Сегодня творческие предприниматели могут возместить до 50% затрат на интернет-рекламу — это одна из шести субсидий, доступных представителям креативных индустрий. Меры поддержки творческого бизнеса в России стали ведущей темой пленарной сессии «Время творить. Как стимулировать рынки креативных индустрий». Модератором дискуссии выступила директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская.
Во время пандемии творческий аспект жизнедеятельности вышел на первый план. Перед обществом встает важная проблема развития рынка креативных индустрий, который стоит рассматривать как кросс-индустриальное взаимодействие различных отраслей, заявил генеральный директор Федерации креативных индустрий (ФКИ) Игорь Намаконов. «Мы в Федерации фокусируемся на вопросах, которые касаются творческого бизнеса по всей стране, и стремимся связать между собой регионы и поспособствовать поддержке всего креативного сектора. Наша организация ориентирована на межведомственную коммуникацию. Мы с одной стороны слышим, что нужно государству, с другой — рынку, с третьей — индустриальным игрокам», — так эксперт пояснил одно из ключевых направлений «креативной индустриализации», реализацией которой в ближайшие пять лет будет заниматься ФКИ.
Председатель правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения, руководитель компании СТВ Сергей Сельянов считает, что креативным отраслям не требуется четкая сегментация внутри целой индустрии. Наоборот, рынку кино и остальным представителям креативных отраслей нужно стремиться осознавать себя как инфраструктуру. «Кино — синтетическое искусство, где мы сосуществуем с театром, ИТ и другими отраслями. В этом смысле нас можно считать прототипом вселенной Marvel, где разные части гармонично сосуществуют друг с другом», — утверждает он.
О том, как обеспечить качественное развитие креативных индустрий, рассказала руководитель АНО «Агентство креативных индустрий» Екатерина Гайка, представив результаты проведенного агентством опроса представителей креативных отраслей. По его итогам были выделены ключевые направления комплексной поддержки креативной экономики, среди них — создание инфраструктуры, получение профильного образования, развитие площадок, включая арт-резиденции и экосистемы кластеров, где творческие предприниматели могут свободно общаться и обмениваться опытом. Эти группы задач АНО «Агентство креативных индустрий» определило как свои цели на 2021 год. По словам Екатерины Гайки, «в Москве сейчас более 100 000 организаций и индивидуальных предпринимателей занимаются креативной деятельностью. Благодаря нам экономика столицы имеет 3 трлн рублей выручки для городского бюджета. Эти показатели увеличатся, если креативные отрасли получат должные меры поддержки».
Процесс производства коммерческих продуктов невозможен без креативной активности — так считает заведующая кафедрой территориального развития им. В.Л. Глазычева ИОН РАНХиГС Елена Зеленцова. Она отметила, что «креативные продукты не рождаются по указке сверху. Нужно широко смотреть, что и для чего мы поддерживаем. Отказ от творчества в угоду жесткого экономического подхода уничтожает вдохновение и мешает создавать конкурентоспособные продукты».
В завершение дискуссии Екатерина Зеленцова предложила гостям вспомнить классиков и считать первым теоретиком российских креативных индустрий Александра Пушкина, который писал: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать».
Во время пандемии творческий аспект жизнедеятельности вышел на первый план. Перед обществом встает важная проблема развития рынка креативных индустрий, который стоит рассматривать как кросс-индустриальное взаимодействие различных отраслей, заявил генеральный директор Федерации креативных индустрий (ФКИ) Игорь Намаконов. «Мы в Федерации фокусируемся на вопросах, которые касаются творческого бизнеса по всей стране, и стремимся связать между собой регионы и поспособствовать поддержке всего креативного сектора. Наша организация ориентирована на межведомственную коммуникацию. Мы с одной стороны слышим, что нужно государству, с другой — рынку, с третьей — индустриальным игрокам», — так эксперт пояснил одно из ключевых направлений «креативной индустриализации», реализацией которой в ближайшие пять лет будет заниматься ФКИ.
Председатель правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения, руководитель компании СТВ Сергей Сельянов считает, что креативным отраслям не требуется четкая сегментация внутри целой индустрии. Наоборот, рынку кино и остальным представителям креативных отраслей нужно стремиться осознавать себя как инфраструктуру. «Кино — синтетическое искусство, где мы сосуществуем с театром, ИТ и другими отраслями. В этом смысле нас можно считать прототипом вселенной Marvel, где разные части гармонично сосуществуют друг с другом», — утверждает он.
О том, как обеспечить качественное развитие креативных индустрий, рассказала руководитель АНО «Агентство креативных индустрий» Екатерина Гайка, представив результаты проведенного агентством опроса представителей креативных отраслей. По его итогам были выделены ключевые направления комплексной поддержки креативной экономики, среди них — создание инфраструктуры, получение профильного образования, развитие площадок, включая арт-резиденции и экосистемы кластеров, где творческие предприниматели могут свободно общаться и обмениваться опытом. Эти группы задач АНО «Агентство креативных индустрий» определило как свои цели на 2021 год. По словам Екатерины Гайки, «в Москве сейчас более 100 000 организаций и индивидуальных предпринимателей занимаются креативной деятельностью. Благодаря нам экономика столицы имеет 3 трлн рублей выручки для городского бюджета. Эти показатели увеличатся, если креативные отрасли получат должные меры поддержки».
Процесс производства коммерческих продуктов невозможен без креативной активности — так считает заведующая кафедрой территориального развития им. В.Л. Глазычева ИОН РАНХиГС Елена Зеленцова. Она отметила, что «креативные продукты не рождаются по указке сверху. Нужно широко смотреть, что и для чего мы поддерживаем. Отказ от творчества в угоду жесткого экономического подхода уничтожает вдохновение и мешает создавать конкурентоспособные продукты».
