Piggy
В полуночной секции фестиваля Sundance прошла премьера испанского триллера PIGGY.
Режиссер и сценарист фильма Карлота Переда в 2018 году сняла короткометражку с одноименным названием. Идея настолько ей понравилась, что она решила воплотить эту историю в полнометражный фильм.

История вращается вокруг девушки Сары (Лаура Галан), страдающей от излишнего веса. В попытках запереться от внешнего мира она надевает наушники и старается не сталкиваться с местными красавицами, стройными и злыми девчонками-соседками. Однажды одна из них зашла в мясную лавку ее отца и сфотографировала Сару, поставив хэштег #тривеселыесвинки. Этот эпизод настолько травмировал девушку, что она с опаской выбирается поплавать в бассейне, пока никто ее не видит. Но к несчастью девушки сначала в бассейне она встречает странного мужчину, а вскоре появляются и обидчицы, которые начинают над издеваться, обзывая ее “Свинкой” и топят ее, ловя голову в сачок, забирают ее вещи и убегают. Собрав волю в кулак и сгорая от стыда Сара отправляется в одном купальнике домой, но по дороге за ней увязываются хулиганы, снимают на видео и пытающиеся задавить на машине.
Скрывшись от обидчиков Сара находит странную машину, а вскоре замечает что внутри нее находится одна из девушек-задир. Внезапно водитель останавливается, смотрит на Сару и без лишних слов, не без доли симпатии, возвращает девушке ее вещи. Именно этот эпизод и был представлен в 13-ти минутной короткометражке. После этого события в фильме набирают обороты, превращая забавную черную комедию в фактурный грязный и кровавый слэшер в духе перезапуска “Техасской резни бензопилой! 2005 года.

PIGGY пытается усидеть на двух стульях, сталкивая слешер с драмой о подростковом буллинге и непринятии людьми не таких как все. В этом плане фильм можно сравнить и “Таксистом” Мартина Скорсезе, так и с “Джокером” Тодда Филлипса. Главная героиня не является катализатором событий, события происходят вокруг нее. Она примерит обе роли, как “девушки в беде”, так и “последней девушкои”, давшей отпор маньяку. К сожалению или счастью фильм не обладает однородностью, так что понять было ли все это всерьез становится сложно.
Вроде бы тут есть социальный конфликт уровня “Чучела”, важная проблема, которую нужно обсуждать, но с другой - налет трешовости в лице маньяка, огромного небритого мужика с торчащим пузом. Он как будто бы всем своим существом заявляет нам, что власть худых подошла к концу, в общем ведет себя очень комично, хоть и жестокий зверь. А когда он влюбляется в Сару и начинает ее преследовать, то и вовсе превращается в какого-то Кинг-Конга.
В этот момент фильм резко сменяет радужный окрас на коричневый, перекидывая финал всей истории на грязную скотобойню, где и происходят те самые 15 минут жести и славы, ради которых все и собрались. Но в финале все же происходит хэппи-энд, все по канону слешера - последняя девушку выходит на солнечный свет и направляется к шоссе. И все счастливы, но так ли это? Увы, но ответа на это вопрос фильм не дает, оставляя наедине с титрами.

Но все же в нетипичном для Испании жанре у режиссерки Карлоты Переда получается очень недурный микс социальной драмы и молодежного слэшера, так что для первого раза сойдет, тем более с появлением “жирдяев” у фильма появилась своя фишка, освежающая привычный жанровый формат.

В Швейцарии сегодня можно будет посмотреть «Капитан Волконогов бежал». Благодаря этому, а также google переводчику, можно наконец-то узнать какой у этого фильма жанр - Сталинская погоня! Всем смотреть!

Пока все человечество (пресса) отсматривало фильмы на Sundance. Я отправился изучать просторы младшенького Slamdance. За пределами США о нем практически никто и не знает, уж слишком специфичен его репертуар. Slamdance - брат-близнец Sundance. С самого момента своего основания в 1995 году он имел слоган «От режиссеров, для режиссеров», именно это и отличает его от большинства независимых кинофестивалей.В основном это экспериментальное кино, не поддающееся описанию, а также великолепная площадка для начинающих кинематографистов. Например свой первый фильм «Evil Demon Golf Ball from Hell!!!», режиссёр Райан Джонсон («Достать ножи») представил именно на Slamdance. Говоря о знаменитостях можно вспомнить также Кристофера Нолана и его дебютный
«Following» (1997), снятый всего за $6000, а также Пона Чжун-Хо со своими «Barking Dogs Never Bite» (2000).

