Маленькая загадка: что такое «как в Англии», но только в московских Хамовниках? )
👍16❤2
Подскажем. Недавно по нашему проекту достроили двухэтажные краснокирпичные коммерческие таунхаусы Zubovsky City Loft на углу Большой Пироговской улицы и Садового кольца. Объект сравнительно небольшой, но мы им очень гордимся, поскольку здесь придумана и реализована новая для Москвы типология: вы покупаете или арендуете для своего бизнеса двухуровневое пространство с отдельным входом, эксплуатируемой террасой и возможностью устройства каминного отопления и можете здесь одновременно жить и работать — продукт, идеально подходящий для предпринимателей, не разделяющих работу и дом, для художников, скульпторов, писателей, небольших юридических контор или частных клиник.
В архитектуре удалось соединить мотивы традиционной архитектуры в викторианском понимании и современного минимализма. Баланса в этом деле достичь, как правило, очень и очень непросто, но здесь к тому же повезло с заказчиком, который продемонстрировал отменный вкус. Небольшая деталь — для каждого таунхауса была подобрана своя входную дверь — здесь нет ни одной похожей.
Очень интересно, конечно, какое здесь сформируется комьюнити.
В архитектуре удалось соединить мотивы традиционной архитектуры в викторианском понимании и современного минимализма. Баланса в этом деле достичь, как правило, очень и очень непросто, но здесь к тому же повезло с заказчиком, который продемонстрировал отменный вкус. Небольшая деталь — для каждого таунхауса была подобрана своя входную дверь — здесь нет ни одной похожей.
Очень интересно, конечно, какое здесь сформируется комьюнити.
👍16
В рамках Открытого лектория «Культура 2.0» Международного культурного форума IND architects представило три проекта, которые иллюстрируют все разнообразие подходов бюро к созданию музейных объектов.
Вот несколько тезисов, которые озвучил Амир Идиатулин в Санкт-Петербурге:
«Современная молодежь не всегда знает, что такое гжель, хохлома, финифть. У нее другие увлечения – манга, VR, стрит-арт. Она оторвана от своих корней, и в этом нет ничего необычного. Культурным институциям следует принять этот факт и научиться разговаривать с молодежью на ее языке, искать пути, как соединить традиции с современностью».
«Культурный объект сегодня должен быть таким, чтобы на его фоне хотелось делать селфи, то есть обладать неким вау-эффектом. От этого никуда не деться. Это лучший способ привлечь внимание к конкретной локации».
«Для меня музей будущего – это скорее общественный центр, на площадке которого вызревают всевозможные инициативы, являющийся частью условной культурной метавселенной. В будущем наши музеи должны превратиться в дружелюбные и – обязательно! – высокотехнологичные институции, которые формируют сообщества, внедряют, популяризируют новые идеи, активируют территории. Надо уходить от образа музея как такого склада в сторону чего-то более динамичного, яркого, привлекательно для самой широкой аудитории».
IND architects придает большое значение вопросам идентичности и контекста, что было отмечено и модератором дискуссии «Принципы современного музейного проектирования» Ириной Купцовой, и аудиторией мероприятия.
Фото: Санкт-Петербургский международный культурный форум / Алексей Благодарящев
Видеозапись выступления можно посмотреть здесь – https://culturalforum.ru/events/principy-sovremennogo-muzeynogo-proektirovaniya.
Вот несколько тезисов, которые озвучил Амир Идиатулин в Санкт-Петербурге:
«Современная молодежь не всегда знает, что такое гжель, хохлома, финифть. У нее другие увлечения – манга, VR, стрит-арт. Она оторвана от своих корней, и в этом нет ничего необычного. Культурным институциям следует принять этот факт и научиться разговаривать с молодежью на ее языке, искать пути, как соединить традиции с современностью».
«Культурный объект сегодня должен быть таким, чтобы на его фоне хотелось делать селфи, то есть обладать неким вау-эффектом. От этого никуда не деться. Это лучший способ привлечь внимание к конкретной локации».