В завершение дискуссии Екатерина Зеленцова предложила гостям вспомнить классиков и считать первым теоретиком российских креативных индустрий Александра Пушкина, который писал: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать».
Первый день воркшопов завершился выступлением московского медиахудожника Вадима Эпштейна. Он провел мастер-класс «Обзор нейросетевых методов и средств для работы с изображениями: от приложений до opensource, от технических инструментов до креативных приемов».
«Говоря о том, что такое нейросетевая графика, неверно представлять лишь deepfake, а также разные “визуальные глюки” и “страшилки”, которые являются только вершиной айсберга, — начал Вадим Эпштейн. — На данный момент мы вступаем в эпоху синтетических медиа, включающих, например, разработку цифровых личностей».
Нейросетевая графика является частью генеративной графики — метода создания изображений с помощью компьютерного кода. Нейронные сети становятся реальным инструментом, который обладает четким набором возможностей и ограничений. «Важно понимать, — добавил медиахудожник, — что на данный момент они не имеют своей воли или желаний и не несут ответственности за то, что они генерируют; пока это может сделать только человек».
В рамках мастер-класса рассказчик также привел несколько примеров для сопоставления и сравнения в двух координатах: первая — простота использования против гибкости (различные мобильные приложения, программы с ограниченным функционалом или более сложные, требующие знаний в программировании, но многофункциональные) и вторая — креатив против прикладных задач.
В качестве первого примера медиахудожник осуществил прикладную обработку изображения с использованием upscale и masking для улучшения качества картинки. Современные инструменты научились хорошо удалять артефакты с изображения после его сжатия. Вадим Эпштейн привел примеры LetsEnhance, GigaPixel Al by Topaz Labs для upscale и Remove Background from Image, Unscreen: Remove Video Background для masking.
Вторым примером стало создание доступного креатива с использованием генеративных состязательных сетей (GAN). Вадим Эпштейн продемонстрировал арт-проект художника Орхана Мамедова, для которого он делал техническую реализацию. Для проекта собрали около 500-600 различных исходных орнаментов, затем размножили их до нескольких тысяч и обучили на них «генератор». Для создания похожих работ с генеративной нейросетевой графикой можно использовать различные сервисы и приложения — от готовых моделей Artbreeder до мощных инструментов StyleGAN2 на GitHub. Также были упомянуты приемы переноса стиля — от готовых (Prisma, DeepDreamGenerator, NVIDIA/FastFotoStyle) до авторских.
В завершение воркшопа Вадим Эпштейн продемонстрировал свою работу «Баба-яга», в которой для оживления заколдованного леса вокруг Бабы-яги на известной картине Виктора Васнецова использовались нейросети вместо обычных художественных приемов.
Нейронные сети постоянно обучаются новому функционалу и уже могут выполнить практически любую рутинную задачу, с которой сталкиваются дизайнеры, художники и другие представители творческих профессий. Что касается авторства таких произведений, возможно, однажды искусственная нейронная сеть сможет пройти все мыслимые тесты Тьюринга и начать проявлять инициативу, но скорее всего люди просто изменят понимание и определение творчества, чтобы сохранить свой приоритет.
«Говоря о том, что такое нейросетевая графика, неверно представлять лишь deepfake, а также разные “визуальные глюки” и “страшилки”, которые являются только вершиной айсберга, — начал Вадим Эпштейн. — На данный момент мы вступаем в эпоху синтетических медиа, включающих, например, разработку цифровых личностей».
Нейросетевая графика является частью генеративной графики — метода создания изображений с помощью компьютерного кода. Нейронные сети становятся реальным инструментом, который обладает четким набором возможностей и ограничений. «Важно понимать, — добавил медиахудожник, — что на данный момент они не имеют своей воли или желаний и не несут ответственности за то, что они генерируют; пока это может сделать только человек».
В рамках мастер-класса рассказчик также привел несколько примеров для сопоставления и сравнения в двух координатах: первая — простота использования против гибкости (различные мобильные приложения, программы с ограниченным функционалом или более сложные, требующие знаний в программировании, но многофункциональные) и вторая — креатив против прикладных задач.
В качестве первого примера медиахудожник осуществил прикладную обработку изображения с использованием upscale и masking для улучшения качества картинки. Современные инструменты научились хорошо удалять артефакты с изображения после его сжатия. Вадим Эпштейн привел примеры LetsEnhance, GigaPixel Al by Topaz Labs для upscale и Remove Background from Image, Unscreen: Remove Video Background для masking.
Вторым примером стало создание доступного креатива с использованием генеративных состязательных сетей (GAN). Вадим Эпштейн продемонстрировал арт-проект художника Орхана Мамедова, для которого он делал техническую реализацию. Для проекта собрали около 500-600 различных исходных орнаментов, затем размножили их до нескольких тысяч и обучили на них «генератор». Для создания похожих работ с генеративной нейросетевой графикой можно использовать различные сервисы и приложения — от готовых моделей Artbreeder до мощных инструментов StyleGAN2 на GitHub. Также были упомянуты приемы переноса стиля — от готовых (Prisma, DeepDreamGenerator, NVIDIA/FastFotoStyle) до авторских.
В завершение воркшопа Вадим Эпштейн продемонстрировал свою работу «Баба-яга», в которой для оживления заколдованного леса вокруг Бабы-яги на известной картине Виктора Васнецова использовались нейросети вместо обычных художественных приемов.
Нейронные сети постоянно обучаются новому функционалу и уже могут выполнить практически любую рутинную задачу, с которой сталкиваются дизайнеры, художники и другие представители творческих профессий. Что касается авторства таких произведений, возможно, однажды искусственная нейронная сеть сможет пройти все мыслимые тесты Тьюринга и начать проявлять инициативу, но скорее всего люди просто изменят понимание и определение творчества, чтобы сохранить свой приоритет.
