Очередной пост в серии публикаций о спроектированных IND architects объектах культуры. В этот раз перенесемся из Китая в Армению, а точнее – в Ереван, где мы в рамках международного конкурса сделали проект реконструкции Центра современного искусства NPAK на улице Бузанди, недалеко от площади Республики.

Внешний облик массивного глухого объема высотой в шесть этажей решено было оставить практически нетронутым – из уважения к контексту, к самому зданию, а также по причине бюджетных ограничений на реализацию. Наиболее существенными «интервенциями» в архитектуру стали панорамное остекление 1–2 этажей со стороны улицы Бузанди, а также вертикальное остекление на всю высоту здания в зоне многосветного лобби с парадной лестницей – благодаря этим нововведениям брутальный дом-«интроверт» удалось интегрировать с общественными пространствами города, прежде всего с зоной вернисажа между улицами Бузанди и Арама, придать ему более дружелюбный и завлекательный вид.

Главные изменения предусмотрены внутри. Сердцевину здания пронизывает прямоугольный атриум с верхним светом, через который в уровне 3–4 этажей перекинуты изогнутые лестница и мостик, под определенным ракурсом складывающиеся в древний армянский символ Аревахач, который еще называют знаком бесконечности, или вечности. В 1-м этаже размещаются магазин, библиотека, административные и хозяйственные помещения, этажом выше – ресторан и выставочные залы, 4–5 этажи отданы под многофункциональный зал и образовательную зону, а на самом верху устроено кафе. В целом же планировка отличается большой гибкостью и допускает самые разные сценарии использования – от организации фэшн-шоу до сдачи под коворкинги.

В этом году сдали интерьер офиса IT-компании IBS. Долгое время именно общественные интерьеры были нашей основной специализацией и за прошедшие годы мы реализовали более полусотни проектов. Но проект для IBS особенный – там была сразу заявлена амбиция спроектировать офис будущего.

Работа над проектом пришлась на непростое время пандемии, когда стал резко набирать популярность формат удаленной работы. Уже тогда все поняли, что по окончании горячей фазы эпидемии сотрудники не будут стремиться возвращаться к офисной жизни. Мы заключили, что интерьер штаб-квартиры IBS должен быть не просто футуристичным, но и дружелюбным, комфортным, чтобы у людей возникла мотивация покидать дом в рабочие будни.

Мы выделили в действующем офисе компании небольшой участок и провели там эксперимент с привлечением сотрудников IBS по апробации тех или иных планировочных и дизайнерских решений. По результатам такого соучастного проектирования стало понятно, что именно востребовано и находит эмоциональный отклик у людей. Нечасто доводится работать в подобном формате, так что это был классный опыт.

Композиционным центром офиса служит атриум, по сторонам от которого находятся открытые переговорные, лаунджи с мягкой мебелью и игровая. От закрытых переговорных атриум отделен самонесущими буферными объемами – это прямоугольные блоки мини-переговорных и комнат «фокусной работы», не доходящие до плиты перекрытия. Главное общественное пространство офиса – полузакрытый двухступенчатый подиум овальной формы, где можно побыть наедине с собой или обсудить текущие дела с коллегами.

На днях получили награду Global Retail Real Estate Awards в номинации «Лучшая реконцепция торгового центра 2022». ТЦ «Сокольники» построен в 2009 году, но уже успел морально устареть — перестал отвечать запросам покупателей и арендаторов. В проекте реконструкции мы соединили такие актуальные темы как контекстуальность и «шоппинг впечатлений».

Обновленная архитектура отражает «дух места» – в паттерне на металлических фасадных панелях зашифрована информация о том, что несколько столетий назад это место пользовалось популярностью у любителей соколиной охоты. Интерьерное оформление торгового центра созвучно дизайн-коду парка «Сокольники», например, круглые светильники в центральной зоне первого этажа перекликаются с дизайном фонарей на территории парка, а напольное покрытие из крупноформатных керамогранитных плит напоминает уличное мощение.

Концепция «шоппинг впечатлений» подразумевает, что посетитель торгового центра пришел не только за конкретными товарами или услугами, но также за эмоциями и общением. Таким образом пространство за счет расширения функциональной программы, включения в нее в том числе, скажем, образовательной составляющей, становится центром досуга и общения в городе.

В 2015 году IND architects совместно с мексиканским бюро fr-ee участвовало в открытом международном конкурсе на лучшую архитектурную концепцию павильона «Атомная энергия» (сейчас – «Атом») на ВДНХ, который проводила корпорация «Росатом». Придуманный нами проект был оценен по достоинству – из 118 поступивших на конкурс заявок члены жюри, которое возглавляли Сергей Кузнецов и Сергей Кириенко, отобрали для участия в финале в том числе нашу.

На квадратном участке между площадью Промышленности и павильоном «Республика Беларусь» мы предложили создать объект одновременно лаконичный и многосмысленный, по сути, развивающий идеи «говорящей архитектуры» Леду, Булле и Лекё. Ассоциации с кенотафом Ньютона – самым известным проектом французского архитектора-визионера Этьена-Луи Булле – возникают сами собой: легкую светопрозрачную оболочку здания вместе с плитой кровли что-то будто бы вспучивает, разрывает изнутри – это центральный сферический зал «Атомариум» с огромной светящейся моделью атома, обвитой спиралевидным пандусом. В этом образе шара, которому «тесно» в границах, очерченных архитектором, заложена символика расширения – границ науки, атомной промышленности, человеческого сознания (не случайно в разрезе надземная часть павильона выглядит как человеческий глаз) и даже российской столицы с ее расходящимися от Кремля кругами кольцевых автомагистралей.

У павильона есть и подземная часть – это четыре уровня, также вмещающие экспозиционные пространства, с огромным панорамным лекторием прямо по центру. Спиралевидный пандус непрерывной лентой спускается вниз от кровли павильона до самого нижнего уровня подземной экспозиции, опутывая конический объем лектория подобно змее, – такая своеобразная метафора атомной орбитали.

Экспозиция подземной части посвящена прошлому атомной промышленности, экспозиция в остекленной прослойке без единой колонны, визуально продолжающей парк, – ее настоящему, а экспозиция в «глазном яблоке» – ее будущему.

На прошедшем форуме «Российская креативная неделя – Сибирь» IND architects участвовало сразу в трех сессиях: одна была посвящена развитию отечественных креативных индустрий в условиях санкций, другая – созданию успешных турпродуктов, третья – проблема территориальной идентичности в условиях глобализации городов.

Руководитель бюро Амир Идиатулин, сперва оказавшийся в компании аниматора, издателя, дизайнера и представителя видеоигровой индустрии, а под конец – в более привычном для себя архитектурном окружении, одинаково компетентно высказался по всем вопросам и рассказал аудитории о проектах IND architects в Сахалине, Дербенте, Гюмри, а также художественных мастерских «Гжель», общественном центре в новомосковском «Прокшино», школе-пансионе и кампусе IQanat, технопарке «ДСК-500» и яхт-клубе на озере Байкал.

Записи выступлений Амира можно посмотреть по ссылкам:

- «Креативные индустрии в условиях санкций» – https://sib.creativityweek.ru/event/687 (с 21:30);

- «Дизайн + туризм. Правила успешного турпродукта» – https://sib.creativityweek.ru/event/590 (с 17:40);

- «Хрустальная мечта: территориальная идентичность в условиях глобализации городов» – https://sib.creativityweek.ru/event/580 (пожалуй, вся дискуссия заслуживает внимания – спасибо модератору Марии Элькиной).

Делимся избранными цитатами из выступлений Амира: