У российских кинематографистов практически не осталось пространства для манёвров: им приходится снимать либо сказки, либо притчи про 41–45, либо… байопики музыкантов! Угадайте, кто стал новым героем? Конечно же, православный рэпэръ Баста!

Хотя «новым» персонажем Басту можно назвать с большой натяжкой: сейчас о нём снимается уже третий фильм. В 2022 году вышла документалка «Баста. Суперигра», а в этом году — короткометражка «Баста. С самых низов». Режиссёром предстоящего эпоса выступит Стас Иванов (автор сериалов «ЮЗЗЗ» и «Немцы»).

Получается, что рэпэръ встанет в один ряд с такими коллективами, как:

▪️«Король и Шут» (одноимённый сериал);
▪️«Иванушки International» (фильм «Тур с Иванушками»);
▪️«Руки вверх!» (одноимённый фильм);
▪️«Песняры» (сериал «За полчаса до весны»);
▪️«Звери» (фильм «Всё, что тебя касается»);
▪️«Сектор Газа» (мы писали об этом фильме).

Скорее всего, человек «с самых низов» будет активно вмешиваться в съёмочный процесс и сумеет опустить собственный байопик до уровня «Газгольдер: Фильм». Давай, дядь Вася! Сделай это. Насмеши нас ещё раз!

Мартин Скорсезе готовится к съёмкам нового фильма. «Что происходит ночью» — мистический триллер, вдохновлённый «Головокружением» Альфреда Хичкока.

Подробностями будущего проекта поделился Леонардо Ди Каприо: он исполнит в картине главную роль. Его напарницей станет Дженнифер Лоуренс. Актёры сыграют супружескую пару, которая приезжает в небольшой европейский город, чтобы усыновить ребёнка. Они останавливаются в странном отеле с чудаковатыми постояльцами, где постепенно теряют чувство реальности и друг друга.

Ди Каприо и Лоуренс снимались вместе лишь однажды: они сыграли двух астрономов в фантастическом фильме «Не смотрите наверх». Совместная работа у Скорсезе, очевидно, планирует быть намного серьёзнее. На подкасте The Big Picture Леонардо сказал, что фильм станет «религиозным опытом». Это утверждение навевает дополнительные ассоциации с картинами вроде «Ребёнка Розмари» и «Мамы!». В последней, напомним, Лоуренс исполнила главную роль.

Начало съёмок запланировано на январь 2026 года.

Кто бы мог подумать, что ничем не примечательный последний день сентября окажется настолько важной датой? Сразу два крупных российских кинопроизводителя сменили владельцев. Приведут ли перемены к ренессансу отечественного искусства? Ой, да бросьте.

Первой появилась новость о том, что «Сбербанк» выкупил студию «Союзмультфильм». Об этом сообщил «РБК», но в считанные минуты удалил публикацию. Сделку вряд ли можно назвать неожиданной — она обсуждалась ещё с 2019 года. Предположительно, в новых сериях «Простоквашино» Дядя Фёдор не сможет выплатить ипотеку и застрелится.

Ближе к вечеру стало известно: не вылезающий из долгов «Ленфильм» будет передан в собственность Санкт-Петербурга. Министр культуры Ольга Любимова отметила:

«В новом качестве „Ленфильм“ будет способствовать формированию у российской молодёжи чувства исторической ответственности, воспитывать любовь к Родине через качественные кинопродукты».

Ничем другим «Ленфильм», по правде говоря, и не занимался. После Эдуарда Пичугина, к которому у ветеранов студии миллион вопросов, генеральными директорами числились малоизвестные персонажи. Среди них — Фёдор Щербаков, ставший фигурантом уголовного дела. Фёдор Бондарчук, возглавлявший совет директоров, ушёл с поста в конце прошлого года.

Вот такие дела в нашей индустрии развлечений! Что ни Дядя Фёдор — то ох… замечательная история!

Николас Кейдж погружается в кинематографическое безумие так глубоко и упорно, что пути назад, кажется, уже нет. Как будто мы против!

В новом проекте он сыграет... отца Иисуса. Библейский хоррор «Сын плотника» расскажет, как папа будущего Спасителя вступает в ожесточённую битву с Дьяволом. Оцените нарастающий градус жести: еще весной Кейдж играл всего лишь престарелого сёрфера, который не поделил пляж с ровесниками его сына.

Фильм представляет собой свободный пересказ «Евангелия от Фомы», рассказывающего о детстве Христа. Иосиф поможет маленькому Иисусу победить искушающих его демонов и раскрыть божественные способности, чтобы пророчество исполнилось, а силы Зла были повержены. В картине появляется и Сатана — в теле юной подруги Иисуса.