«Для меня музей будущего – это скорее общественный центр, на площадке которого вызревают всевозможные инициативы, являющийся частью условной культурной метавселенной. В будущем наши музеи должны превратиться в дружелюбные и – обязательно! – высокотехнологичные институции, которые формируют сообщества, внедряют, популяризируют новые идеи, активируют территории. Надо уходить от образа музея как такого склада в сторону чего-то более динамичного, яркого, привлекательно для самой широкой аудитории».
IND architects придает большое значение вопросам идентичности и контекста, что было отмечено и модератором дискуссии «Принципы современного музейного проектирования» Ириной Купцовой, и аудиторией мероприятия.
Фото: Санкт-Петербургский международный культурный форум / Алексей Благодарящев
Видеозапись выступления можно посмотреть здесь – https://culturalforum.ru/events/principy-sovremennogo-muzeynogo-proektirovaniya.
👍8👏2
Продолжаем знакомить вас с командой! Сегодня хотим рассказать о главном архитекторе IND architects Юлии Хапкиной.
Юлия пришла в компанию, уже будучи опытным проектировщиком, со своим багажом и устоявшимися вкусами. До этого она спроектировала интерьеры нескольких общественных зданий, включая гостиничные комплексы, которые были реализованы, успела поработать в иностранном бюро. Обычно мы стараемся «выращивать» своих сотрудников внутри бюро, создать условия для того, чтобы человек под руководством основателей прошел путь от рядового проектировщика до высококлассного специалиста, ГАПа, — нам важно, чтобы члены нашей команды «вызревали» как профессионалы, впитывая нашу корпоративную культуру. Так что Юлия — уникальный человек.
Юлия очень легко и быстро влилась в наш коллектив, прониклась духом бюро, она прекрасный наставник для начинающих архитекторов. Ее отличают активная жизненная позиция, хороший вкус, она без труда находит общий язык с клиентами. Именно поэтому Юлия, помимо прочего, является одним из основных спикеров бюро — недавно она, к примеру, выступала на фестивале «Зодчество».
Юлия пришла в компанию, уже будучи опытным проектировщиком, со своим багажом и устоявшимися вкусами. До этого она спроектировала интерьеры нескольких общественных зданий, включая гостиничные комплексы, которые были реализованы, успела поработать в иностранном бюро. Обычно мы стараемся «выращивать» своих сотрудников внутри бюро, создать условия для того, чтобы человек под руководством основателей прошел путь от рядового проектировщика до высококлассного специалиста, ГАПа, — нам важно, чтобы члены нашей команды «вызревали» как профессионалы, впитывая нашу корпоративную культуру. Так что Юлия — уникальный человек.
Юлия очень легко и быстро влилась в наш коллектив, прониклась духом бюро, она прекрасный наставник для начинающих архитекторов. Ее отличают активная жизненная позиция, хороший вкус, она без труда находит общий язык с клиентами. Именно поэтому Юлия, помимо прочего, является одним из основных спикеров бюро — недавно она, к примеру, выступала на фестивале «Зодчество».
🥰17❤12👍7👏2
Очередной пост в серии публикаций о спроектированных IND architects объектах культуры. В этот раз перенесемся из Китая в Армению, а точнее – в Ереван, где мы в рамках международного конкурса сделали проект реконструкции Центра современного искусства NPAK на улице Бузанди, недалеко от площади Республики.
Внешний облик массивного глухого объема высотой в шесть этажей решено было оставить практически нетронутым – из уважения к контексту, к самому зданию, а также по причине бюджетных ограничений на реализацию. Наиболее существенными «интервенциями» в архитектуру стали панорамное остекление 1–2 этажей со стороны улицы Бузанди, а также вертикальное остекление на всю высоту здания в зоне многосветного лобби с парадной лестницей – благодаря этим нововведениям брутальный дом-«интроверт» удалось интегрировать с общественными пространствами города, прежде всего с зоной вернисажа между улицами Бузанди и Арама, придать ему более дружелюбный и завлекательный вид.
