Один мой знакомый высказал года два назад такую идею, что надо быть более открытыми, смотреть, слушать и читать всё новое более внимательно и не делать быстрых выводов. Так я сразу стал слушать большую часть новых релизов в музыке, действительно оказалось много хорошего, я отказался от школьных предрассудков типа «зашкварно это слушать» и слушаю то, что мне зашло. Но про музыку пока пропустим, потому что самые яркие аудио-открытия последних лет ждали меня в совершенно неожиданных местах.
Григорианское пение
http://www.classicalradio.com/gregorianchant
Вероятно самое большое открытие не только за последний год, а за целую декаду, слушаю почти каждый день. Энергетика совершенно потрясающая. Живьём, в стенах с правильной акустикой я думаю космос. Музыкой это, вообще говоря, назвать нельзя, там даже ритма нет, это библейские тексты и фрагменты псалмов, в основном на латыни, но я слышал даже на русском. Исполнение любых фрагментов очень вольное и по-своему уникальное в каждой записи. Ещё взрывает сознание тот факт, что данной традиции почти 15 веков. Благодаря тому, что почти все писари давних времён относились к церкви, сохранилось множество записей о подходах в исполнении, техника передалась дальше и дала развитие множеству других видов церковного пения.
Вслед за истоками хоралов я неожиданно добрался до версий любимых песен в формате acapella. Совершенно охренел от того как круто звучат голоса Evanescence и Robyn без сопровождения, продолжаю искать такие записи с другими исполнителями. Недавно услышал Linkin Park без музыки, восторг неимоверный. Становится понятно почему музыка в сложившихся коллективах часто подстраивается в звучании под вокалиста.
Поющие чаши
https://www.zenradio.com/tibetansingingbowls
Знаком с ними довольно давно. Это что-то в принципе сложное для описания, слушать хочется только в наушниках и достаточно громко, нутро выворачивает во всех направлениях. Местами ощущается как первый шаг к появлению ханга, совершенно космического инструмента, на котором мне удалось таки поиграть после знакомства с его младшим братом глюкофоном, но звучание совсем другое и затрагивает тебя иначе. Ханг тоже обязательно надо послушать, например, в исполнении Davide Swarup, один из первых серьёзных исполнителей этом инструменте. Чаши изначально услышал в живую, поразило физическое ощущение резонирующего воздуха, звук был со всех сторон, хотя извлекался из маленькой плошечки с помощью неспешных движений и громким этот процесс не выглядел.
Я надеюсь есть вещи ничуть не менее охуенные, о которых я ещё просто не знаю, но вы мне о них расскажете.
Григорианское пение
http://www.classicalradio.com/gregorianchant
Вероятно самое большое открытие не только за последний год, а за целую декаду, слушаю почти каждый день. Энергетика совершенно потрясающая. Живьём, в стенах с правильной акустикой я думаю космос. Музыкой это, вообще говоря, назвать нельзя, там даже ритма нет, это библейские тексты и фрагменты псалмов, в основном на латыни, но я слышал даже на русском. Исполнение любых фрагментов очень вольное и по-своему уникальное в каждой записи. Ещё взрывает сознание тот факт, что данной традиции почти 15 веков. Благодаря тому, что почти все писари давних времён относились к церкви, сохранилось множество записей о подходах в исполнении, техника передалась дальше и дала развитие множеству других видов церковного пения.
Вслед за истоками хоралов я неожиданно добрался до версий любимых песен в формате acapella. Совершенно охренел от того как круто звучат голоса Evanescence и Robyn без сопровождения, продолжаю искать такие записи с другими исполнителями. Недавно услышал Linkin Park без музыки, восторг неимоверный. Становится понятно почему музыка в сложившихся коллективах часто подстраивается в звучании под вокалиста.
Поющие чаши
https://www.zenradio.com/tibetansingingbowls
Знаком с ними довольно давно. Это что-то в принципе сложное для описания, слушать хочется только в наушниках и достаточно громко, нутро выворачивает во всех направлениях. Местами ощущается как первый шаг к появлению ханга, совершенно космического инструмента, на котором мне удалось таки поиграть после знакомства с его младшим братом глюкофоном, но звучание совсем другое и затрагивает тебя иначе. Ханг тоже обязательно надо послушать, например, в исполнении Davide Swarup, один из первых серьёзных исполнителей этом инструменте. Чаши изначально услышал в живую, поразило физическое ощущение резонирующего воздуха, звук был со всех сторон, хотя извлекался из маленькой плошечки с помощью неспешных движений и громким этот процесс не выглядел.