Говоря о онлайн-фестивале, хочется отметить его стоимость. Из-за пандемии коронавируса Sundance и Slamdance вот уже второй год проводятся онлайн формате. И если Sundance для простого человека без аккредитации - непозволительная роскошь, один билет стоит $20, а абонемент на все дни стоит космических денег - $750. Оно и понятно - Sundance - главная киноплощадка для американского инди-рынка на год вперед, именно отсюда вытекают все будущие хиты Netflix, HBO и Apple. Например Apple купили права на фильм-победитель «В ритме ча-ча-ча» Купера Реффа с Дакотой Джонсон в главной роли.

Так что в этом плане Slamdance действительно бюджетный, для доступа к программе достаточно заплатить $10, причем работает все без VPN, за исключением парочки фильмов, доступных только на территории США. Тот же Sundance и Chicago Film Festival требуют обязательный VPN и с привязкой к локации.

Но что же тут смотреть? Для обычного зрителя - зрелище печальное. Но вот если хочется увидеть какую-то прикольную дичь, то лучшего места не найти. Во-первых это короткометражки на любой вкус и цвет : анимация, документалистика, художественные. От разнообразия жанров и стилей натурально глаза разбегаются, но увы что-то действительно достойное найти крайне трудно, приходится буквально прощупывать почву в поисках того самого неограненного алмаза. Зато на Slamdance есть уникальная программа Unstoppable Features, в которую входят фильмы об инвалидности, расизме и прочем. Максимально деликатно и толерантно. Например в России об инвалидности говорить не принято, в кино в основном осуждающе смотрят на эту проблему, возводя все в шутку и это ужасно.

В 2022 году на Slamdance можно увидеть уникальную экспериментальную танцевальную постановку The Severing, смотреть которую невероятно сложно, но не признать ее величие - трудно. Поставил фильм Марк Пеллингтон, совместно с хореографом Ниной МакНил , работавшей над "Экстазом" Гаспара Ноэ. Так что же это такое? Описание на сайте звучит как «Pina meets Saw» и это естественно вводит в заблуждение. Начать с того что это аудиовизуальная постановка, без диалогов. Ни о какой «Пиле» и речи нет. А вот влияние творчество Пины Буш, знаменитой немецкой артистки балета и хореографа - значительно. На протяжении часа несколько загримированных актеров и актрис, находясь в темном помещении, исполняют невероятно пластичные танцы. Больше всего это похоже на сцену из «Суспирии» Луки Гуаданьино, но только тут все действо живое, без графики. Метаморфозы, которые претерпевают человеческие тела внушают первобытный ужас, подкрепленный жутким эмбиентом. Само повествование делится на главы, на протяжении которых и разворачивается действо. Фильм был снят буквально за выходные, но это не мешает ему удивлять. Камера, следующая за героями, выдает невероятные ракурсы, превращая простой танец в нечто большее. В общем описывать это не имеет смысла, достаточно посмотреть трейлер. Зрелище это не для всех, но определенно заслуживающее внимания, даже обидно что такой экспириенс не удастся посмотреть в кинотеатре, чтобы ничто не отвлекало от погружения в этот пугающий мир.

#slamdance

NAVALNY (2022)
Навального слили. Примерно такие мысли были у меня во время просмотра нового документального расследования HBO, недавно показанного на кинофестивале Sundance. (а слили конечно же пираты в сеть и даже перевели).