Жакель Найт стал первым в истории хореографом, защитившим в суде авторские права на танец. Найт стал знаменит после постановки танца Бейонсе Single Ladies (Put a Ring on It) и до сих пор является ее постоянным хореографом в мировых турне. Также он успел поработать с Дженнифер Лопез, Карди Би и Шакирой.
Суд постановил, что движение, которое Бейонсе исполняет в клипе Single Ladies, является объектом интеллектуальной собственности.
«Движение по защите авторских прав возвращает власть в руки артистов. Мы создали исторический прецедент, защитив авторское право на движения из клипа Single Ladies. Мы рады запустить Knight Choreography & Music Publisihng, чтобы следующее поколение артистов получило платформу, ресурсы и инструменты для развития в индустрии коммерческой музыки», — отметил хореограф.
Компания хореографа будет работать еще и как музыкальный лейбл, помогая другим артистам лицензировать права на их интеллектуальную собственность.
Суд постановил, что движение, которое Бейонсе исполняет в клипе Single Ladies, является объектом интеллектуальной собственности.
«Движение по защите авторских прав возвращает власть в руки артистов. Мы создали исторический прецедент, защитив авторское право на движения из клипа Single Ladies. Мы рады запустить Knight Choreography & Music Publisihng, чтобы следующее поколение артистов получило платформу, ресурсы и инструменты для развития в индустрии коммерческой музыки», — отметил хореограф.
Компания хореографа будет работать еще и как музыкальный лейбл, помогая другим артистам лицензировать права на их интеллектуальную собственность.
В Технопарке «Сколково» состоялась церемония закрытия форума IPQuorum 2021: Tech for Content.
С обращением к участникам выступили замначальника Управления Президента РФ по общественным проектам Александр Журавский и президент Ассоциации IPChain, председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Андрей Кричевский.
Кричевский поблагодарил присутствующих за активное участие и интерес к миру креативных индустрий и интеллектуальной собственности, отметив широту повестки и уникальность Форума, который объединил на одной площадке сотни именитых представителей из сфер науки, культуры, искусства, образования, экономики, бизнеса.
«Нам удалось посмотреть на интеллектуальную собственность под другим углом: как на инструмент в руках создателей контента, участников креативной экономики. Некоторые вещи прозвучали отторгающе новыми, однако это сегодняшняя реальность, которая часто опережает традиционные представления и с которой мы должны учиться взаимодействовать».
Кричевский отметил, что IPQuorum 2021: Tech for Content в провозглашенный в России Год науки и технологий получил почетную возможность — дать старт марафону глобальной деловой программе страны в сфере креативной экономики, который увенчается в июле главным событием — Российской креативной неделей.
Александр Журавский назвал IPQuorum 2021: Tech for Content важнейшим партнером Российской креативной недели. По его мнению, быстро растущий рынок интеллектуальной собственности активно ищет новые инструменты и способы коммерциализации, что приводит к динамичному развитию новых технологий. А в быстро меняющемся мире важно соответствовать заданному темпу.
«IPQuorum 2021, безусловно, эффективный партнер, способствующий реализации стратегических государственных программ по цифровизации и развитию национального творческого потенциала. Креативность — то, что лежит в основе любых изменений. Россияне — очень креативная нация, доказавшая свою способность находить эффективные ответы в самых сложных условиях. Завершение IPQuorum 2021 — это пролог к новому эпизоду: встреч, обсуждений и соглашений. До встречи на Российской креативной неделе!» — подытожил Александр Журавский.
С обращением к участникам выступили замначальника Управления Президента РФ по общественным проектам Александр Журавский и президент Ассоциации IPChain, председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Андрей Кричевский.
Кричевский поблагодарил присутствующих за активное участие и интерес к миру креативных индустрий и интеллектуальной собственности, отметив широту повестки и уникальность Форума, который объединил на одной площадке сотни именитых представителей из сфер науки, культуры, искусства, образования, экономики, бизнеса.
«Нам удалось посмотреть на интеллектуальную собственность под другим углом: как на инструмент в руках создателей контента, участников креативной экономики. Некоторые вещи прозвучали отторгающе новыми, однако это сегодняшняя реальность, которая часто опережает традиционные представления и с которой мы должны учиться взаимодействовать».
Кричевский отметил, что IPQuorum 2021: Tech for Content в провозглашенный в России Год науки и технологий получил почетную возможность — дать старт марафону глобальной деловой программе страны в сфере креативной экономики, который увенчается в июле главным событием — Российской креативной неделей.
Александр Журавский назвал IPQuorum 2021: Tech for Content важнейшим партнером Российской креативной недели. По его мнению, быстро растущий рынок интеллектуальной собственности активно ищет новые инструменты и способы коммерциализации, что приводит к динамичному развитию новых технологий. А в быстро меняющемся мире важно соответствовать заданному темпу.
«IPQuorum 2021, безусловно, эффективный партнер, способствующий реализации стратегических государственных программ по цифровизации и развитию национального творческого потенциала. Креативность — то, что лежит в основе любых изменений. Россияне — очень креативная нация, доказавшая свою способность находить эффективные ответы в самых сложных условиях. Завершение IPQuorum 2021 — это пролог к новому эпизоду: встреч, обсуждений и соглашений. До встречи на Российской креативной неделе!» — подытожил Александр Журавский.
Компания Sony оформила патент на технологию на основе искусственного интеллекта, которая сможет подменять человека во время компьютерной игры. ИИ также будет воспроизводить уникальный стиль игры пользователя.
