Поиграл в тизер Alone In The Dark.

Там у перезапуска Alone In The Dark вышел играбельный тизер.

На самом деле, в нем практически ничего не показали, да и проходится он минут за 5-10, но можно составить представление о сеттинге и атмосфере игры. Видно, что проект среднебюджетный, но ничего критически плохого я не увидел. Хотя, конечно, выводы делать рано.

Если следили за игрой, обязательно попробуйте.

#Мнение

Как Mario повлиял на дизайн Metroid (часть 1).

В приступе ретрогейминга я решил пройти незаконченные мной части Metroid. Выбор пал на самую первую часть, которую я успешно одолел. И так как гугл всех нас слушает, мне начали предлагаться различные видео по тематике этой игры. Одним из таких видео была история серии Metroid. Но помимо фактов о разработке, автор подмечал некоторые очень интересные моменты дизайна, о которых я хочу рассказать в этом посте.

А в частности, насколько сильно на разработчиков повлиял Super Mario Bros. А повлиял он сильно, потому что команда буквально избегала решений из знаменитого платформера. Так, если у Марио была инерция при перемещении, то для Самус (героиня Metroid) ее убрали. Если Марио убивает врагов, прыгая на них, то Самус в своих врагов стреляет.

Но был один момент, который, как мне кажется, оказывает ключевое влияние.

#Материал
#Про_ЛевелДизайн

Как Mario повлиял на дизайн Metroid (часть 2).

Если вы посмотрите на многие игры с подобной перспективой того времени, то увидите у них одну общую черту, которая была и у Super Mario Bros. В них игрок перемещается слева направо. И это по умолчанию считалось правильным направлением, но Metroid пошел по другому пути. В ней игрок может исследовать местность в удобном для него порядке и далеко не все места вообще обязательно посещать для прохождения игры.

А самое интересное, что первая развилка возникает буквально в начале прохождения (смотрите скриншот). Если игрок по привычке пойдет направо, то он столкнется с препятствием, которое сейчас не способен преодолеть. Именно в этот момент приходит понимание, что игру можно (и нужно) исследовать в любом направлении. И только пройдя налево, игрок сможет собрать улучшение, которое позволит ему пройти направо.

Вот так вот контекст имеющихся тогда игр повлиял на дизайн игры, которая в будущем повлияет на формирование целого жанра метроидваний.

Ненавязчивое обучение (часть 1)

Сейчас играю в A Plague Tale: Requiem и встретил в игре очень крутой прием, с помощью которого игроку демонстрируют работу новой механики.

В одной из комнат нам нужно пересечь орду крыс, которые боятся огня. Тут нам показывают новую сущность - горящую жидкость. Наш напарник выливает ее в бассейн (смотрите скрин) а мы можем ее поджечь, что и отгонит грызунов. Однако сразу же нам дают горшочек с этой самой жидкостью и говорят: "Теперь ты сам можешь выбирать место, в котором будет горючая жидкость." Однако на данный момент игрок не знает об этом предмете ничего: ни какая у него зона поражения, ни ограничено ли время его действия и т.д. А использовать его впустую не охота, так как его создание тратит ресурсы.

И тут разработчики сделали отличный ход, который позволил игроку безбоязненно проверить действие этого предмета.

#Про_ЛевелДизайн

Ненавязчивое обучение (часть 2)

Чтобы игрок не ощущал риск потратить предмет впустую, можно продемонстрировать ему место, в которое стоит метнуть кувшин, чтобы тот сработал.

Часто это делают через UI: на локации появляется какая-нибудь подсвеченная область, которая показывает игроку, куда нужно кинуть объект. Но разработчики A Plague Tale: Requiem поступили хитрее. Они как бы встроили этот UI в окружение. В момент, когда игрок получает кувшин с горючей жидкостью, он видит еще один бассейн (смотрите скрин). У него в голове возникает связь: мой напарник вылил горючую жидкость в бассейн до этого - логично повторить это же действие, но уже самостоятельно. Игрок кидает объект, и это срабатывает. Теперь он понимает, как работает кувшин с горючей жидкостью и может использовать его более свободно.