Вот такая милота ждёт нас уже осенью. «Сын плотника» выйдет в зарубежный прокат 14 ноября.

Великого режиссёра Джона Карпентера пора признать главным тунеядцем в кинематографе. Он продюсировал проекты, даже не интересуясь, о чём будет фильм, брался писать саундтреки, но отдавал работу сыну Коди, а в 2023 году снял сериал «Пригородные крики» — ни разу не приехав на площадку.

Однако сказать, что Карпентер сидит без дела на пенсии, всё-таки нельзя. Уже более десяти лет он занимается проектом Lost Themes — создаёт музыку для несуществующих фильмов. Логика простая: Карпентер предлагает послушать композицию и самому представить идеальное кино. Сегодня, кстати, стартовали продажи альбома Lost Themes IV: Noir. Пластинку можно заказать на виниле, CD, кассете или послушать бесплатно на YouTube. Странноватая бизнес-модель, но маэстро виднее!

Если кто-то подумал, что 77-летний Карпентер наплевательски относится к Голливуду из-за проблем со здоровьем, то это большая ошибка. Он даёт до двадцати концертов в месяц по всему миру и прямо сейчас отыгрывает тур по США и Европе. Дед познал дзен и занимается только тем, что ему действительно нравится. Зачем же он продолжает сотрудничать с кинематографистами? А он и не скрывает — чтобы забрать гонорар и никому не мешаться.

Тот, кто не любит справлять юбилеев, просто не умеет громко кутить по-киношному лихо. И хотя «ламповому» фестивалю «Маяк» совсем не свойственны пышные приемы, мы всё равно отпразднуем. В этом году ему исполнилось три года, и это хороший повод поговорить о природе его обаяния.

В честь крошечного юбилея Ольга Одишарова рассказывает о фильмах, которые за два предыдущих фестивальных года запомнились сильнее остальных.

Этот первый пост, посвящённый «Маяку» — ретроспектива. В следующей публикации мы расскажем о том, чем отличился фестиваль в этом году. Оставайтесь с нами!

В этом году центральным образом третьего сезона фестиваля стал вымышленный, аллегорический герой — Человек-маяк. Кадры с фрагментами танца Человека-маяка стали лейтмотивом постера и самого смотра в целом. Замысел прекрасен: двигаясь интуитивно и на ощупь, танцующий в темноте рассеивает окружающую его ночь, символично разыскивая новые смыслы и идеи в кино. Вот такое получилось послание человеку — освещая путь, фестиваль пробирается сквозь сумрак и одновременно становится ориентиром для себя и других.

У всех фестивалей актуального кино есть что-то общее, но у каждого из них — свое лицо и характер. Поэтому когда в образе фестиваля такой громкий и символический задел, незамеченным это не остаётся. Люди-маяки — сильнейший образ: это и метафора света в конце тоннеля, и живое исследование кино (вернее, его состояния), и мощный светильник разума, способный проливать свет на что-то настоящее.

На новом «Маяке» — российская премьера фильма Ричарда Линклейтера «Новая волна». Если что, «Новая волна», по всей видимости, это кино о кино. В сюжете — история создания дебютного фильма Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».

Почему это интересно. Годар занимался деконструкцией жанрового кино и переосмысливал драматургию по-своему. Поэтому когда фильм вышел, он практически сразу стал манифестом французской новой волны.

По сути, с фильмов Годара начались новые киношные средства самовыражения — провокационные и дерзкие. В этом и была радикальность: в противовес тогдашнему вылизанному кино Годар — хоба — выкатил нечто выходящее за рамки. Это отражалось во всём: в съемке, монтаже, звукоизвлечении.

Он умел за мизерные деньги делать просто удивительные вещи. Где-то было пародийно, где-то списано, но так хорошо, что ах.

Его манера — достать из блокнота зарисовки и импровизировать на ходу диалоги и сцены. Вот так небрежно, спустя рукава, он делал гениальное. И очень-очень подлинное.

Второй год подряд Бакур Бакурадзе открывает «Маяк» — это хороший знак. После картины необычайно тонкой выделки «Снег в моем дворе» новая история режиссёра ожидается с особым трепетом. Только на этот раз героем Бакурадзе стал не трогательный одиночка, а «отстранённый от всего» поэт. Один и все.

«Лермонтов» создан для большого экрана.