Разработчики японской компании на протяжении долгого времени обучали ИИ наблюдать за действиями геймеров, копировать их стиль, понимать нюансы геймплея. Важно отметить, что созданная Sony нейросеть не разбирается в сути той или иной игры, она также не имеет понятия о правилах, тактике и стратегии. Ее задача — хорошо имитировать стиль конкретного геймера. Это не означает, что она сумеет привести пользователя к победе, но точно сможет подменить игроков и дать им пятиминутный отдых на случай, если потребуется отлучиться.
Патент стал ответом на кризис MMO-индустрии, где существует множество онлайн-игр с однообразным геймплеем — игрокам приходится выполнять одни и те же задания, чтобы повысить свой уровень и заработать награды. Вполне логично, что такие монотонные пользовательские задачи можно отдать на откуп обученному ИИ.
Разработчики японской компании на протяжении долгого времени обучали ИИ наблюдать за действиями геймеров, копировать их стиль, понимать нюансы геймплея. Важно отметить, что созданная Sony нейросеть не разбирается в сути той или иной игры, она также не имеет понятия о правилах, тактике и стратегии. Ее задача — хорошо имитировать стиль конкретного геймера. Это не означает, что она сумеет привести пользователя к победе, но точно сможет подменить игроков и дать им пятиминутный отдых на случай, если потребуется отлучиться.
Патент стал ответом на кризис MMO-индустрии, где существует множество онлайн-игр с однообразным геймплеем — игрокам приходится выполнять одни и те же задания, чтобы повысить свой уровень и заработать награды. Вполне логично, что такие монотонные пользовательские задачи можно отдать на откуп обученному ИИ.
Американский ритейлер обвинил бренд Yeezy рэпера Канье Уэста в частичном копировании логотипа компании. Компания уже направила жалобу в управление по патентам и товарным знакам США.
Для сравнения: на логотипе Walmart, который компания использует с 2007 года, изображены шесть сплошных шпиц, которые расходятся от центра, а Yeezy использует восемь аналогично расположенных шпиц из трех точек черного цвета.
Представители американской компании также добавили, что дизайн Yeezy может запутать покупателей, которые будут ошибочно принимать Yeezy за Walmart.
Для сравнения: на логотипе Walmart, который компания использует с 2007 года, изображены шесть сплошных шпиц, которые расходятся от центра, а Yeezy использует восемь аналогично расположенных шпиц из трех точек черного цвета.
Представители американской компании также добавили, что дизайн Yeezy может запутать покупателей, которые будут ошибочно принимать Yeezy за Walmart.
Продюсерская компания Appian Way приобрела права на ремейк фильма «Еще по одной» датского режиссера Томаса Витенберга, который получил «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм».
Помимо продюсерской компании Леонардо ДиКаприо на фильм претендовали Джейк Джилленхол и Элизабет Бэнкс, но Витенберг сделал выбор в пользу ДиКаприо, желая увидеть его в главной роли. В оригинальной версии фильма ее исполнил Мадс Миккельсен.
Уже известно, что продюсерами картины станут Дженнифер Дэвиссон, Брэд Уэстон, Негин Салмаси, Майк Хэмптон и Леонардо ДиКаприо.
Компании Endeavour Content и Makeready уже выделили средства на произсводства фильма.
Помимо продюсерской компании Леонардо ДиКаприо на фильм претендовали Джейк Джилленхол и Элизабет Бэнкс, но Витенберг сделал выбор в пользу ДиКаприо, желая увидеть его в главной роли. В оригинальной версии фильма ее исполнил Мадс Миккельсен.
Уже известно, что продюсерами картины станут Дженнифер Дэвиссон, Брэд Уэстон, Негин Салмаси, Майк Хэмптон и Леонардо ДиКаприо.
Компании Endeavour Content и Makeready уже выделили средства на произсводства фильма.
Сотрудник английской пивоварни Bass провел всю новогоднюю ночь 1876 года перед дверями регистрационного бюро, чтобы получить свидетельство о регистрации товарного знака. И именно эта компания стала первой в истории Великобритании, которая зарегистрировала свой логотип, после вступления в силу закона о торговых марках.
Логотип компании используется настолько давно, что его можно встретить на картине «Бар в Фоли-Бержер» (1882 год) французского художника Эдуарда Мане, также отсылки к пиву в своих картинах делал Пабло Пикассо.
Помимо этого, известно, что на борту «Титаника», когда он затонул в Атлантическом океане в 1912 году, находилось 12 000 бутылок пива Bass.
Логотип компании используется настолько давно, что его можно встретить на картине «Бар в Фоли-Бержер» (1882 год) французского художника Эдуарда Мане, также отсылки к пиву в своих картинах делал Пабло Пикассо.
Помимо этого, известно, что на борту «Титаника», когда он затонул в Атлантическом океане в 1912 году, находилось 12 000 бутылок пива Bass.
При обучении нейросетей большинство компаний до сих пор пользуются разметкой — специальными прямоугольниками, — в которую помещаются наборы фотографий с нужными объектами. Затем модель самостоятельно распознает и «понимает» объекты на основе новых входных данных.
Разработчики Facebook сделали так, чтобы фотографии не приходилось предварительно размечать. Теперь компьютер сам определяет фото и даже видео, которые нужно «захватить». Это стало возможным благодаря технологии «полуконтролируемого» обучения и системе DINO, которая способна сама находить интересующие предметы в видеороликах и фотографиях с людьми, животными и другими объектами без каких-либо разметок.
Представители Facebook уверены, что DINO работает эффективнее по сравнению с традиционным обучением нейросетей. Так, система понимает, что, например, собаки и кошки могут быть визуально похожи друг на друга. Имеющиеся в памяти DINO контекст и загруженные метаданные делают ее удобной для использования IT-компаниями.
Разработчики Facebook сделали так, чтобы фотографии не приходилось предварительно размечать. Теперь компьютер сам определяет фото и даже видео, которые нужно «захватить». Это стало возможным благодаря технологии «полуконтролируемого» обучения и системе DINO, которая способна сама находить интересующие предметы в видеороликах и фотографиях с людьми, животными и другими объектами без каких-либо разметок.