А что особенно круто, игра не заставляет тебя действовать именно так. Если ты уверен в своих силах, то можешь кидать его куда угодно. А это просто неназойливая подсказка для менее опытных игроков.

#Про_ЛевелДизайн

Прогрессия сложности в Outlast Trials (часть 1).

В эту игру я играть не планировал, но меня позвали за компанию, и я решил попробовать. Сразу скажу, что не фанат серии и проходил только первую часть. Но эта игра мне понравилась.

Один из моментов, который я хотел осветить - это то, что в игре очень классно настроена кривая сложности: она не просто повышается, а как бы меняет свою суть. Сейчас объясню.

Когда вы первый раз проходите задание, то ваш основной враг - незнание. Вы понимаете, что нужно делать, но не знаете, куда точно для этого идти. Вам не известно, как ведут себя враги, какие действия могут привлечь внимание, а какие нет, как точно сработают некоторые расходники, насколько враги чувствительны к звукам и т.д. Это очень крутой процесс открытия игры для себя. Вы крадетесь, изучаете каждый миллиметр, а при малейшей опасности паникуете, из-за чего совершаете ошибки. В итоге, вы всё-таки проходите уровень и тут… вам предлагают пройти усложненный вариант этого же задания.

Можно подумать, что подход очень ленивый, но попробовав, я для себя решил, что это совсем не так. Когда вы проходите задание повторно, вы уже знаете точно, что от вас нужно и куда идти. Но как разработчикам в таком случае сохранить челлендж?

#Про_ГеймДизайн
#Мнение

Прогрессия сложности в Outlast Trials (часть 2).

Осторожно: могут быть небольшие геймплейные спойлеры.

В Outlast Trials сложность развивают следующими способами:

⁃ Увеличение кол-ва врагов и ловушек. Банально, но это работает. При этом тут есть хитрость: там, где раньше противников не было, они могут появиться. Это здорово освежает впечатления, так как ты уже привык к тому, что какие-то места безопасны.

⁃ Уменьшение полезных расходников. Достаточно базовый способ.

⁃ Введение случайных переменных. Вот это уже интересно. Например: вы точно знаете, что вам нужно завести генератор, вы точно знаете как это сделать, но вы не знаете его положение. То есть вам известен примерный радиус поиска, но каждый раз при начале уровня генератор может заспауниться, скажем, в одной из трех точек. И так происходит с каждой целью.

⁃ Появление новых типов противников. Враги в игре отличаются по поведению, и на уровне могут появиться противники, с которыми до этого вы не сталкивались.

⁃ Появление новых механик. Это то, что удивило меня больше всего. В усложненной версии одного из уровней, например, появились камеры, которые могут вас засечь. Если это происходит, то система безопасности блокирует проход, которым вы вполне вероятно хотели воспользоваться. То есть новые элементы геймплея вполне могут сломать тактику, которой вы пользовались при первом прохождении.

Из-за всего этого усложненные варианты заданий проходить интересно. Игра не становится проще и скучнее, но суть ее сложности трансформируется. Если изначально она предлагает вам изучить локацию, то позже начинает воспринимать вас как умелого игрока и проверяет ваше умение использовать различные механики игры и реагировать на неожиданные раздражители.

Правда, вопрос, насколько хватит этой игры, остается открытым.

#Про_ГеймДизайн
#Мнение

Предопределенность действий в A Plague Take: Requiem (часть 2).

Я вижу два варианта решения этой проблемы:

⁃ Сделать инструменты более специализированными. Чтобы игрок четко понимал, что и когда использовать. Но тогда нужно поработать над визуальным языком, который будет точнее телеграфировать, что нужно задействовать.

Но лично я склоняюсь ко второму варианту:

⁃ Дать игроку экспериментировать. Ничего страшного в том, что одно место можно пройти разными способами нет. Я бы даже сказал, что это дает игроку представление, что он не вскрыл заранее продуманный шифр, а как будто сам придумал решение.

И, на самом деле, в игре есть моменты, работающие по второму принципу. Однако, иногда ты сталкиваешься с ситуациями, подобными той, что я описал в примере.

А в комментах расскажите, какой геймплей вас больше привлекает: отточенный и срежиссированный, с четкой последовательностью действий, которую вам необходимо «вскрыть» или более свободный, подталкивающий к экспериментам?