Главные изменения предусмотрены внутри. Сердцевину здания пронизывает прямоугольный атриум с верхним светом, через который в уровне 3–4 этажей перекинуты изогнутые лестница и мостик, под определенным ракурсом складывающиеся в древний армянский символ Аревахач, который еще называют знаком бесконечности, или вечности. В 1-м этаже размещаются магазин, библиотека, административные и хозяйственные помещения, этажом выше – ресторан и выставочные залы, 4–5 этажи отданы под многофункциональный зал и образовательную зону, а на самом верху устроено кафе. В целом же планировка отличается большой гибкостью и допускает самые разные сценарии использования – от организации фэшн-шоу до сдачи под коворкинги.
Внешний облик массивного глухого объема высотой в шесть этажей решено было оставить практически нетронутым – из уважения к контексту, к самому зданию, а также по причине бюджетных ограничений на реализацию. Наиболее существенными «интервенциями» в архитектуру стали панорамное остекление 1–2 этажей со стороны улицы Бузанди, а также вертикальное остекление на всю высоту здания в зоне многосветного лобби с парадной лестницей – благодаря этим нововведениям брутальный дом-«интроверт» удалось интегрировать с общественными пространствами города, прежде всего с зоной вернисажа между улицами Бузанди и Арама, придать ему более дружелюбный и завлекательный вид.
Главные изменения предусмотрены внутри. Сердцевину здания пронизывает прямоугольный атриум с верхним светом, через который в уровне 3–4 этажей перекинуты изогнутые лестница и мостик, под определенным ракурсом складывающиеся в древний армянский символ Аревахач, который еще называют знаком бесконечности, или вечности. В 1-м этаже размещаются магазин, библиотека, административные и хозяйственные помещения, этажом выше – ресторан и выставочные залы, 4–5 этажи отданы под многофункциональный зал и образовательную зону, а на самом верху устроено кафе. В целом же планировка отличается большой гибкостью и допускает самые разные сценарии использования – от организации фэшн-шоу до сдачи под коворкинги.
🔥7👍4❤2
В этом году сдали интерьер офиса IT-компании IBS. Долгое время именно общественные интерьеры были нашей основной специализацией и за прошедшие годы мы реализовали более полусотни проектов. Но проект для IBS особенный – там была сразу заявлена амбиция спроектировать офис будущего.
Работа над проектом пришлась на непростое время пандемии, когда стал резко набирать популярность формат удаленной работы. Уже тогда все поняли, что по окончании горячей фазы эпидемии сотрудники не будут стремиться возвращаться к офисной жизни. Мы заключили, что интерьер штаб-квартиры IBS должен быть не просто футуристичным, но и дружелюбным, комфортным, чтобы у людей возникла мотивация покидать дом в рабочие будни.
Мы выделили в действующем офисе компании небольшой участок и провели там эксперимент с привлечением сотрудников IBS по апробации тех или иных планировочных и дизайнерских решений. По результатам такого соучастного проектирования стало понятно, что именно востребовано и находит эмоциональный отклик у людей. Нечасто доводится работать в подобном формате, так что это был классный опыт.
Композиционным центром офиса служит атриум, по сторонам от которого находятся открытые переговорные, лаунджи с мягкой мебелью и игровая. От закрытых переговорных атриум отделен самонесущими буферными объемами – это прямоугольные блоки мини-переговорных и комнат «фокусной работы», не доходящие до плиты перекрытия. Главное общественное пространство офиса – полузакрытый двухступенчатый подиум овальной формы, где можно побыть наедине с собой или обсудить текущие дела с коллегами.
Работа над проектом пришлась на непростое время пандемии, когда стал резко набирать популярность формат удаленной работы. Уже тогда все поняли, что по окончании горячей фазы эпидемии сотрудники не будут стремиться возвращаться к офисной жизни. Мы заключили, что интерьер штаб-квартиры IBS должен быть не просто футуристичным, но и дружелюбным, комфортным, чтобы у людей возникла мотивация покидать дом в рабочие будни.
Мы выделили в действующем офисе компании небольшой участок и провели там эксперимент с привлечением сотрудников IBS по апробации тех или иных планировочных и дизайнерских решений. По результатам такого соучастного проектирования стало понятно, что именно востребовано и находит эмоциональный отклик у людей. Нечасто доводится работать в подобном формате, так что это был классный опыт.