Представители Facebook уверены, что DINO работает эффективнее по сравнению с традиционным обучением нейросетей. Так, система понимает, что, например, собаки и кошки могут быть визуально похожи друг на друга. Имеющиеся в памяти DINO контекст и загруженные метаданные делают ее удобной для использования IT-компаниями.
На музыканта Дональда Гловера, выступающего под псевдонимом Childish Gambino, подали в суд за нарушение авторский прав в песне This Is America. Иск подал рэпер Kidd Wes, который утверждает, что Гловер скопировал его трек Made in America, выпущенный двумя годами ранее.
Это не первый случай, когда Childish Gambino обвиняют в плагиате, незадолго до этого, пользователи социальных сетей нашли сходство между хитом Гловера и композицией American Pharaon рэпера Jase Harley.
Это не первый случай, когда Childish Gambino обвиняют в плагиате, незадолго до этого, пользователи социальных сетей нашли сходство между хитом Гловера и композицией American Pharaon рэпера Jase Harley.
В ближайшее время YouTube планирует основать фонд на 100 млн долларов, чтобы выплатить их создателям оригинального контента на платформе YouTube Shorts — новом сервисе, призванном конкурировать с китайским TikTok.
YouTube Shorts на данный момент считается приоритетным направлением развития для компании, поэтому выплаты из фонда будут осуществляться на протяжении 2021 и 2022 годов. Пока сервис работает только в США и Индии, но вскоре будет запущен в странах Европы и других частях Света.
Деньги из фонда YouTube в первую очередь получат те контент-мейкеры, которые вызывают наибольший интерес пользователей и собирают большое количество просмотров. В компании рассчитывают, что ежемесячно вознаграждение будут получать несколько тысяч креаторов. Но механизм, по которому будет определяться оригинальность авторских материалов, еще не проработан — YouTube обещает раскрывать подробную информацию в первые три месяца после запуска программы.
YouTube Shorts на данный момент считается приоритетным направлением развития для компании, поэтому выплаты из фонда будут осуществляться на протяжении 2021 и 2022 годов. Пока сервис работает только в США и Индии, но вскоре будет запущен в странах Европы и других частях Света.
Деньги из фонда YouTube в первую очередь получат те контент-мейкеры, которые вызывают наибольший интерес пользователей и собирают большое количество просмотров. В компании рассчитывают, что ежемесячно вознаграждение будут получать несколько тысяч креаторов. Но механизм, по которому будет определяться оригинальность авторских материалов, еще не проработан — YouTube обещает раскрывать подробную информацию в первые три месяца после запуска программы.
На прошедшем IPQuorum 2021: Tech for Content состоялась панельная сессия «Тренд на deepfake: хайп, угроза или новые возможности?», она была посвящена вопросам использования новой технологии и переменам, которые deepfake способен вызвать к жизни. Модератором дискуссии выступила издатель The Bell и «Русские норм!» Анфиса Воронина.
Она начала дискуссию, отметив, что сегодня все больше контента создается при помощи технологии deepfake. Она теперь буквально повсюду — и на телевидении, и в социальных сетях, и в офисах международных компаний. Но есть и крупные платформы, которые «банят» технологию ввиду возможных этических рисков. Где еще есть место для внедрения deepfake?
Об этом рассказала Мария Чмир, генеральный директор компании Deepcake.io. По ее мнению, deepfake может стать органичной частью современного образования: «Технология открывает много возможностей в образовательном сегменте для создания онлайн-курсов, в которых спикером может быть полностью синтезированный персонаж. Детская аудитория, к примеру, сможет учиться на своих героях». Параллельно с образованием, как отметила Мария Чмир, произойдет коренная трансформация рекламы в социальных сетях и даже привычного нам образа жизни: «Персонализированная реклама в мессенджерах и чат-ботах тоже будет совершенно другой: сами чат-боты обретут лица, превратившись из текстовых в интерактивные, а встречать нас у наших домов будут виртуальные консьержи или администраторы».
Deepfake также становится трендом в сфере повышения квалификации персонала. Подробнее об использовании технологии в корпоративном обучении рассказал руководитель направления по управлению знаниями ПАО «Газпром нефть» Павел Безяев: «Во время локдауна в наших планах было выпустить курс для нефтяников из Тюмени. Съемочная группа находилась в Белоруссии. В итоге актера заменили с помощью deepfake. Сейчас это вспомогательная технология, которую можно использовать, если невозможно снять внутреннего эксперта. Существенным минусом становится удорожание видеоконтента, но у технологии есть перспектива поставить производство на поток».
Его поддержал Андрей Шаронов, президент Московской школы управления Сколково, который поделился перспективами внедрения deepfake в инновационное образовательное учреждение: «С одной стороны, эта технология будет повышать интерес и внимание слушателей к предмету, также для учебного процесса интересно синтезировать разговор с историческим персонажем. С другой стороны, перед школой встают и очевидные риски, если заявленный “искусственный” преподаватель будет не соответствовать действительности».
Но не все до сих пор понимают, из чего технология deepfake состоит. На этот вопрос ответил Никита Бурков, директор по продукту в NtechLab: «С точки зрения deepfake есть разделение на визуальную и звуковую составляющую. Мы занимаемся визуальной частью. Как и с любой нейросетью, для того чтобы получить качественную технологию, вы должны обладать хорошим набором данных. Например, высоким качеством картинки — чем качество лучше, тем сложнее сгенерировать deepfake, но зато его будет сложно отличить от живого человека».