Я надеюсь есть вещи ничуть не менее охуенные, о которых я ещё просто не знаю, но вы мне о них расскажете.
В «Хрониках Риддика» отличный дизайн и концепты практически всего, художники поработали очень круто. Особенно впечатлили вот эти черти, которые сканируют пространство и ищут живых людей. Прям жутенько от них.
Графика уже, конечно, морально подустарела, но я почти научился душить свою проф деформацию и просто погружаться в историю. Очень хороший фильм, в меру мрачный, в меру драйвовый и красивый.
Графика уже, конечно, морально подустарела, но я почти научился душить свою проф деформацию и просто погружаться в историю. Очень хороший фильм, в меру мрачный, в меру драйвовый и красивый.
https://instagram.com/rory.bjorkman
Крутой 3D-художник
Особенно мне нравится текущая серия работ со стилизацией под старинные испанские одежды и доспехи, я обожаю тот стиль. Полутёмные контрастные рендеры идеально дополняют, напоминая музейное освещение.
Крутой 3D-художник
Особенно мне нравится текущая серия работ со стилизацией под старинные испанские одежды и доспехи, я обожаю тот стиль. Полутёмные контрастные рендеры идеально дополняют, напоминая музейное освещение.
https://www.youtube.com/channel/UCSLLdTBwLMfTKWS56tOiQpw
Один из моих любимых каналов о 3D. Контента много, он разнообразен по направлению. Автор работает в основном на базе 3dsmax, но большинство из того что показывает работает везде или незначительно отличается по названию инструментов.
После курсов Гранта Варвика (гуглится как Mastering CGI) это было вторым этапом моего формирования как специалиста в 3D. Смотрю до сих пор.
Один из моих любимых каналов о 3D. Контента много, он разнообразен по направлению. Автор работает в основном на базе 3dsmax, но большинство из того что показывает работает везде или незначительно отличается по названию инструментов.
После курсов Гранта Варвика (гуглится как Mastering CGI) это было вторым этапом моего формирования как специалиста в 3D. Смотрю до сих пор.
YouTube
3D Modeling and Design
I offer tutorials for various 3D programs, like 3DS Max, Plasticity, Blender, and Zbrush.
Одна из первых вещей, которую я услышал про CMYK, что конвертировать в него надо через Lab, якобы так меньше потерь.
Проверим. Берём мой любимый график максимальной насыщенности цветов при разных яркостях и конвертируем его в CMYK двумя способами: 1) напрямую в CMYK; 2) сначала в Lab, потом с такими же настройками в CMYK. Настройки конвертации: GCR, Light, 90% black, 300% ink limit.
Полученные результаты кладём слоями в фотошопе, сверху вариант, сделанный через Lab, в режиме наложения Difference. Разницы с виду ноль, но есть пики в гистограммах каналов. Через Levels проявляем картинку, разница и правда есть. Если вы мысленно инвертируете цвета, то как раз получите желтый, циан и мадженту, соответствующие областям на графиках.
Вердикт: разница при конвертации через Lab и напрямую действительно есть в сильно насыщенных областях. Но разница эта настолько ничтожна, что без графиков и специального усиления мы её просто не увидим. Спокойно конвертируйте в один проход, важнее сами настройки цветоделения.
Проверим. Берём мой любимый график максимальной насыщенности цветов при разных яркостях и конвертируем его в CMYK двумя способами: 1) напрямую в CMYK; 2) сначала в Lab, потом с такими же настройками в CMYK. Настройки конвертации: GCR, Light, 90% black, 300% ink limit.
Полученные результаты кладём слоями в фотошопе, сверху вариант, сделанный через Lab, в режиме наложения Difference. Разницы с виду ноль, но есть пики в гистограммах каналов. Через Levels проявляем картинку, разница и правда есть. Если вы мысленно инвертируете цвета, то как раз получите желтый, циан и мадженту, соответствующие областям на графиках.
Вердикт: разница при конвертации через Lab и напрямую действительно есть в сильно насыщенных областях. Но разница эта настолько ничтожна, что без графиков и специального усиления мы её просто не увидим. Спокойно конвертируйте в один проход, важнее сами настройки цветоделения.
Скорее всего миф появился из-за того, что машины с определенного момента стали использовать пространство Lab как буфер.