Отличное видео, в котором Steve Lee рассказывает про уровень, который он сделал, чтобы получить возможность поработать над Bioshock Infinite.

Помимо того, что в ролике большое количество крутых приемов, там ещё и звучит одна очень полезная, как мне кажется, мысль: для левел-дизайнера важно умение находить эффективный путь для продвижения своей идеи, умение демонстрировать геймплей через плейсхолдеры. И то, как он сделал небесные рельсы, по сути, не имея готовой механики - один из интереснейших моментов видео.

В общем, очень советую.

#Материал

Очень круто, что обе темы вызывают одинаковый интерес. Тогда сделаю так: сегодня залью мнение по Dead Island 2, а завтра в первой половине дня будет пост по дизайну.

Я тут решил перепройти второй Uncharted, и там есть очень крутая сцена с погоней на поезде. В ее создании было применено несколько технических и дизайнерских трюков, которые мне показались интересными. Об этом и будет пост.

Прошел Dead Island 2 (часть 1)

Играл с братом в коопе. В целом - это просто приятный блокбастер, без претензий на что-то большее. И у формата такого есть как свои минусы, так и свои плюсы.

Что понравилось:

Мясная боевая система. Рубить зомбаков очень приятно. Боевая система достаточно быстрая, при этом есть импакт, твои удары отражаются на телах врагов и т.д. Первые несколько часов ты прям наслаждаешься этим аспектом.

Система оружие. Возможность снабдить оружие разными эффектами порадовала. Самих модификаций много и они при этом оказывают влияние на геймплей. Взрывоопасные предметы можно поджечь огненным оружием, а воду наэлектризовать электрическим.

Общий легкий стиль. Это очень субъективный пункт, но в один момент я устал от супер серьезных игр. Dead Island просто попала мне в руки в нужное время.

Сеттинг. Просто очень приятный вайб: киностудии, пляжи, торговые центры, отели. Такой очень солнечный пост-апок. Вообще локации отлично отрабатывают сеттинг именно с точки зрения визуала.

#Мнение

Прошел Dead Island 2 (часть 2)

Критика:

Игра быстро выдыхается. Всех ее механик просто не хватает на ее хронометраж. А это я ещё не выполнял все побочки. Мне кажется, некоторые игры чувствуют себя хорошо именно в коротком формате и Dead Island 2 одна из них.

Однообразие игровых ситуаций. По сути, вся игра - бесконечное рубилово. Есть очень короткие сегменты с мини-головоломками, но они такие редкие и такие маленькие, что вспомнить их очень сложно. Ну и все они построены на трубах с водой, ядом и огнем, где первая гасит второе и третье, что не очень разнообразно. Там, где Dying Light 2 дает чередовать бой с акробатикой, Dead Island 2 предложить нечего.

Побочные квесты. Я не выполнил все, только 10. Если вам очень понравился геймплей, то возможно вы их осилите. Но каких-то нарративных интересностей я в них не увидел. Я не могу назвать их заданиями из категории совсем уж «пойди-принеси», но лично меня нарратив в них не цеплял. В общем-то, из-за этого я и бросил их проходить. Но справедливости ради, именно там прячется самое крутое оружие.

Скудный набор для билдостроения. Вроде как игра делает упор на настройку способностей героя и даже дает много опций, но все они очень невыразительные. И что самое страшное, изменения в билде либо вообще никак, либо совсем минимально оказывали влияние на стиль моей игры. Несколько раз за игру я полностью изменял карты со скиллами, уходя от концентрации на блоке в персонажа, который накапливает ярость. Но изменения показателей не были настолько критичны, чтобы это как-то существенно поменяло мой игровой процесс. Мне даже не приходилось менять оружие.

Но не смотря на критику, я не могу сказать, что игра меня не радовала. Главное, не ставить в голове высокую планку и относиться к ней легко. Меня зацепила боевка, и сюжет я прошел с удовольствием. Правда, играл в коопе и не уверен, что сингл прохождение порадовало бы так же. Но вот вернулся бы я к побочкам? Могу точно сказать, что нет.