Завершила дискуссию руководитель практики интеллектуальной собственности адвокатского бюро «Егоров, Пугинский, Афанасьев и партнеры» Ирина Косовская, рассказав экспертам и слушателям, как судебная практика регулирует применение синтетических технологий искусственного интеллекта, подобных deepfake: «Пока в России нет единого подхода к данной проблематике, так как она возникла совсем недавно. Сейчас мы сталкиваемся с серьезными нарушениями прав на изображения и видеоконтент из-за использования дипфейков».
Она начала дискуссию, отметив, что сегодня все больше контента создается при помощи технологии deepfake. Она теперь буквально повсюду — и на телевидении, и в социальных сетях, и в офисах международных компаний. Но есть и крупные платформы, которые «банят» технологию ввиду возможных этических рисков. Где еще есть место для внедрения deepfake?
Об этом рассказала Мария Чмир, генеральный директор компании Deepcake.io. По ее мнению, deepfake может стать органичной частью современного образования: «Технология открывает много возможностей в образовательном сегменте для создания онлайн-курсов, в которых спикером может быть полностью синтезированный персонаж. Детская аудитория, к примеру, сможет учиться на своих героях». Параллельно с образованием, как отметила Мария Чмир, произойдет коренная трансформация рекламы в социальных сетях и даже привычного нам образа жизни: «Персонализированная реклама в мессенджерах и чат-ботах тоже будет совершенно другой: сами чат-боты обретут лица, превратившись из текстовых в интерактивные, а встречать нас у наших домов будут виртуальные консьержи или администраторы».
Deepfake также становится трендом в сфере повышения квалификации персонала. Подробнее об использовании технологии в корпоративном обучении рассказал руководитель направления по управлению знаниями ПАО «Газпром нефть» Павел Безяев: «Во время локдауна в наших планах было выпустить курс для нефтяников из Тюмени. Съемочная группа находилась в Белоруссии. В итоге актера заменили с помощью deepfake. Сейчас это вспомогательная технология, которую можно использовать, если невозможно снять внутреннего эксперта. Существенным минусом становится удорожание видеоконтента, но у технологии есть перспектива поставить производство на поток».
Его поддержал Андрей Шаронов, президент Московской школы управления Сколково, который поделился перспективами внедрения deepfake в инновационное образовательное учреждение: «С одной стороны, эта технология будет повышать интерес и внимание слушателей к предмету, также для учебного процесса интересно синтезировать разговор с историческим персонажем. С другой стороны, перед школой встают и очевидные риски, если заявленный “искусственный” преподаватель будет не соответствовать действительности».
Но не все до сих пор понимают, из чего технология deepfake состоит. На этот вопрос ответил Никита Бурков, директор по продукту в NtechLab: «С точки зрения deepfake есть разделение на визуальную и звуковую составляющую. Мы занимаемся визуальной частью. Как и с любой нейросетью, для того чтобы получить качественную технологию, вы должны обладать хорошим набором данных. Например, высоким качеством картинки — чем качество лучше, тем сложнее сгенерировать deepfake, но зато его будет сложно отличить от живого человека».
Завершила дискуссию руководитель практики интеллектуальной собственности адвокатского бюро «Егоров, Пугинский, Афанасьев и партнеры» Ирина Косовская, рассказав экспертам и слушателям, как судебная практика регулирует применение синтетических технологий искусственного интеллекта, подобных deepfake: «Пока в России нет единого подхода к данной проблематике, так как она возникла совсем недавно. Сейчас мы сталкиваемся с серьезными нарушениями прав на изображения и видеоконтент из-за использования дипфейков».
В 2019 году певица Лиззо подала иск против авторов песен Джастина Райзена, Джереми Райзена и Джастина «Ив» Ротмана, добиваясь признания факта того, что она не нарушала авторских прав в отношении песни «Truth Hurts». Они, в свою очередь, подали встречный иск о декларативном возмещении ущерба, заявив, что являются соавторами данной композиции.
Райзен и Ротман утверждали, что в апреле 2017 года они встретились с Лиззо для записи сессии, в тот момент они работали над песней «Healthy». Затем сама певица переделала композицию, и на свет появился хит «Truth Hurts». Райзенс и Ротман утверждают, что «Truth Hurts» включает «100%» лирические и другие музыкальные элементы из «Healthy». Эти предполагаемые факты составляют основу иска авторов песен о совместном владении авторскими правами.
В прошлом году судья отклонил встречные иски о совместном владении без предубеждений, поскольку они основывались на утверждениях о том, что Лиззо скопировала «Healthy» в создании «Truth Hurts». В этом предыдущем постановлении суд пришел к выводу, что «единого авторства в предыдущей работе недостаточно для того, чтобы сделать одного соавтором производной работы».
Суд заявил, что это решение служит напоминанием о том, что претензии о совместном владении и претензии о нарушении невзаимозаменяемы. Претензии на совместное владение должны быть основаны на вкладе в рассматриваемую работу, а не на какой-либо другой независимой работе, даже если в произведениях могут быть общие элементы.
Райзен и Ротман утверждали, что в апреле 2017 года они встретились с Лиззо для записи сессии, в тот момент они работали над песней «Healthy». Затем сама певица переделала композицию, и на свет появился хит «Truth Hurts». Райзенс и Ротман утверждают, что «Truth Hurts» включает «100%» лирические и другие музыкальные элементы из «Healthy». Эти предполагаемые факты составляют основу иска авторов песен о совместном владении авторскими правами.
В прошлом году судья отклонил встречные иски о совместном владении без предубеждений, поскольку они основывались на утверждениях о том, что Лиззо скопировала «Healthy» в создании «Truth Hurts». В этом предыдущем постановлении суд пришел к выводу, что «единого авторства в предыдущей работе недостаточно для того, чтобы сделать одного соавтором производной работы».