Например, чтобы отправить RGB-файл печататься на CMYK-принтер, операционка или драйвер принтера перегонит его через координаты Lab, т.к. это пространство максимально универсально и содержит в себе все другие цветовые пространства (по широте охвата) и может обеспечить простой перенос информации о цвете.
Например, чтобы отправить RGB-файл печататься на CMYK-принтер, операционка или драйвер принтера перегонит его через координаты Lab, т.к. это пространство максимально универсально и содержит в себе все другие цветовые пространства (по широте охвата) и может обеспечить простой перенос информации о цвете.
Нравится как пишет и объясняет Чикин. Сам я не шибко глубоко графическим дизайном занимаюсь, насмотренности в этой сфере нет, но очень интересно.
Индустрия игр сейчас составляет какие-то невообразимые суммы денег и количество потребителей. Но ещё сложнее вообразить слова, которыми можно передать насколько дизайн геймерских девайсов уебищный в подавляющем большинстве. Кресла, наушники, мышки, клавиатуры, системные блоки, ноутбуки — кромешный ад. Приписка в ТЗ «для геймеров» будто обладает суперспособностью «Мидас наоборот»: она заставляет дизайнеров блевать в сканер, обводить скан и лепить ргб-подсветку с этим узором.
Когда покупал материнскую плату под серверный сокет, меня ждал сюрприз, даже туда добрались их руки и напихали светодиодики и спорткар-обвесы. Это по-моему самая плохая тенденция в дизайне, даже геймеры в большинстве своем охеревают почему их считают людьми без вкуса. Среди ноутбуков под винду, с более-менее мощной начинкой, которая бы подошла дизайнерам, ситуацию стали исправлять Xiaomi, Dell и HP, предлагая людям аккуратный некричащий дизайн, но это пока капля в море. Мощный игровой ноутбук (и остальные девайсы особенно) всё ещё будет выглядеть как брелок от ключей спорткара в 9 случаях из 10. В лучшем случае как запчасть десептикона.
Интерфейсы утилит и драйверов для видеокарт, мышек и клавиатур грешат ровно тем же и будто застряли на уровне самопальных оформлений для винды времён vista.
Когда покупал материнскую плату под серверный сокет, меня ждал сюрприз, даже туда добрались их руки и напихали светодиодики и спорткар-обвесы. Это по-моему самая плохая тенденция в дизайне, даже геймеры в большинстве своем охеревают почему их считают людьми без вкуса. Среди ноутбуков под винду, с более-менее мощной начинкой, которая бы подошла дизайнерам, ситуацию стали исправлять Xiaomi, Dell и HP, предлагая людям аккуратный некричащий дизайн, но это пока капля в море. Мощный игровой ноутбук (и остальные девайсы особенно) всё ещё будет выглядеть как брелок от ключей спорткара в 9 случаях из 10. В лучшем случае как запчасть десептикона.
Интерфейсы утилит и драйверов для видеокарт, мышек и клавиатур грешат ровно тем же и будто застряли на уровне самопальных оформлений для винды времён vista.
Когда впервые открыл сервис яндекс цвет, почти час листал палитру и смеялся от названий оттенков. Цвет бедра испуганной нимфы оказался не самым интересным. А ещё понял, что совершенно не разбираюсь в названиях оттенков и мне проще описать их примерными координатами rgb/cmy. Представляю боль традиционных художников, которые только начинают рисовать в цифре.
Достаточно долго пользуюсь сервисом di.fm и его дочерними сайтами. Основной сайт сильно изменился, стал удобнее, мобильные приложения для всех сайтов компании сейчас вообще супер, даже лучше самих сайтов.
Сегодня всё же нашел неидеальность) Гарнитура, которая используется в сайте по умолчанию, не поддерживает кириллицу. Хотя русских музыкантов там всё же найти можно, даже подкасты русскоязычные есть (как минимум были, когда я их слушал). Менять оригинальную гарнитуру только ради поддержки кириллицы я бы тоже не стал, она очень красивая. Но подобрать что-то похожее можно было.
Но меня радует, что сейчас почти невозможно встретить ситуаций, когда кириллица в программах и вебе отображена как тарабарщина или тофу (прямоугольничками).
Сегодня всё же нашел неидеальность) Гарнитура, которая используется в сайте по умолчанию, не поддерживает кириллицу. Хотя русских музыкантов там всё же найти можно, даже подкасты русскоязычные есть (как минимум были, когда я их слушал). Менять оригинальную гарнитуру только ради поддержки кириллицы я бы тоже не стал, она очень красивая. Но подобрать что-то похожее можно было.