Ну и конечно, если играли, обязательно делитесь впечатлениями в комментах.

#Мнение

Как устроена погоня на поезде в Uncharted 2 (Часть 1)

Как и обещал, пост по Uncharted 2.

Перепрохожу тут потихоньку вторую часть и дошел до момента с погоней на поезде. Вообще, способов сделать такой сегмент много, но этот сегмент создан через комбинацию нескольких приемов.

Если бы передо мной поставили задачу сделать подобный уровень, я бы выделил 2 основные сложности:

⁃ Нужно создать условия, при которых поезд всегда будет двигаться по определенному маршруту. То есть у поездки либо не должно быть конца до тех пор, пока игрок не продвинется по уровню до определенного момента, либо поездка должна заканчиваться логично (например, смерть главного героя и перезапуск).

⁃ Нужно сделать окружение достаточно разнообразным и создать у игрока ощущение прогрессии, то есть что он действительно куда-то едет. И это, на самом деле, не задача исключительно арта, так как логику уровня закладывает именно левел-дизайнер.

Погоню в Uncharted 2 я разберу по порядку, чтобы объяснить как устроен каждый ее сегмент. Для наглядности так же прикреплю видео с прохождением этого самого уровня.

#Материал
#Про_ЛевелДизайн

Как устроена погоня на поезде в Uncharted 2 (Часть 2)

Наш путь выглядит так: джунгли - озеро - туннель - горы. Начнем с джунглей. Если на этом этапе вы просто встанете на месте, то заметите, что поездка не заканчивается, потому что путь закольцован, и поезд двигается по кругу.

Но даже в рамках этого кольца разработчики создают прогрессию окружения. Так, на уровне появляются новые объекты. То есть если сначала вы едете по пустой железной дороге, то в какой-то момент на ней появляются семафоры (железнодорожные указатели), которые могут вас сбить с поезда. Из-за того, что окружение однотонно, такие элементы заставляют думать, что вы здесь ещё не были, особенно учитывая, что во время игры вы не концентрируетесь на окружении.

Пройдя определенную точку на поезде, вы запустите переход к следующему этапу уровня. Как правило, игрок попадает в полностью закрытый вагон, из которого ему не видно, что происходит вокруг. В этот момент запускается небольшая катсцена или геймплейный элемент с фиксированной камерой, во время которого происходит смена окружения, после чего игроку возвращают управление (пример на видео).

#Материал
#Про_ЛевелДизайн

Как устроена погоня на поезде в Uncharted 2 (Часть 3)

Следующая остановка - озеро, и тут все тоже очень интересно. Этот участок уже является полностью линейным, однако вертолет, который летает вокруг вас и стреляет ракетами по вагонам, очень хорошо подгоняет главного героя, и времени смотреть по сторонам не так уж много. Вам показывают, что он может подрывать составы, и это сделано для того, чтобы вы находились в тайминге уровня. Но, попав в последний вагон этого сегмента, вы даже сможете доехать до конца. Если вы это сделаете, то вертолет включит режим берсерка и расстреляет вас, где бы вы не прятались, после чего уровень перезапустится с чекпоинта.

Дальше идёт туннель. Этот этап, судя по всему, также является петлей, однако проверить это труднее, так как никаких ориентиров нет. Ну и горы устроены по тому же принципу.

Отдельно бы хотелось сказать про сам поезд, потому что он играет очень важную роль в восприятии локации. Дизайнеры постоянно заставляют вас менять положение, и вы видите участки пути под разным углом. То вы ползете по левому краю, потом по правому, потом вы уже внутри вагона (а там вообще не видно, что снаружи), а в конце залезаете на крышу. Из-за этого вы пропускаете многие участки пути и не узнаете их, даже если натыкаетесь в дальнейшем.

Таким образом мы имеем 3 закольцованных и 1 линейный участок уровня, которые при этом изменяются сами по себе, и между которыми игрок переключается в конкретных точках. Да, это нечестная поездка, но ведь это не так важно. Она создает ощущение маленького путешествия и отлично работает даже сейчас. А это самое главное.

Отдельно прикреплю ссылку на видео, в котором разбирается этот уровень с выходом out of bounds. Там я брал некоторые тезисы для поста.