Суд заявил, что это решение служит напоминанием о том, что претензии о совместном владении и претензии о нарушении невзаимозаменяемы. Претензии на совместное владение должны быть основаны на вкладе в рассматриваемую работу, а не на какой-либо другой независимой работе, даже если в произведениях могут быть общие элементы.
Наследники британского художника Чарльза Уилфрида Скотта-Джайлса считают, что группа Nirvana незаконно присвоила себе его иллюстрацию к «Божественной комедии» средневекового писателя Данте Алигьери. Сама иллюстрация была размещена в книжном издании от 1949 года.
Внучка художника Джослин Банди уверена, что один из логотипов Nirvana — то самое изображение кругов ада, которые нарисовал ее дед. Она уже подала на группу в суд, а исследование, связанное с иском, показало, что некоторые из случаев незаконного использования иллюстрации на товарах под брендом Nirvana относятся к 1989 году.
Банди утверждает, что впервые увидела плагиат лишь в январе 2021 года. До этого считалось, что рисунок создал Курт Кобейн или изображение находилось в открытом доступе.
Внучка художника Джослин Банди уверена, что один из логотипов Nirvana — то самое изображение кругов ада, которые нарисовал ее дед. Она уже подала на группу в суд, а исследование, связанное с иском, показало, что некоторые из случаев незаконного использования иллюстрации на товарах под брендом Nirvana относятся к 1989 году.
Банди утверждает, что впервые увидела плагиат лишь в январе 2021 года. До этого считалось, что рисунок создал Курт Кобейн или изображение находилось в открытом доступе.
2021 год был объявлен ЮНЕСКО Годом креативной экономики. Этой весной в России уже прошло несколько «креативных» мероприятий, самым значимым из которых стал международный форум креативных индустрий IPQuorum 2021: Tech for Content, состоявшийся в конце апреля. Организаторами мероприятия стали Министерство культуры, Фонд «Сколково» и Ассоциация IPChain.
Более 1000 представителей творческой отрасли поделились своим опытом работы с новыми технологиями для создания, монетизации и защиты контента. Не обошлось и без обсуждения актуальных проблем, среди которых — использование «сиротских» произведений. Мы привыкли, что у каждого творческого продукта есть свой автор. Но если по каким-то причинам он неизвестен, с ним невозможно связаться чтобы получить разрешение использовать, то такое творческое произведение принято считать «орфанным», или «сиротским». А в некоторых странах его называют «бесхозным». Как регулировать использование таких произведений, обсудили спикеры сессии «Когда автор неизвестен. Новеллы российского законодательства».
Модератор сессии, президент Федерации интеллектуальной собственности Сергей Матвеев, отметил, что данная тема имеет большое значение для нашей страны: «Цифровая среда принесла много возможностей для потребителей и для создателей креативных товаров. Но количество творцов в России не так велико – по оценке ВШЭ чуть более 4% людей работают в креативной сфере. А значит мы не генерируем такого количества контента, которое готов потреблять рынок. Логично было бы обратиться к нашему историческому и культурному наследию – архивам, музеям, восстановить и дать новую жизнь произведениям и персонажам из золотых коллекций. Поэтому вопрос, как использовать творческий продукт, если нет возможности связаться с автором, становится очень актуальным. Нужно решать, что делать с произведением неизвестного автора?»
Люди, которые не работают с авторским правом, могли бы в ответ сказать: зачем вообще искать автора, который в большинстве случаев уже умер или его просто невозможно отыскать? Сергей Матвеев в ходе сессии объяснил, что предлагаемые механизмы гарантий на получение вознаграждения за пользование «сиротским» продуктом актуальны не только в отношении неизвестных авторов, но и на их наследников. «Если реализовать всю полноту исключительного права невозможно — автор, его наследник и правообладатель неизвестны или недосягаемы, то гарантировать право на получение пропорционального вознаграждения все возможно.», — заключил президент Федерации интеллектуальной собственности. Этот подход поддержали все спикеры.
Проблема «сиротского» контента затрагивает и учреждения культуры, в том числе музеи и библиотеки. Руководитель юридического отдела Музея современного искусства «Гараж» Анна Игнатенко призналась, что музей не берет на экспозицию арт-объекты, если не может установить его авторство. Своим опытом работы с такими произведениями также поделился генеральный директор Российской государственной библиотеки (РГБ) Вадим Дуда: «Мы создаем Национальную электронную библиотеку, которая будет содержать все наши фонды, в том числе и “сиротские” произведения. Важно определить правила использования “орфанного” произведения. Все эти вопросы сможет решить только государственная политика в области книжной индустрии».
Руководитель Нормативно-правового департамента Министерства культуры Наталья Ромашова рассказала, что по поручению правительства Минкультуры готовит законопроект, который пропишет порядок использования орфанных произведений и даст их определение. По мнению представителя Минкультуры, «орфанные» произведения могут свободно использовать человек или организация, которые первыми заявят о нем или все-таки найдут его автора. Министерство также создаст открытый реестр «сиротских» произведений, в котором будут находиться фонограммы, книги, фотографии, музыкальные композиции, предметы декоративно-прикладного искусства.
С какими еще сложностями сталкиваются эксперты при работе с объектом, автор или правообладатель которого неизвестен, читайте подробнее в материале по ссылке: https://clck.ru/UnwRg
Более 1000 представителей творческой отрасли поделились своим опытом работы с новыми технологиями для создания, монетизации и защиты контента. Не обошлось и без обсуждения актуальных проблем, среди которых — использование «сиротских» произведений. Мы привыкли, что у каждого творческого продукта есть свой автор. Но если по каким-то причинам он неизвестен, с ним невозможно связаться чтобы получить разрешение использовать, то такое творческое произведение принято считать «орфанным», или «сиротским». А в некоторых странах его называют «бесхозным». Как регулировать использование таких произведений, обсудили спикеры сессии «Когда автор неизвестен. Новеллы российского законодательства».