Несмотря на некий скепсис относительно персоны Алексея Навального, фильму удается пересобрать его образ так, чтобы он вызвал сочувствие и это действительно круто. Повествования в фильма построено таким образом, что позволяет взглянуть другими глазами на события, происходившие в течение 2021 года, ведь действительно современная история еще не помнит такого противостояния как «Навального и Путина». Режиссёру-документалисту Дэниэлу Роэру удается передать все те настроения, ходившие в течение последних двух лет и грамотно переложить их в форму увлекательного политического триллера. Больше всего тут удивляет даже не блестящее расследование Bellingcat, обличившее весь идиотизм и шаткость политической системы продажных бюрократов, а то, что Навальный это такой же человек как и все, со своими страхами, переживаниями и наивной мечтой сделать мир чуточку лучше. Ведь ирония судьбы заключается в том, что неудачное отравление позволило европейскому журналисту найти все лазейки, купить секретную информацию и в конце-концов выйти на злодеев, один из которых с потрохами сдал всю «путинскую команду ассасинов».

"Навальный" не похож на заказуху, политическую агитку, брошенную с Запада. Это очень трезвое журналистское расследование на холодную голову, без неуместных выпадов в сторону России. Во многом это обусловлено тем, что документальный фильм снимался по горячим следам и не является простым монтажом, манипулирующим фактами, как это происходит в фильмах Оливера Стоуна. Вместе с Навальным в кадре всегда его семья, которая его поддерживает во всех начинаниях. Навальный не политический преступник, он играет в Сall of Duty Mobile, вместо шахмат и спорит со своей женой Юлей, из-за того что она смотрит сериал "Ход королевы". Радуется как ребенок, видя цифры просмотров на YouTube, радуется, записывая видео в TikTok и вообще идет по жизни на позитивной ноте. Даже улетая на родину, зная то, что его там ждет, Алексей Навальный не теряет дух и до последнего сохраняет позитивный настрой. Это человек доказал, что у любого царя есть болевые точки, на которые можно надавить. 2020-2021 годы показали современной российской власти что у народа есть когти и когда эта самая власть испугалась, она бросила все силы на предотвращение бунтов и восстаний.

Алексей Навальный уникален хотя бы тем, что смог устроить революцию лишь при помощи соцсетей и видео на YouTube, его фигура навсегда войдет в мировую политическую историю хотя бы из-за этого. Ну а Путин тут показан не как злодей-манипулятор, а как простой человек человек, совершающий ошибки. Словно Кащей Бессмертный он над златом чахнет, во дворце, где в яйце запрятана игла. А иглу эту самую Навальный и показал народу, а народу уже сам решил кто прав, а кто виноват.
Такое кино как «Навальный» в России точно не покажут, уж слишком оно неудобное. Неудобно отвечать на вопрос, куда пропал печально известный химик Кудрявцев. Неудобно как-то пояснять за терроризм, которого никогда и не было. Да и вообще Навальный уже год в тюрьме сидит и все уже о нем забыли, а дворец надо дальше строить.

«Therapy Dogs»
Режиссерский дебют Джастина Морриса и Итана Енга, молодых канадских ребят, снявших фильм в стенах родной школы. По структуре - это набор историй, снятых будто бы любительской камерой для YouTube. Последний год в школе становится поводом снять об этом фильм, в котором ребята занимаются всякой ерундой, всячески рискуя жизнью: залезают на крышу школы, избивают друга друга и творят всякую дичь в духе jackass. Попутно ребята пытаются разобраться в своей жизни и в том, чем они займутся после выпускного, но ближе к концу произойдет трагедия, знаменующая конец детства. Кажущаяся по началу простой, история постепенно приобретает необходимые нотки драматизма, присущие coming of age драмам, что для такого молодого дебюта выглядит очень зрело. Самое главное - это то, как режиссерам удалось передать атмосферу беззаботной юности и абсолютной свободы. Показателен эпизод на парковке, когда ребята катают на крыше машины одного из главных героев. Внезапно к ним подъезжает полиция и начинает спрашивать о том, понимают ли они насколько это опасно, понимают ли какие это несет последствия, но они воспринимают все это как шутку и не делают никаких выводов, ведь на носу выпускной и вся жизнь впереди.