#Материал
#Про_ЛевелДизайн

У меня тут на подъездной двери какой-то ребенок левел-дизайнер оставил индикацию))

#Юмор

Поиграл в Demo Lies Of P

Ощущения, как от Bloodborne с щепоткой Sekiro. На что я обратил внимание:

Левел-дизайн. Планировка простая, есть немного вертикальности, шорткаты считываются очень легко. На данный момент дизайн кажется скучноватым.

Враги, прячущиеся за углами. Серьёзно? Фромы начали отказываться от этого к Dark Souls 3. В Lies Of P за примерно 4 часа игры я насчитал 6 таких моментов.

Заточка оружия. От ударов оружие тупится, что влияет на падение урона, и вам нужно его затачивать прямо во время боя. Идея интересная, так как провоцирует вас рискнуть, а в случае неудачи, получить по шапке. Тут важен баланс времени сражения и уменьшения урона, иначе механика может выбесить.

Проблемы с уворотами. Со многими врагами я застревал на месте из-за коллизии. В соулсах такие штуки критичны.

Энергия для спец. приемов. Копится она за счет убийств. Вроде интересно, но есть проблема: я заметил, что после смерти на первом боссе каждый раз фармлю эту шкалу перед новым заходом. Насколько это критично, будет понятно в финальной версии.

Проблемы с парированием. Несбалансированное соотношение риск/награда. Урон от него небольшой, при этом оно является спец. приемом оружия и требует попасть в тайминг. Ну и пару раз у меня оно неправильно работало: я парировал, был визуальный эффект, но враг все же наносил второй и третий удары в комбо.

Идеальный блок (не путать с парированием). Та сама щепотка Sekiro. Ставишь блок прямо перед ударом - не теряешь здоровье. Позволяет находиться вплотную к врагу и сбивает ему стойкость. Взамен требует идеального знания таймингов.

Протез. Еще один отклик Sekiro. Но если честно, им я почти не пользовался.

Система восполнения аптечек. Если у тебя их не осталось, нанося урон ты в какой-то момент восстановишь одну. Получается интересная тактика, когда лучше отхилить немного здоровья, чтобы потом нафармить ещё одну аптечку.

По итогу, ничего сверх инновационного, но просто интересно. Есть пара шероховатостей, но если их поправят, я с удовольствием гляну на релизную версию.

#Мнение

Сломанная прокачка в A Plague Tale: Requem.

В играх очень важна прогрессия. Как самого игрока и его скилла, так и персонажа и его способностей. Однако, тут очень важно соблюсти баланс, так как игрок, который со временем лучше понимает игру, хочет сталкиваться с новыми вызовами.

Поэтому, давая игроку новые возможности, очень важно не сломать его игровой опыт, сделав непобедимым, а скорее подбрасывать ему инструменты для решения каких-то проблем. Так вот арбалет из A Plague Tale: Requem относится скорее к первому типу.

Дефолтный арбалет, конечно, не выглядит очень смертоносно, но вот прокаченная его версия… Ооо, мало того, что количество припасов возрастает до неприличных 5-ти болтов (а это 5 трупов), так ещё и болты эти можно подбирать с убитых противников. Просто посмотрите на мой геймплей, где я бездумно бегу и стреляю во врагов, а любая арена для меня теперь не проблема (кроме случаев, когда игра насильно заставляет никого не убивать). Это не весело, в этом геймплее нет челленджа, а любой другой инструмент для меня теперь бесполезен.

Обычно, для избежания подобных моментов разработчики создают условия, при которых игрок не может так эффективно пользоваться одним инструментом. Например, невосприимчивые к нему враги. И такие есть в игре, но их всего два типа: щитовик, которого все ещё можно застрелить, если он тебя не заметил и бронированный, которого застрелить нельзя, но скорость его настолько мала, что убежать от него вообще не проблема. Никаких других ограничителей игра не предлагает: в игре не сложно целиться, она не создает дефицит ресурсов (в случае прокачки), она не поощряет за тихое прохождение.

Арбалет для меня стал оружием с, по сути, бесконечными припасами, а это, в свою очередь, полностью сломало любой челлендж в прохождении арен.

#Про_ГеймДизайн