Но меня радует, что сейчас почти невозможно встретить ситуаций, когда кириллица в программах и вебе отображена как тарабарщина или тофу (прямоугольничками).
В универе этой ебаниной пользовался, как сейчас помню. Дико тяжёлый, крепкий и лютый. Если от крутилки, вертелки или вращалки отвалилась пластиковая ручка, провернуть можно было только пласкогубцами, он бил током, а жилы проводов постоянно застревали в гнёздах. Из его деталей, наверное, тоже можно было собрать пистолет и полевую рацию.
А потом нам в лабораторию дали современный цифровой осциллограф с ЖК экраном. Он работал на винде, управлялся помимо ручек ещё мышкой с клавиатурой и пальцами на экране, результаты можно было автоматически сохранить как скриншот и распечатать, записать в эксель все значения с кратным интервалом и в нём же просчитать результаты, господи, как же он был прекрасен. Через месяц он сгорел от скачка напряжения (дичь несусветная) и мы дальше крутили ручку пласкогубцами.
Всё хорошее начинается не с интерфейса и юзерфрендли опций, а продуманного надёжного бэкенда. «Функциональный труп раскрашивать бесполезно», не помню кто сказал, но это вот оно.
А потом нам в лабораторию дали современный цифровой осциллограф с ЖК экраном. Он работал на винде, управлялся помимо ручек ещё мышкой с клавиатурой и пальцами на экране, результаты можно было автоматически сохранить как скриншот и распечатать, записать в эксель все значения с кратным интервалом и в нём же просчитать результаты, господи, как же он был прекрасен. Через месяц он сгорел от скачка напряжения (дичь несусветная) и мы дальше крутили ручку пласкогубцами.
Всё хорошее начинается не с интерфейса и юзерфрендли опций, а продуманного надёжного бэкенда. «Функциональный труп раскрашивать бесполезно», не помню кто сказал, но это вот оно.
https://isoflat.com/explore-isobuild/
Конструктор изометрических иллюстраций из готовых элементов. Не особо применимо в серьезной работе, но накидать простенькие картинки для презентации весьма хорошо, недизайнерам понравится.
Реализация слоёв конечно пиздец, удобнее всего работать от фона к деталям, от заднего плана к переднему. Чтобы было меньше путаницы. Разнообразия большого тоже ждать не приходится, но зато бесплатно.
Конструктор изометрических иллюстраций из готовых элементов. Не особо применимо в серьезной работе, но накидать простенькие картинки для презентации весьма хорошо, недизайнерам понравится.
Реализация слоёв конечно пиздец, удобнее всего работать от фона к деталям, от заднего плана к переднему. Чтобы было меньше путаницы. Разнообразия большого тоже ждать не приходится, но зато бесплатно.
Совершенно потрясающая херня, если это правда. Как с ребенком маленьким разговаривать.
Forwarded from Фак мой мозг. Наука и история (факты)
В японском языке очень много звукоподражательных слов.
Например, между словами «дождь» и «идет» японцы вставляют одно из звукоподражательных слов (сито–сито, поцу–поцу, дзаа–дзаа), и сразу становится понятно, что это за дождь, и как он идет (слабенько, повеселее или от души). В отличие от русского языка, ономатопоэтику употребляют и для характеристики объектов, которые звуков не издают. Например, молнии сверкают «пика–пика», а звезды блестят «кира–кира».
Фуня–фуня – неопределенно, бесхребетно
Муня–муня – неразборчиво, непонятно
Косо–косо – хитро
Одо–одо – боязливо
Или вот, скажем, банка с краской японского производства.
По инструкции ее нужно потрясти.По-японски это сформулировано так, буквально: "Трясти, пока звук "КАРА-КАРА" не сменится звуком "КОСЯ-КОСЯ".
Например, между словами «дождь» и «идет» японцы вставляют одно из звукоподражательных слов (сито–сито, поцу–поцу, дзаа–дзаа), и сразу становится понятно, что это за дождь, и как он идет (слабенько, повеселее или от души). В отличие от русского языка, ономатопоэтику употребляют и для характеристики объектов, которые звуков не издают. Например, молнии сверкают «пика–пика», а звезды блестят «кира–кира».
Фуня–фуня – неопределенно, бесхребетно
Муня–муня – неразборчиво, непонятно
Косо–косо – хитро
Одо–одо – боязливо
Или вот, скажем, банка с краской японского производства.
По инструкции ее нужно потрясти.По-японски это сформулировано так, буквально: "Трясти, пока звук "КАРА-КАРА" не сменится звуком "КОСЯ-КОСЯ".