#slamdance

Копаясь на #Slamdance с удивлением обнаружил в секции веб-сериалов две удивительные штуки.
Space Wizards Must Die - анимационное научно-фантастическое шоу, наполненное большим количеством черного юмора и духом 80-х. Космический волшебник должен победить древнее зло, но на пути к храму его случайно убивает выпавший из космического корабля винтик. Вся ответственность ложится на плечи его непутевого помощника, пускающегося в опасное приключение.О шоу нет практически никакой информации, известно лишь то, что авторы сняли 4 серии и сейчас занимаются подготовкой продолжения.

THE EMBER KNIGHT SHOW - юмористическое шоу комикессы Эмбер Найт, в сумасшедшем ключе рассказывающее о правилах жизни. Все это стилизовано под детскую телепередачу с американского телевидения 80-х годов. Зрелище надо сказать не для слабонервных.

Не, все же новая версия «Аллеи кошмаров» на голову выше оригинала. Возможно потому что Дель Торо собрал тут классический нуар, а не приглаженный кодексом Хейса Голливуд. Да и вообще это какая-то очень зрелая работа для автора, отсылающая скорее к «Хребту дьявола», нежели к «Форме воды». Нуар тут не визуальный рисунок, а форма подачи материала. Сказка умерла, волшебства нет, все тлен. Выглядит просто невероятно сочно и вкусно, актерский ансамбль пожалуй лучший, какой себе только можно представить. Кейт Бланшетт - роковая Femme Fatale, Мара - кроткий зайчонок, Дэфо...no comments, также порадовал Рон Перлман, ну и Тони Коллет конечно же. Многие пишут что кино якобы устаревшее, но это все-таки экранизация романа Уильяма Линдси Грешама 1946 года. Причем по началу кажется, что тут Дель Торо отошел от своего классического стиля, но уже ближе к концу понимаешь, что он просто возвел его в абсолют. Тут даже Гитлер не злодей, а умелый манипулятор, как и герой Брэдли Купера ( как же он хорош, ему бы на роль Индианы Джонса). Фильм вроде бы закольцован идеей того, что самый главный монстр - это человек, но в тоже время это фильм-трагедия художника, который ищет свое место в этом мире. Именно поэтому измененный финал, куда более логичен и лаконичен, по сравнению с фильмом 1947 года. Книгу я естественно не читал, потому что в ее издают на русском языке впервые в этом году.

От меня фильм получает 9/10 и встает сразу же после «Хребта дьявола» в личном топе режиссера.

В российский кинопрокат вышел фильм «Прыгучая братва». В оригинале картина называется Joey and Ella. Как же так получилось и почему «братва» появляется в наших локализованных названиях уже почти 20 лет?

Для того, чтобы разобраться в вопросе, я связался с представителем компании «Кинологистика», которая выступает прокатчиком «Прыгучей братвы». Для удобства буду называть его Анатолий, потому что его так и зовут.

Если коротко, то слово «братва» стало частью архетипа, который емко передаёт многословную сюжетную связь «приключения, экшн, взаимодействие нескольких животных против антагонистов (то есть отрицательных персонажей)».

То есть, такое название, если говорить утрированно «продаёт» зрителю весёлую комедию про животных и помогает быстрее принять решение — пойти на него или нет.

Самое интересное, что финальное решение было не за прокатчиком, а его партнёрами, которые реализуют остальные права на фильм (стриминги и ТВ). «Кинологистика» предоставила список из нескольких вариантов названий, но партнёры, на удивление самих кинопрокатчиков, выбрали именно «Прыгучую братву», которая была последней в списке.

Анатолий также отметил, что у «Кинологистики» было около десяти более логичных и звучных вариантов, но при локализации нужно учитывать множество факторов. По его мнению, нужно прежде всего понимать культурный код и работать с архетипами. А это очень не простой процесс. И даже если название выглядит максимально нелепым — за этим стоит определенная мыслительная работа.

В общем, теперь ты знаешь, почему локализаторы и прокатчики используют слово «братва» в названии подобных фильмов. Возможно, история «Кинологистики» не объясняет, почему так случилось 20 лет назад с «Подводной братвой», но более свежие примеры и грядущие объясняет.

