин работать только в «коробке» (компьютере):

1. Время. Я не трачу время на переключение проводов, настройку нужных железных приборов.

2. Экология. Все аналоговые приборы потребляют очень много электроэнергии. В этом смысле я езжу на Tesla, а многие звукоинженеры — на Ford Mustang.

3. Моя студия звукозаписи всегда со мной. Я приучил себя работать везде: в баре, в парке, в кинотеатре, могу внести правки даже в отпуске на пляже.

4. Повторяемость результата. У меня есть возможность сохранить удачные пресеты для сведения или саунд-дизайна, и при необходимости я могу их легко заново открыть и использовать в работе.

5. Точная предсказуемость микса. Я работаю не в идеальной звуковой обстановке, но зато я точно уверен, что мой микс будет плюс-минус одинаково транслироваться и на мониторных колонках, и в EarPods.