Пятигорск, подножие горы Машук, утро 15 июля 1841 года. Два дня назад Лермонтов и Мартынов были друзьями, а теперь стали непримиримыми врагами. До их дуэли остаётся всего несколько часов, но никто из друзей, родственников и приятелей поэта не задумывается о трагическом финале.

И вот в чём дело: Бакурадзе не идет протоптанным путем. И за это спасибо: мы не смотрели кино о том, как поэт принял мученическую смерть во имя искусства (всё это слишком заслоняет нам Лермонтова настоящего), а увидели его демонов — болезненных и чахлых. И да, так тоже можно. Тем более репутации классика ничего не угрожает — как говорится, вольны высказываться о том, что даже не секрет.

Рецензия на фильм легко укладывается в одну цитату из «Героя нашего времени» —
«история души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа».

Так и получилось. Хорошее кино, которое жарко рекомендуем.

Сегодня понедельник! Вы оказались на работе? Не грустите, ведь мы публикуем традиционный список лучших фильмов и сериалов прошедшей недели!

▫️«Наследники» (2018-2023)
▫️«Назад в будущее» (1985)
▫️«Убить Билла» (2003)
▫️«Убить Билла 2» (2004)
▫️«Эмили» (2022)
▫️«Грех» (2019)
▫️«Принцесса-невеста» (1987)

Подписывайтесь, чтобы получать кинорекомендации каждый день!

Сегодня, 14 октября, день рождения у современного североамериканского великомученика Джорджа Флойда. Он был вором, наркоманом, фальшивомонетчиком и взломщиком. 25 мая 2020 года, когда он пытался всунуть продавцу липовую двадцатку, ему не повезло.

Мы никогда не вмешивались со своими комментариями во внутренние дела других стран. Если где-то общество считает нормальным возводить в святые метамфетаминовых торчков — пускай. Если где-то люди послушно выходят по утрам на утреннюю зарядку под красным флагом — это их право. Но смерть Флойда ударила по киноиндустрии, а это уже наша общая боль.

Голливудское кино долгое время оставалось эталоном для всего мира. Универсальные истории о борьбе со злом или несчастной любви были одинаково понятны как в Индии, так и в России. Однако, как только движение BDSM BLM набрало массовость, студии сошли с ума. Ключевым пунктом в производстве стала отработка повестки, директора по кастингу внезапно признали талант темнокожих и мексиканских актёров.

Мы уже писали о чёрном Северусе Снегге, провалившейся в прокате колумбийской «Белоснежке» и даже шестой части «Крика», в которой вся труппа набрана из меньшинств. Можно было бы «проехаться» ещё по премии «Оскар», но какой смысл пинать убитого? Члены академии уже и не скрывают, что голосуют не глядя на фильм, если у него правильная тема.

Кстати, биография Флойда странным образом перекликается с комедией начала 2000-х «Национальная безопасность», построенной на высмеивании расовых проблем. Там по сюжету полицейский неакуратно задерживает темнокожего, приняв его за преступника. Подозреваемый, конечно же, выживает, а офицер получает полгода тюрьмы за нетолерантность. В реальной жизни преступник был самым настоящим. Его смерть на 22,5 года отправила полицейского на зону и потрепала Голливуд.

Вот уже неделю как стартовал большой проект Андрея Кончаловского — сериал «Хроники русской революции». Масштабы, за которые взялся режиссёр, впечатляют: период с 1905 по 1924 гг., почти четверть века отражена на экране.

Кончаловский далеко не впервые рассуждает об истории и политике. Но в этот раз сам подход к теме, большими мазками, в формате сериала, как будто намекает на то, что это проект для широкой целевой аудитории. Шире, чем для «Дорогих товарищей!», например. Это, и еще факт масштабности сериала и вложенных в него средств вызывают недоумение по поводу выбора площадки для показа — один онлайн-кинотеатр. Но оставим окупаемость проекта его создателям и обратимся к самому сериалу.

В нём снялась звёздная когорта: Юра Борисов (как он вообще находит время на такое количество съемок?), Никита Ефремов, Евгений Ткачук и, конечно, Юлия Высоцкая. Персонажи — смесь из реальных исторических личностей и собирательных образов. Главную роль играет Борисов. Его полицейский служит неким голосом совести и честности во всеобщей общественной буре. Ариадна в исполнении Высоцкой — некая загадочная эмансипе — явно одна из любимых героинь Кончаловского, чего он и не скрывает. Как не скрывает и недоброжелательства по отношению к Ленину и Горькому, которые у режиссёра вышли комично отталкивающими. Кстати, судя по отзывам, Владимир Ильич в исполнении Ткачука получился весьма фактурный.

