В российский кинопрокат вышел фильм «Прыгучая братва». В оригинале картина называется Joey and Ella. Как же так получилось и почему «братва» появляется в наших локализованных названиях уже почти 20 лет?

Для того, чтобы разобраться в вопросе, я связался с представителем компании «Кинологистика», которая выступает прокатчиком «Прыгучей братвы». Для удобства буду называть его Анатолий, потому что его так и зовут.

Если коротко, то слово «братва» стало частью архетипа, который емко передаёт многословную сюжетную связь «приключения, экшн, взаимодействие нескольких животных против антагонистов (то есть отрицательных персонажей)».

То есть, такое название, если говорить утрированно «продаёт» зрителю весёлую комедию про животных и помогает быстрее принять решение — пойти на него или нет.

Самое интересное, что финальное решение было не за прокатчиком, а его партнёрами, которые реализуют остальные права на фильм (стриминги и ТВ). «Кинологистика» предоставила список из нескольких вариантов названий, но партнёры, на удивление самих кинопрокатчиков, выбрали именно «Прыгучую братву», которая была последней в списке.

Анатолий также отметил, что у «Кинологистики» было около десяти более логичных и звучных вариантов, но при локализации нужно учитывать множество факторов. По его мнению, нужно прежде всего понимать культурный код и работать с архетипами. А это очень не простой процесс. И даже если название выглядит максимально нелепым — за этим стоит определенная мыслительная работа.

В общем, теперь ты знаешь, почему локализаторы и прокатчики используют слово «братва» в названии подобных фильмов. Возможно, история «Кинологистики» не объясняет, почему так случилось 20 лет назад с «Подводной братвой», но более свежие примеры и грядущие объясняет.

Стоп насилию

Пока все смотрели фестивальные новинки Роттердама и Санденса, я раз в пару дней довольствовался своим десятидолларовым пассом Слэмденса. Даёт он мне ровным счётом ничего (программу можете посмотреть здесь), но надежды найти хорошее инди я не оставляю. Вот, например, вполне себе симпатичный Civil Dead — фильм, чья обманчивая уютность ближе к финалу наносит фантомный хук в растянувшуюся улыбку. Хикка-фотограф натыкается на своего старого товарища (комик Уитмер Томас), с которым не виделся много лет, но вскоре понимает, что тот — призрак. Полтергейста замечает только он, так что спонтанная встреча сначала перерастает в созависимую дружбу, а затем — в сталкинг со стороны последнего. Очень, по-моему, причудливая и печальная метафора гостинга, реализованная в декорациях солнечной инди-комедии — не понимаешь, то ли те смеяться, то ли плакать, то ли лучше прислушиваться к шорохам в собственной квартире. Глядишь, где-то там в кладовке закрыли ещё одного призрака, потерявшегося в большом и неприветливом городе.

Когда написал этот текст в черновиках, фильм ещё не взял один из призов. Теперь взял. Ждём вдвойне.

Первый трейлер гастрономического хоррора «Flux gourmet» от режиссера-визионера «Маленького красного платья» и «Герцога Бургундии» Питера Стрикленда.
Премьера фильма состоится на «Берлинале» в рамках программы Encounters.

Главные роли исполнили Эйса Баттерфилд, Гвендолин Кристи и Ариана Лабед.

Коллектив института кулинарии и кулинарного мастерства переживает не лучшие времена. Участники команды - Элли ди Элли, Билли Рубин и Ламина Проприя - никак не могут договориться между собой и объединить усилия ради общего блага. И их дисфункциональность и беспомощность становится ещё более явной, когда компании приходится отвечать за свои проделки перед главой института - Джен Стивенс. Во время наблюдения за происходящим специалист от института - Стоунс - вынужден мириться с расстройством пищеварения. Когда Элли узнаёт, что Стоунс посещает гастроэнтеролога доктора Глюка, то уговаривает несчастного принять участие в своих перформансах. Но довольно скоро становится понятно, что между Элли и Стивенс вот-вот начнётся настоящая война.

Фильм также выйдет в ограниченный американский прокат этим летом, после чего попадет на стриминги.