Купил давнюю мечту — авторучку с плоским пером. Ей можно писать как обычной, но появляется приятная вариативность в толщине линии.
Фишка письма плоским и острым пером в том, что оно скользит по бумаге как по лыжне, помогая руке тренировать мышечную память. Таким пером банально проще научиться писать красиво. Шарик ведёт себя немного сложнее, хаотичнее что ли, за счёт своего вращения, он проворачивается или подзастревает, не давая плавный ход, может чувствительно отозваться на шероховатости бумаги, особенно когда надавливают на бумагу при письме. Особенно это касается недорогого сегмента повседневной канцелярии. Поэтому требовать от детей, чтобы они идеально повторяли прописи шариковой ручкой — чуть-чуть издевательство. Эти прописи в подавляющем большинстве создавались давно, когда все писали пером. Лайнер и капиллярные ручки и то больше пригодны для первой практики письма.
Мои родители большую часть школы писали пером, у них был и предмет специальный — чистописание. Почерк потрясающий, я никогда не мог подделать их подписи и записки в дневнике.
Буквы всегда интересовали меня как элемент эстетики, даже когда представления о каллиграфии ограничивались поганенькими шрифтами из открыток. В школе я два раза усилием менял себе почерк, чтобы он стал поразборчивее и хоть немного красивее. Каждый вечер тренировал какую-то букву. Процесс письма для меня так и остался лучшей медитацией.
Для желающих попробовать, ручка зовется Lamy Joy, есть три размера плоского пера. Я взял 1,1мм на каждый день. Для каллиграфии лучше взять потолще, от 2–3мм, они более послушные. Есть даже рекомендации сразу брать 4–6мм, так проще заложить правильные движения и увидеть огрехи. Поэтому в начале лучше взять Pilot Parallel Pen, фантастическая ручка с точки зрения простоты реализации, очень дешёвая по сравнению с другими, богатый выбор цветов чернил, размеры пера 1.5, 2.4, 3.8 и 6мм. Она уже именно для творческой каллиграфии, не повседневного письма. Я видел, как ими даже рисуют, заправляя нужные цвета. У меня 2.4мм, с ней я начинал практику. Наверное, можно считать золотой серединой. Но если в магазине можно посравнивать, попросите и 3.8 тоже, что покажется удобнее, с той и начните.
Фишка письма плоским и острым пером в том, что оно скользит по бумаге как по лыжне, помогая руке тренировать мышечную память. Таким пером банально проще научиться писать красиво. Шарик ведёт себя немного сложнее, хаотичнее что ли, за счёт своего вращения, он проворачивается или подзастревает, не давая плавный ход, может чувствительно отозваться на шероховатости бумаги, особенно когда надавливают на бумагу при письме. Особенно это касается недорогого сегмента повседневной канцелярии. Поэтому требовать от детей, чтобы они идеально повторяли прописи шариковой ручкой — чуть-чуть издевательство. Эти прописи в подавляющем большинстве создавались давно, когда все писали пером. Лайнер и капиллярные ручки и то больше пригодны для первой практики письма.
Мои родители большую часть школы писали пером, у них был и предмет специальный — чистописание. Почерк потрясающий, я никогда не мог подделать их подписи и записки в дневнике.
Буквы всегда интересовали меня как элемент эстетики, даже когда представления о каллиграфии ограничивались поганенькими шрифтами из открыток. В школе я два раза усилием менял себе почерк, чтобы он стал поразборчивее и хоть немного красивее. Каждый вечер тренировал какую-то букву. Процесс письма для меня так и остался лучшей медитацией.
Для желающих попробовать, ручка зовется Lamy Joy, есть три размера плоского пера. Я взял 1,1мм на каждый день. Для каллиграфии лучше взять потолще, от 2–3мм, они более послушные. Есть даже рекомендации сразу брать 4–6мм, так проще заложить правильные движения и увидеть огрехи. Поэтому в начале лучше взять Pilot Parallel Pen, фантастическая ручка с точки зрения простоты реализации, очень дешёвая по сравнению с другими, богатый выбор цветов чернил, размеры пера 1.5, 2.4, 3.8 и 6мм. Она уже именно для творческой каллиграфии, не повседневного письма. Я видел, как ими даже рисуют, заправляя нужные цвета. У меня 2.4мм, с ней я начинал практику. Наверное, можно считать золотой серединой. Но если в магазине можно посравнивать, попросите и 3.8 тоже, что покажется удобнее, с той и начните.