И всё же сериал пока повергает зрителей скорее в недоумение, чем в восторг. Кончаловский, кажется, не справляется с масштабами: повествование обрывочно и разрозненно, сериал громят за некинематографичность и непонятность. Интересно, что с критикой во многом соглашаются и в статье на самом «КиноПоиске», который предоставляет подписку на кинотеатр-прокатчик «Хроник русской революции».

Хотим услышать ваше мнение! Если вы уже смотрели сериал, поделитесь — как вам попытка Андрея Кончаловского обуздать историю самого смутного времени в России 20 века?

Сегодня пришли замечательные новости из Франции! Всего за семь минут группа злоумышленников обчистила Лувр, прихватив драгоценности Наполеона и Жозефины. Они приехали на мопедах Yamaha TMAX, забрались внутрь по строительной лестнице и перепилили защитные решётки ножовками по металлу.

Если не считать периоды Великой революции и немецкой оккупации, то Лувр грабили только один раз. В 1911 году итальянский гастарбайтер Винченцо Перуджа унёс под мышкой «Мону Лизу». Самое забавное, что тогда, как и сейчас, преступнику повезло из-за затянувшегося ремонта и временно ослабленной охраны.

До похищения «Мона Лиза» вовсе не считалась известной картиной. Толстоватая тётка проигрывала в популярности «Мадонне в скалах» и «Иоанну Крестителю», висящим напротив. Перуджа выбрал «Лизу», потому что с маленьким полотном удобнее убегать. Славу картине принесла развернувшаяся в газетах шумиха.

Вот и сейчас история повторяется. Давно ли вы интересовались побрякушками Жозефины — ожерельем, брошью и тиарой? Посмотрите в Google: они красивые, и их украли!

Каким должен быть хороший фильм ужасов? Конечно, в первую очередь, страшным. Так зачем же добавлять в него что-то ещё? Создатели «Песочного человека» (не сериала, а фильма с оригинальным переводом названия «Глаз за глаз») решили в очередной раз переосмыслить жанр и сделать уклон на психологизм. О том, удался ли замысел, рассказывает Мария Михайлова.

Сюжет «Песочного человека», который выйдет на экраны 23 октября, не отличается удивительной новизной. Девчонка, потерявшая родителей, переезжает к жуткой слепой бабке, своей единственной прямой родственнице. Когда-то давно с бабкой случилось несчастье, и она таинственным образом ослепла за одну ночь. В городке поговаривают, что это сделал Песочный человек, наказывающий людей за их грехи. И, разумеется, главной героине Анне придётся разобраться с проблемой раньше, чем монстр снова выйдет на охоту.

Ровно 33 года назад в ограниченный американский прокат вышел дебютный фильм Квентина Тарантино — «Бешеные псы» (Reservoir Dogs), — название, которое, по словам самого режиссёра, ничего не означает и никак не переводится.

Мы помним и любим «Псов», потому что более удивительного кино про вооружённый налёт так и не было снято. Ведь ключевое событие Тарантино намеренно оставил за кадром! Криминальная драма про ограбление, в которой не показано ограбление! Чёртов гений.

И, конечно, в отдельности мы восхищаемся кастингом: Тим Рот, Крис Пенн, Стив Бушеми, недавно ушедший Майкл Мэдсен, сам Тарантино и даже Эдвард Банкер — человек, отсидевший 18 лет и вернувшийся в Голливуд экспертом по бандитизму.

Если у вас в голове уже заиграла весёленькая Stuck in the Middle with You и немного приподнялось осеннее настроение, сделайте завтра хороший поступок. Например, оставьте официантке чаевые. Не будьте как мистер Розовый!

Мы не будем рассуждать о том, как быстро и грустно мельчают мировые кинематографические премии. Они, в общем-то, делают это за нас. Новость: Warner Bros. выдвигает на премию «Оскар» фильм «Minecraft в кино».

Да, фильм о самой базовой игре для младших школьников, с максимально семейным и бесхитростным сюжетом, будет претендовать на номинации «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший актер первого/второго плана», «Лучшая актриса второго плана», «Лучшая операторская работа»...

Пока мы можем найти такому решению Warner Bros. лишь коммерческое объяснение: картина стала одной из самых прибыльных в 2025 году, а её создатели уже начали планировать продолжение. О художественной ценности произведения пусть судят те, кто его смотрел (интересно, есть ли у фильма хоть один искренний фанат, которому больше 12 лет?)

Вы проснулись и решили целый день ничего не делать? Уважаем ваш выбор! Скрасить свободное время помогут фильмы недели от «Рецензента»!