Композиционным центром офиса служит атриум, по сторонам от которого находятся открытые переговорные, лаунджи с мягкой мебелью и игровая. От закрытых переговорных атриум отделен самонесущими буферными объемами – это прямоугольные блоки мини-переговорных и комнат «фокусной работы», не доходящие до плиты перекрытия. Главное общественное пространство офиса – полузакрытый двухступенчатый подиум овальной формы, где можно побыть наедине с собой или обсудить текущие дела с коллегами.
👍13❤1🍾1
Сегодня Амир Идиатулин летит в далекий и холодный Красноярск, чтобы принять участие в форуме «Российская креативная неделя – Сибирь». Завтра, 24 ноября, он выступит там сразу в трех сессиях – «Креативные индустрии в условиях санкций» (10:00 по Крск.), «Дизайн + туризм. Правила успешного турпродукта» (11:15 по Крск.) и «Хрустальная мечта: территориальная идентичность в условиях глобализации городов» (13:45 по Крск.).
Здорово, что сессии позволят отразить широкие компетенции и разнообразие интересов бюро. Нам действительно есть что сказать и о тонкостях бизнес-планирования на фоне кризиса, и о перспективах развития внутреннего туризма в России, и о проблеме идентичности в нашей архитектуре, которая становится все острее. Как мы успеваем обо всем этом думать? У нас большая, дружная и профессиональная команда.
Все сессии будут транслироваться онлайн – https://sib.creativityweek.ru/event/687 , https://sib.creativityweek.ru/event/590, https://sib.creativityweek.ru/event/580 .
Для жителей европейской части России, кто в это время еще спит (временная разница между Москвой и Красноярском – 4 часа), и просто для тех, кто хотел, но не успел послушать спикеров вживую или онлайн, организаторы форума потом выложат записи всех выступлений по тем же ссылкам.
Здорово, что сессии позволят отразить широкие компетенции и разнообразие интересов бюро. Нам действительно есть что сказать и о тонкостях бизнес-планирования на фоне кризиса, и о перспективах развития внутреннего туризма в России, и о проблеме идентичности в нашей архитектуре, которая становится все острее. Как мы успеваем обо всем этом думать? У нас большая, дружная и профессиональная команда.
Все сессии будут транслироваться онлайн – https://sib.creativityweek.ru/event/687 , https://sib.creativityweek.ru/event/590, https://sib.creativityweek.ru/event/580 .
Для жителей европейской части России, кто в это время еще спит (временная разница между Москвой и Красноярском – 4 часа), и просто для тех, кто хотел, но не успел послушать спикеров вживую или онлайн, организаторы форума потом выложат записи всех выступлений по тем же ссылкам.
sib.creativityweek.ru
«Креативные индустрии в условиях санкций» - Российская креативная неделя (Russian Creative Week)
Приглашаем на второй окружной форум «Российская креативная неделя – Сибирь» в Красноярске. Ключевая тема мероприятия – проектировка стратегий развития регионов в сфере креативной экономики.
❤7👍2
В сетевом издании EdDesign mag, посвященном проектированию и строительству образовательных учреждений – детских садов, школ, университетов, вышел большой профессиональный материал Анастасии Жоховой о нашем проекте частной школы-пансиона IQanat High School of Burabay в Казахстане с комментариями основателя бюро IND architects – «Строить школу по-казахски: “Нам все нравится. Побежали!”».
Амир Идиатулин: «Нашим партнерам хотелось увидеть “мотивирующий” дизайн, пространство, которое располагает к коллективной работе. Там прекрасно понимают, что в скором времени людям придется конкурировать с искусственным интеллектом и что единственным преимуществом всякого человека будет развитый эмоциональный интеллект. А опыт творческой работы в команде как раз его и развивает».
Полный материал по ссылке – https://eddesignmag.com/shkola-po-kazahski-iqanat-burabay/ .
Амир Идиатулин: «Нашим партнерам хотелось увидеть “мотивирующий” дизайн, пространство, которое располагает к коллективной работе. Там прекрасно понимают, что в скором времени людям придется конкурировать с искусственным интеллектом и что единственным преимуществом всякого человека будет развитый эмоциональный интеллект. А опыт творческой работы в команде как раз его и развивает».