«Падение Луны» - гениальный в своей детской наивности фильм. И если первый час экспозиция в духе «Армагеддона» на спидах вводит в состояние сна, то ближе к финалу творится такое безумие, что хочется аплодировать стоя. Весь этот контролируемый бред - сбывшаяся мечта любого гика-конспиролога. У фильма явно должен быть слоган «Я был прав!», ведь по итогу обаятельный «оруженосец» Кей-Си Хаусмен (Джон Бредли) бравого астронавта Брайна Харпера (Патрик Уилсон) оказывается прав во всем. То, что на Земле казалось абсолютной глупостью, в космосе становится явью. Струсивший глава NASA передаёт бразды правления женщине (Холи Бэрри), которая и собирает свою команду спасения.

Немецкий режиссёр Роланд Эммерих стабильно разрушает нашу планету с 1996 года, но еще никогда у него не было такого масштаба. Вернувшись второй раз за карьеру к теме Луны (в 1990 году он снял великолепную «Луну 44») он решил провернуть этот трюк с еще большей долей абсурдности. Комичность ситуации в том, что абсолютно все происходящее на экране снято с максимально серьезным выражением лица, но от этого-то еще смешнее. Видно, что темой космоса Эммерих грезил всегда, а потому и полет к лунному кратеру тут похож то на классическое «Путешествию на Луну» Жоржа Мельеса (1902), а то и на «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика. При всем при этом, играясь в космические кубики, Эммерих не забывает и о драматической линии выживших на Земле, отчаянно пытающихся добраться до спасительного бункера, попутно отбиваясь как от обезумевших мародеров, так и от сошедшей с ума природы. Кажется что режиссёр всегда был экологическим активистом, но работал в образе городского сумасшедшего, стоящего на углу с табличкой «Мы все умрем». Но когда в твоем фильме во время апокалипсиса в лицо бросают логотип «Kaspersky», а автомобильная погоня в условиях низкой гравитации происходит на новеньком Lexus NX (кажется это лучший автомобиль, для того чтобы выжить во время конца света) забываешь обо всей серьёзности, которую пытается показать автор и просто открыв рот наслаждаешься процессом. Надо сказать из всех «блокбастерных мастеров» 90-х годов Эммерих по-прежнему смотрится увлекательно, заставляя выкрикивать в сторону экрана какие-то бессмысленные фразы, в поддержку главным героям.

В "Падении Луны" Роланд Эммерих не изобретает велосипед, препарируя общество, как Аддам Маккей. Не пытается играется с морализаторством и политикой: команду для спасения мира тут собирают за день, человечеству не пофиг на падение Луны, ну а мобильник, как угроза, здесь лишь девайс, излучающий электромагнитную энергию. Эммериху кажется вообще плевать какой на дворе год, Россия где-то на горизонте, а спасти мир могу лишь трое бравых американцев, одного из которых на земле ждет лишь пожилая мама и очаровательный кот.

Это просто лучшая российская анимация со времен Константина Бронзита. Никаких слов, все действо строится лишь на визуальных образах и эмоциях. Очень надеюсь. что академики выберут именно его, потому...ну потому что Антон - лучший!

Наш «БоксБалет» от режиссёра Антон Дьяков и студии «Мельница» попал в оскаровские номинанты в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм»!!!

Поздравляем!🥊🩰

Не Юрой Борисовым единым, как говорится.

Влетаю в ночь со «Властью пса», особенно после 12-ти номинаций на «Оскар».

Ка говорится «В тихом омуте черти водятся». Совершенно пронзительная драма, где-то на закате эпохи ковбоев и Дикого Запада, где уже кажется все давно мертвы в душе. Кэмбербетч исполнил свою лучшую роль, Данст чертовски убедительно играет потерянную женщину, ну а демонический Коди Смит-Макфи в образе демона-искусителя уже прямо сейчас получает за свою роль второго плана все награды мира. Браво! Кролики тоже кусаются, знаете ли.
Саундтрек Джонни Гринвуда (3-й за год) дополняет эту идеальную картину, не дай бог академия выберет Ханса Циммера и его «бом-бом» в «Дюне».
В общем у Джейн Кэмпион все шансы стать первой режиссеркой с двумя «Оскарами» в кармане и пол тут вовсе не причем.

Лучший оскаровский тред дня (с маппетами)