На днях получили награду Global Retail Real Estate Awards в номинации «Лучшая реконцепция торгового центра 2022». ТЦ «Сокольники» построен в 2009 году, но уже успел морально устареть — перестал отвечать запросам покупателей и арендаторов. В проекте реконструкции мы соединили такие актуальные темы как контекстуальность и «шоппинг впечатлений».

Обновленная архитектура отражает «дух места» – в паттерне на металлических фасадных панелях зашифрована информация о том, что несколько столетий назад это место пользовалось популярностью у любителей соколиной охоты. Интерьерное оформление торгового центра созвучно дизайн-коду парка «Сокольники», например, круглые светильники в центральной зоне первого этажа перекликаются с дизайном фонарей на территории парка, а напольное покрытие из крупноформатных керамогранитных плит напоминает уличное мощение.

Концепция «шоппинг впечатлений» подразумевает, что посетитель торгового центра пришел не только за конкретными товарами или услугами, но также за эмоциями и общением. Таким образом пространство за счет расширения функциональной программы, включения в нее в том числе, скажем, образовательной составляющей, становится центром досуга и общения в городе.

В 2015 году IND architects совместно с мексиканским бюро fr-ee участвовало в открытом международном конкурсе на лучшую архитектурную концепцию павильона «Атомная энергия» (сейчас – «Атом») на ВДНХ, который проводила корпорация «Росатом». Придуманный нами проект был оценен по достоинству – из 118 поступивших на конкурс заявок члены жюри, которое возглавляли Сергей Кузнецов и Сергей Кириенко, отобрали для участия в финале в том числе нашу.

На квадратном участке между площадью Промышленности и павильоном «Республика Беларусь» мы предложили создать объект одновременно лаконичный и многосмысленный, по сути, развивающий идеи «говорящей архитектуры» Леду, Булле и Лекё. Ассоциации с кенотафом Ньютона – самым известным проектом французского архитектора-визионера Этьена-Луи Булле – возникают сами собой: легкую светопрозрачную оболочку здания вместе с плитой кровли что-то будто бы вспучивает, разрывает изнутри – это центральный сферический зал «Атомариум» с огромной светящейся моделью атома, обвитой спиралевидным пандусом. В этом образе шара, которому «тесно» в границах, очерченных архитектором, заложена символика расширения – границ науки, атомной промышленности, человеческого сознания (не случайно в разрезе надземная часть павильона выглядит как человеческий глаз) и даже российской столицы с ее расходящимися от Кремля кругами кольцевых автомагистралей.

У павильона есть и подземная часть – это четыре уровня, также вмещающие экспозиционные пространства, с огромным панорамным лекторием прямо по центру. Спиралевидный пандус непрерывной лентой спускается вниз от кровли павильона до самого нижнего уровня подземной экспозиции, опутывая конический объем лектория подобно змее, – такая своеобразная метафора атомной орбитали.

Экспозиция подземной части посвящена прошлому атомной промышленности, экспозиция в остекленной прослойке без единой колонны, визуально продолжающей парк, – ее настоящему, а экспозиция в «глазном яблоке» – ее будущему.

На прошедшем форуме «Российская креативная неделя – Сибирь» IND architects участвовало сразу в трех сессиях: одна была посвящена развитию отечественных креативных индустрий в условиях санкций, другая – созданию успешных турпродуктов, третья – проблема территориальной идентичности в условиях глобализации городов.

Руководитель бюро Амир Идиатулин, сперва оказавшийся в компании аниматора, издателя, дизайнера и представителя видеоигровой индустрии, а под конец – в более привычном для себя архитектурном окружении, одинаково компетентно высказался по всем вопросам и рассказал аудитории о проектах IND architects в Сахалине, Дербенте, Гюмри, а также художественных мастерских «Гжель», общественном центре в новомосковском «Прокшино», школе-пансионе и кампусе IQanat, технопарке «ДСК-500» и яхт-клубе на озере Байкал.

Записи выступлений Амира можно посмотреть по ссылкам:

- «Креативные индустрии в условиях санкций» – https://sib.creativityweek.ru/event/687 (с 21:30);

- «Дизайн + туризм. Правила успешного турпродукта» – https://sib.creativityweek.ru/event/590 (с 17:40);

- «Хрустальная мечта: территориальная идентичность в условиях глобализации городов» – https://sib.creativityweek.ru/event/580 (пожалуй, вся дискуссия заслуживает внимания – спасибо модератору Марии Элькиной).

Делимся избранными цитатами из выступлений Амира:

В прошлом году нас пригласили проектировать Музей музыки в Лимассоле. Заказчик где-то увидел наш проект иммерсивного театра и интерактивного музея в Кайфэне, вдохновился и решил, что мы именно те, кто ему нужен. Работа ведется с 2021 года, и, несмотря на все пертурбации в мировой экономике, в геополитике, заказчик полон решимости довести проектную идею до воплощения вместе с нами. Кипр – «медленное» место, многие процессы там происходят с задержками, особенно проектно-строительные, особенно в центральных районах старых городов. Бюро Zaha Hadid Architects, например, более 15(!) лет ждало реализации своего проекта реконструкции площади Элефтерия в Никосии. Так что держим пальцы крестиком.

Мы внимательно изучили локальный контекст и решили сохранить существующие на проектируемом участке полутораэтажные (с мезонинными надстройками) руинированные строения, не представляющие большой исторической ценности, сделав их частью музейной экспозиции. Пытаясь нащупать верное, то есть отвечающее духу места и подчеркивающее вернакулярный характер окружающей застройки, художественное решение, мы пришли к образу музыкальной шкатулки. В итоге руины в нашем проекте накрыты прямоугольной оболочкой из светлого камня, опирающейся на массивные колонны и не доходящей до земли – первый этаж по периметру полностью проницаем и является, по сути, частью уличного пространства.

Музейные залы спрятаны в верхней части оболочки-шкатулки, за глухими фасадами. Через большое прямоугольное отверстие в эксплуатируемой кровле, где предложено разместить музейное кафе, а также через небольшие оконные проемы, напоминающие трещины в кладке, естественный свет попадает в пространство с руиной.

В 2018 году мы спроектировали для Группы «Эталон» фасады трех жилых башен переменной этажности (от 21 до 39 этажей) на улице Лобачевского. Архитектурно-планировочная концепция жилого комплекса «Крылья» была разработана британским бюро Aedas и адаптирована к нашим реалиям ООО «КБ Смартпроект».

В декабре прошлого года уже построенное здание вошло в список главных архитектурных проектов Москвы 2021-го по версии интернет-издания «Москвич Mag». Мы там, к сожалению, не упомянуты, однако считаем попадание «Крыльев» в этот список в том числе своей заслугой.

Задача перед нами стояла непростая: как визуально облегчить три довольно массивных – как по причине большой высоты, так и по причине специфической планировки в форме трилистника – объема, расположенных не так уж далеко друг от друга.

Мы придумали проредить сплошное остекление на фасадах башен импостами из цельнолитых светло-бежевых стеклофибробетонных панелей трех типоразмеров (400, 650 и 800 см), расстояние между которыми по направлению к кончикам «лепестков» постепенно увеличивается. Получились такие фасады-градиенты, благодаря которым здания словно растворяются в пространстве. Так, эффект кучности обернулся эффектом эфемерности.

#Эталон #жилье #постройкиIND