Есть даркнет. Сайты по продаже оружия, наркоты и рабов. И их тоже кто-то оформляет, делает баннеры, логотипы. Как вообще люди к этому приходят? Как выглядит собеседование и портфолио ревью? Какие правки они получают? У них бывают верстки ежемесячных каталогов со скидками?
Предлагаю сыграть в одну игру. Не открывая референсы, взять листок бумаги и нарисовать велосипед каким его помните. А потом сравните с тем, как он выглядит на самом деле. Я охренел сколько ошибок можно допустить в такой простой задаче. Люди рисуют совершенно невероятные конструкции. Можно проводить такие же опыты не только с велосипедом, любые повседневные вещи подойдут. Даже банальное офисное кресло гарантированно даст ошибки.
Один из самых прикольных экспериментов, как по мне. Он намекает, что логотип не должен быть сделан так, чтобы его могли воспроизвести по памяти. Он будет узнаваем даже в сложном виде, детали не столь важны. Важнее то, кто за этим логотипом стоит и какую легенду для него создаст в процессе деятельности.
Но главное не это. Эксперимент показывает, что дизайнеру нужно очень много знать и хорошо понимать устройство и принцип действия вещей, которые он собрался дизайнировать, чтобы не обосраться. На бихансе когда смотришь промдизайн, бывают удивительные вещи, которые не ясно вообще как использовать по назначению. Понятно, что авторы хотят сделать что-то нестандартное, но заходят слишком далеко, нарушая устоявшийся стандарт без понимания почему этот стандарт сформировался. Грубо говоря, нарушают правила, которых не поняли.
Эстетика и красота — это очень хорошо, но не в ущерб всему остальному. Сначала работают инженеры, заставляют это функционировать, рассчитывают материалы и запас прочности, на основе этого задаются границы форм, которые останутся железобетонными: минимальные толщины, обязательные формы и ребра жёсткости, выемки и отверстия для подвижных элементов, чтобы ничто не мешало, десятки и сотни других условий. Так рождается стандарт, который стоит менять только в случае изобретения новой технологии. После начинается шлифовка эргономики и эстетика, поверх утвержденной болванки примеряют возможные формы.
Когда начинают с красоты и ей диктуют границы форм для инженеров, мы получаем телефоны, загорающиеся от перегрева в слишком тесном тонком корпусе, или сгибающиеся в кармане. Так же работают некоторые концептеры для кино и игр, делая красиво, но нежизнеспособно. Казалось бы и ладно, но глаз режет и порой очень сильно. Трудно верить в происходящее, когда физика как бы соблюдается, но не совсем.
Один из самых прикольных экспериментов, как по мне. Он намекает, что логотип не должен быть сделан так, чтобы его могли воспроизвести по памяти. Он будет узнаваем даже в сложном виде, детали не столь важны. Важнее то, кто за этим логотипом стоит и какую легенду для него создаст в процессе деятельности.
Но главное не это. Эксперимент показывает, что дизайнеру нужно очень много знать и хорошо понимать устройство и принцип действия вещей, которые он собрался дизайнировать, чтобы не обосраться. На бихансе когда смотришь промдизайн, бывают удивительные вещи, которые не ясно вообще как использовать по назначению. Понятно, что авторы хотят сделать что-то нестандартное, но заходят слишком далеко, нарушая устоявшийся стандарт без понимания почему этот стандарт сформировался. Грубо говоря, нарушают правила, которых не поняли.
Эстетика и красота — это очень хорошо, но не в ущерб всему остальному. Сначала работают инженеры, заставляют это функционировать, рассчитывают материалы и запас прочности, на основе этого задаются границы форм, которые останутся железобетонными: минимальные толщины, обязательные формы и ребра жёсткости, выемки и отверстия для подвижных элементов, чтобы ничто не мешало, десятки и сотни других условий. Так рождается стандарт, который стоит менять только в случае изобретения новой технологии. После начинается шлифовка эргономики и эстетика, поверх утвержденной болванки примеряют возможные формы.
Когда начинают с красоты и ей диктуют границы форм для инженеров, мы получаем телефоны, загорающиеся от перегрева в слишком тесном тонком корпусе, или сгибающиеся в кармане. Так же работают некоторые концептеры для кино и игр, делая красиво, но нежизнеспособно. Казалось бы и ладно, но глаз режет и порой очень сильно. Трудно верить в происходящее, когда физика как бы соблюдается, но не совсем.