Модератор сессии, президент Федерации интеллектуальной собственности Сергей Матвеев, отметил, что данная тема имеет большое значение для нашей страны: «Цифровая среда принесла много возможностей для потребителей и для создателей креативных товаров. Но количество творцов в России не так велико – по оценке ВШЭ чуть более 4% людей работают в креативной сфере. А значит мы не генерируем такого количества контента, которое готов потреблять рынок. Логично было бы обратиться к нашему историческому и культурному наследию – архивам, музеям, восстановить и дать новую жизнь произведениям и персонажам из золотых коллекций. Поэтому вопрос, как использовать творческий продукт, если нет возможности связаться с автором, становится очень актуальным. Нужно решать, что делать с произведением неизвестного автора?»
Люди, которые не работают с авторским правом, могли бы в ответ сказать: зачем вообще искать автора, который в большинстве случаев уже умер или его просто невозможно отыскать? Сергей Матвеев в ходе сессии объяснил, что предлагаемые механизмы гарантий на получение вознаграждения за пользование «сиротским» продуктом актуальны не только в отношении неизвестных авторов, но и на их наследников. «Если реализовать всю полноту исключительного права невозможно — автор, его наследник и правообладатель неизвестны или недосягаемы, то гарантировать право на получение пропорционального вознаграждения все возможно.», — заключил президент Федерации интеллектуальной собственности. Этот подход поддержали все спикеры.
Проблема «сиротского» контента затрагивает и учреждения культуры, в том числе музеи и библиотеки. Руководитель юридического отдела Музея современного искусства «Гараж» Анна Игнатенко призналась, что музей не берет на экспозицию арт-объекты, если не может установить его авторство. Своим опытом работы с такими произведениями также поделился генеральный директор Российской государственной библиотеки (РГБ) Вадим Дуда: «Мы создаем Национальную электронную библиотеку, которая будет содержать все наши фонды, в том числе и “сиротские” произведения. Важно определить правила использования “орфанного” произведения. Все эти вопросы сможет решить только государственная политика в области книжной индустрии».
Руководитель Нормативно-правового департамента Министерства культуры Наталья Ромашова рассказала, что по поручению правительства Минкультуры готовит законопроект, который пропишет порядок использования орфанных произведений и даст их определение. По мнению представителя Минкультуры, «орфанные» произведения могут свободно использовать человек или организация, которые первыми заявят о нем или все-таки найдут его автора. Министерство также создаст открытый реестр «сиротских» произведений, в котором будут находиться фонограммы, книги, фотографии, музыкальные композиции, предметы декоративно-прикладного искусства.
С какими еще сложностями сталкиваются эксперты при работе с объектом, автор или правообладатель которого неизвестен, читайте подробнее в материале по ссылке: https://clck.ru/UnwRg
kulturomania.ru
Глава ФИС Сергей Матвеев: «Мы привыкли чтить могилу неизвестного солдата, но что делать с произведением неизвестного автора?»
Кто поможет «осиротевшим» произведениям, — рассуждали на международном форуме IPQuorum 2021: Tech for Content.
Китайская компания подала свое изобретение в Национальное управление интеллектуальной собственности Китая (CNIPA). Судя по изображениям, смартфон будет иметь гибкий дисплей, который сворачивается внутри корпуса и цилиндрическую форму.
Первоначально эксперты предположили, что на рисунках изображена новая версия колонки Xiaomi Mi Smart Speaker, что подтверждает перфорация под динамики в нижней части корпуса, но на чертежах, представленных компанией, четко сказано: речь идет именно о смартфоне с выдвижным экраном. Также это подтверждает наличие двойной камеры и порта USB-C для зарядки и передачи данных.
Наличие выдвижного экрана и акустической системы делает это устройство удобным для просмотра фильмов и прослушивания музыки, но специфическая форма устройства показывает, что разговаривать по такому телефону будет проблематично.
Первоначально эксперты предположили, что на рисунках изображена новая версия колонки Xiaomi Mi Smart Speaker, что подтверждает перфорация под динамики в нижней части корпуса, но на чертежах, представленных компанией, четко сказано: речь идет именно о смартфоне с выдвижным экраном. Также это подтверждает наличие двойной камеры и порта USB-C для зарядки и передачи данных.
Наличие выдвижного экрана и акустической системы делает это устройство удобным для просмотра фильмов и прослушивания музыки, но специфическая форма устройства показывает, что разговаривать по такому телефону будет проблематично.
Высшая школа экономика выиграла контракт от Росстандарта на разработку отечественных стандартов искусственного интеллекта (ИИ). Стандарты коснутся разработки и применения ИИ в системах аналитики, сетях связи, госуслугах и нейронных сетях. Новые нормы также затронут оборот алкоголя.
Росстандарт обосновывает контракт тем, что стандартизация ИИ приведет к росту числа инновационных проектов и устранит недобросовестную конкуренцию на рынке. Среди других факторов — повышение уровня безопасности жизни, здоровья и благосостояния граждан.
На разработку стандартов потратят 100 млн рублей. Сейчас российский рынок ИИ оценивается примерно в 300 млн долларов — при этом расходы компаний на ИИ за год выросли на 22,4%. Крупнейшими потребителями технологий остаются госсектор и финансовые компании.
Росстандарт обосновывает контракт тем, что стандартизация ИИ приведет к росту числа инновационных проектов и устранит недобросовестную конкуренцию на рынке. Среди других факторов — повышение уровня безопасности жизни, здоровья и благосостояния граждан.
На разработку стандартов потратят 100 млн рублей. Сейчас российский рынок ИИ оценивается примерно в 300 млн долларов — при этом расходы компаний на ИИ за год выросли на 22,4%. Крупнейшими потребителями технологий остаются госсектор и финансовые компании.