Полный материал по ссылке – https://eddesignmag.com/shkola-po-kazahski-iqanat-burabay/ .
❤7👍4
На днях получили награду Global Retail Real Estate Awards в номинации «Лучшая реконцепция торгового центра 2022». ТЦ «Сокольники» построен в 2009 году, но уже успел морально устареть — перестал отвечать запросам покупателей и арендаторов. В проекте реконструкции мы соединили такие актуальные темы как контекстуальность и «шоппинг впечатлений».
Обновленная архитектура отражает «дух места» – в паттерне на металлических фасадных панелях зашифрована информация о том, что несколько столетий назад это место пользовалось популярностью у любителей соколиной охоты. Интерьерное оформление торгового центра созвучно дизайн-коду парка «Сокольники», например, круглые светильники в центральной зоне первого этажа перекликаются с дизайном фонарей на территории парка, а напольное покрытие из крупноформатных керамогранитных плит напоминает уличное мощение.
Концепция «шоппинг впечатлений» подразумевает, что посетитель торгового центра пришел не только за конкретными товарами или услугами, но также за эмоциями и общением. Таким образом пространство за счет расширения функциональной программы, включения в нее в том числе, скажем, образовательной составляющей, становится центром досуга и общения в городе.
Обновленная архитектура отражает «дух места» – в паттерне на металлических фасадных панелях зашифрована информация о том, что несколько столетий назад это место пользовалось популярностью у любителей соколиной охоты. Интерьерное оформление торгового центра созвучно дизайн-коду парка «Сокольники», например, круглые светильники в центральной зоне первого этажа перекликаются с дизайном фонарей на территории парка, а напольное покрытие из крупноформатных керамогранитных плит напоминает уличное мощение.
Концепция «шоппинг впечатлений» подразумевает, что посетитель торгового центра пришел не только за конкретными товарами или услугами, но также за эмоциями и общением. Таким образом пространство за счет расширения функциональной программы, включения в нее в том числе, скажем, образовательной составляющей, становится центром досуга и общения в городе.
🔥10👍4👏1
В 2015 году IND architects совместно с мексиканским бюро fr-ee участвовало в открытом международном конкурсе на лучшую архитектурную концепцию павильона «Атомная энергия» (сейчас – «Атом») на ВДНХ, который проводила корпорация «Росатом». Придуманный нами проект был оценен по достоинству – из 118 поступивших на конкурс заявок члены жюри, которое возглавляли Сергей Кузнецов и Сергей Кириенко, отобрали для участия в финале в том числе нашу.
На квадратном участке между площадью Промышленности и павильоном «Республика Беларусь» мы предложили создать объект одновременно лаконичный и многосмысленный, по сути, развивающий идеи «говорящей архитектуры» Леду, Булле и Лекё. Ассоциации с кенотафом Ньютона – самым известным проектом французского архитектора-визионера Этьена-Луи Булле – возникают сами собой: легкую светопрозрачную оболочку здания вместе с плитой кровли что-то будто бы вспучивает, разрывает изнутри – это центральный сферический зал «Атомариум» с огромной светящейся моделью атома, обвитой спиралевидным пандусом. В этом образе шара, которому «тесно» в границах, очерченных архитектором, заложена символика расширения – границ науки, атомной промышленности, человеческого сознания (не случайно в разрезе надземная часть павильона выглядит как человеческий глаз) и даже российской столицы с ее расходящимися от Кремля кругами кольцевых автомагистралей.
У павильона есть и подземная часть – это четыре уровня, также вмещающие экспозиционные пространства, с огромным панорамным лекторием прямо по центру. Спиралевидный пандус непрерывной лентой спускается вниз от кровли павильона до самого нижнего уровня подземной экспозиции, опутывая конический объем лектория подобно змее, – такая своеобразная метафора атомной орбитали.
Экспозиция подземной части посвящена прошлому атомной промышленности, экспозиция в остекленной прослойке без единой колонны, визуально продолжающей парк, – ее настоящему, а экспозиция в «глазном яблоке» – ее будущему.