▫️«Красавица для чудовища» (2017)
▫️«Коллекционер» (2009)
▫️«Жмурки» (2005)
▫️«Оно» (2017 / 2019)
▫️«Коллекционер 2» (2012)
▫️«Мустанг» (2015)

Подписывайтесь, чтобы получать кинорекомендации каждый день!

«Оскар», «Золотой глобус», «Сезар» и множество других премий. Обсуждение карьеры Деми Мур и её триумфальное возвращение в «серьёзное кино». Попадание в нерв повестки женской красоты и самооценки. Кажется, «Субстанция» по праву пользуется мировым признанием. Оказывается, Джон Карпентер так не считает.

Интересно, что режиссёр картины Корали Фаржа признавалась в любви к работам и саундтрекам Карпентера. Он, в числе других вдохновителей, значительно повлиял на её творчество. В каждой своей работе Фаржа, по её словам, отдаёт дань уважения своим кумирам. Возможно, и в «Субстанции» есть что-то от картин Карпентера.

По этой ли причине, или по другим, но самому Джону фильм не понравился категорически. О чём он и решил сказать на встрече с поклонниками на Fan Expo 2025. На восторженное замечание одной из посетительниц о «Субстанции» он без обиняков заявил, что буквально возненавидел этот боди-хоррор. На вопрос, чем ему не понравился фильм, Карпентер ответил:

Всем.

Эта ёмкая рецензия учит нас тому, что порой даже самый искренний оммаж не способен подарить нам признание кумира. Или тому, что свою точку зрения не всегда есть смысл обосновывать. Или ничему не учит. Это же Джон Карпентер.

В 2025 году быть оригинальным, по-видимому, сложно. Как ещё объяснить бесконечные перезапуски, цепляющиеся за славу классических сюжетов? Киносупружеская пара Жоры Крыжовникова и Ольги Долматовской переплюнула ремейкеров в изощрённости насилия — и пересняла советский фильм «Москва слезам не верит» в жанре восьмисерийного мюзикла с кастом «Слова пацана». Инна Саркисян разобралась, почему сюжет из 70-х не стоило экранизировать ещё раз — особенно так.

«Москва слезам не верит» — старая как мир история о покорении большого города и поисках личного счастья. По классическому сюжету 1979 года 20-летняя Катерина Тихомирова приезжает в Москву, рожает дочь от инфантильного телеоператора, назло обстоятельствам становится большой начальницей и лишь в 40 лет наконец встречает человека, который любит её просто так.

В 1894 году польский изобретатель Казимир Прушинский создал аппарат для записи и воспроизведения движущихся изображений под названием плеограф. Он не сумел запатентовать новинку и наладить её массовое производство, потому что не каждому дано стать директором завода в девятнадцать лет. Год спустя похожее устройство собрали братья Люмьер, но назвали его по-другому — синематограф.

Вот такой занимательный факт: кинематограф придумали поляки! Прушинский, кстати, оказался человеком деловым и целеустремлённым — открыл первую в Польше киностудию, снял десяток фильмов, а к 1909 году изобрёл ручную кинокамеру. Жизнь операторов стала проще, ведь отпала необходимость постоянно вращать рукоятку. Эти аппараты под брендами Newman & Sinclair и Cherry Kearton Limited продавались по всему миру вплоть до 1930-х годов.

Мобильные камеры Прушинского первыми облюбовали журналисты. Практически вся хроника первой четверти XX века — Первая мировая война, революции, эпидемия «испанки» — снималась именно на них. Тогда же, в самый разгар войны, варшавский изобретатель начал эксперименты по синхронизации изображения и звука. Не получилось — но, как вы догадываетесь, идея не умерла.

Прушинский был убит в Маутхаузене в марте 1945 года — за месяц до освобождения концлагеря. Его лабораторию разграбило Гестапо.

Если вас заинтересовала эта история, рекомендуем посмотреть:

▪️Берлин — симфония большого города (Berlin – Die Sinfonie der Großstadt, 1927)
▪️Они никогда не станут старше (They Shall Not Grow Old, 2018)
▪️Великая война (The Great War, 1964)

Перечисленные фильмы во многом смонтированы из хроники, снятой на аппараты Прушинского. Человечище!

Сегодня мы принимаем поздравления! «Рецензент» получил официальный статус сетевого издания!

Интересно, что регистрация в качестве СМИ у нашего предшественника — «Кино-Панка» — тоже состоялась в ноябре. Получается, наш тотемный месяц... Подчеркиваем красным в календаре шестое число и идём праздновать. Теперь мы совсем большие!