На квадратном участке между площадью Промышленности и павильоном «Республика Беларусь» мы предложили создать объект одновременно лаконичный и многосмысленный, по сути, развивающий идеи «говорящей архитектуры» Леду, Булле и Лекё. Ассоциации с кенотафом Ньютона – самым известным проектом французского архитектора-визионера Этьена-Луи Булле – возникают сами собой: легкую светопрозрачную оболочку здания вместе с плитой кровли что-то будто бы вспучивает, разрывает изнутри – это центральный сферический зал «Атомариум» с огромной светящейся моделью атома, обвитой спиралевидным пандусом. В этом образе шара, которому «тесно» в границах, очерченных архитектором, заложена символика расширения – границ науки, атомной промышленности, человеческого сознания (не случайно в разрезе надземная часть павильона выглядит как человеческий глаз) и даже российской столицы с ее расходящимися от Кремля кругами кольцевых автомагистралей.
У павильона есть и подземная часть – это четыре уровня, также вмещающие экспозиционные пространства, с огромным панорамным лекторием прямо по центру. Спиралевидный пандус непрерывной лентой спускается вниз от кровли павильона до самого нижнего уровня подземной экспозиции, опутывая конический объем лектория подобно змее, – такая своеобразная метафора атомной орбитали.
Экспозиция подземной части посвящена прошлому атомной промышленности, экспозиция в остекленной прослойке без единой колонны, визуально продолжающей парк, – ее настоящему, а экспозиция в «глазном яблоке» – ее будущему.
❤7⚡6
На прошедшем форуме «Российская креативная неделя – Сибирь» IND architects участвовало сразу в трех сессиях: одна была посвящена развитию отечественных креативных индустрий в условиях санкций, другая – созданию успешных турпродуктов, третья – проблема территориальной идентичности в условиях глобализации городов.
Руководитель бюро Амир Идиатулин, сперва оказавшийся в компании аниматора, издателя, дизайнера и представителя видеоигровой индустрии, а под конец – в более привычном для себя архитектурном окружении, одинаково компетентно высказался по всем вопросам и рассказал аудитории о проектах IND architects в Сахалине, Дербенте, Гюмри, а также художественных мастерских «Гжель», общественном центре в новомосковском «Прокшино», школе-пансионе и кампусе IQanat, технопарке «ДСК-500» и яхт-клубе на озере Байкал.
Записи выступлений Амира можно посмотреть по ссылкам:
- «Креативные индустрии в условиях санкций» – https://sib.creativityweek.ru/event/687 (с 21:30);
- «Дизайн + туризм. Правила успешного турпродукта» – https://sib.creativityweek.ru/event/590 (с 17:40);
- «Хрустальная мечта: территориальная идентичность в условиях глобализации городов» – https://sib.creativityweek.ru/event/580 (пожалуй, вся дискуссия заслуживает внимания – спасибо модератору Марии Элькиной).
Делимся избранными цитатами из выступлений Амира:
Руководитель бюро Амир Идиатулин, сперва оказавшийся в компании аниматора, издателя, дизайнера и представителя видеоигровой индустрии, а под конец – в более привычном для себя архитектурном окружении, одинаково компетентно высказался по всем вопросам и рассказал аудитории о проектах IND architects в Сахалине, Дербенте, Гюмри, а также художественных мастерских «Гжель», общественном центре в новомосковском «Прокшино», школе-пансионе и кампусе IQanat, технопарке «ДСК-500» и яхт-клубе на озере Байкал.
Записи выступлений Амира можно посмотреть по ссылкам:
- «Креативные индустрии в условиях санкций» – https://sib.creativityweek.ru/event/687 (с 21:30);
- «Дизайн + туризм. Правила успешного турпродукта» – https://sib.creativityweek.ru/event/590 (с 17:40);
- «Хрустальная мечта: территориальная идентичность в условиях глобализации городов» – https://sib.creativityweek.ru/event/580 (пожалуй, вся дискуссия заслуживает внимания – спасибо модератору Марии Элькиной).
Делимся избранными цитатами из выступлений Амира:
❤8👍4👏1