Стоп насилию

Пока все смотрели фестивальные новинки Роттердама и Санденса, я раз в пару дней довольствовался своим десятидолларовым пассом Слэмденса. Даёт он мне ровным счётом ничего (программу можете посмотреть здесь), но надежды найти хорошее инди я не оставляю. Вот, например, вполне себе симпатичный Civil Dead — фильм, чья обманчивая уютность ближе к финалу наносит фантомный хук в растянувшуюся улыбку. Хикка-фотограф натыкается на своего старого товарища (комик Уитмер Томас), с которым не виделся много лет, но вскоре понимает, что тот — призрак. Полтергейста замечает только он, так что спонтанная встреча сначала перерастает в созависимую дружбу, а затем — в сталкинг со стороны последнего. Очень, по-моему, причудливая и печальная метафора гостинга, реализованная в декорациях солнечной инди-комедии — не понимаешь, то ли те смеяться, то ли плакать, то ли лучше прислушиваться к шорохам в собственной квартире. Глядишь, где-то там в кладовке закрыли ещё одного призрака, потерявшегося в большом и неприветливом городе.

Когда написал этот текст в черновиках, фильм ещё не взял один из призов. Теперь взял. Ждём вдвойне.

Первый трейлер гастрономического хоррора «Flux gourmet» от режиссера-визионера «Маленького красного платья» и «Герцога Бургундии» Питера Стрикленда.
Премьера фильма состоится на «Берлинале» в рамках программы Encounters.

Главные роли исполнили Эйса Баттерфилд, Гвендолин Кристи и Ариана Лабед.

Коллектив института кулинарии и кулинарного мастерства переживает не лучшие времена. Участники команды - Элли ди Элли, Билли Рубин и Ламина Проприя - никак не могут договориться между собой и объединить усилия ради общего блага. И их дисфункциональность и беспомощность становится ещё более явной, когда компании приходится отвечать за свои проделки перед главой института - Джен Стивенс. Во время наблюдения за происходящим специалист от института - Стоунс - вынужден мириться с расстройством пищеварения. Когда Элли узнаёт, что Стоунс посещает гастроэнтеролога доктора Глюка, то уговаривает несчастного принять участие в своих перформансах. Но довольно скоро становится понятно, что между Элли и Стивенс вот-вот начнётся настоящая война.

Фильм также выйдет в ограниченный американский прокат этим летом, после чего попадет на стриминги.

«Падение Луны» - гениальный в своей детской наивности фильм. И если первый час экспозиция в духе «Армагеддона» на спидах вводит в состояние сна, то ближе к финалу творится такое безумие, что хочется аплодировать стоя. Весь этот контролируемый бред - сбывшаяся мечта любого гика-конспиролога. У фильма явно должен быть слоган «Я был прав!», ведь по итогу обаятельный «оруженосец» Кей-Си Хаусмен (Джон Бредли) бравого астронавта Брайна Харпера (Патрик Уилсон) оказывается прав во всем. То, что на Земле казалось абсолютной глупостью, в космосе становится явью. Струсивший глава NASA передаёт бразды правления женщине (Холи Бэрри), которая и собирает свою команду спасения.

Немецкий режиссёр Роланд Эммерих стабильно разрушает нашу планету с 1996 года, но еще никогда у него не было такого масштаба. Вернувшись второй раз за карьеру к теме Луны (в 1990 году он снял великолепную «Луну 44») он решил провернуть этот трюк с еще большей долей абсурдности. Комичность ситуации в том, что абсолютно все происходящее на экране снято с максимально серьезным выражением лица, но от этого-то еще смешнее. Видно, что темой космоса Эммерих грезил всегда, а потому и полет к лунному кратеру тут похож то на классическое «Путешествию на Луну» Жоржа Мельеса (1902), а то и на «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика. При всем при этом, играясь в космические кубики, Эммерих не забывает и о драматической линии выживших на Земле, отчаянно пытающихся добраться до спасительного бункера, попутно отбиваясь как от обезумевших мародеров, так и от сошедшей с ума природы. Кажется что режиссёр всегда был экологическим активистом, но работал в образе городского сумасшедшего, стоящего на углу с табличкой «Мы все умрем». Но когда в твоем фильме во время апокалипсиса в лицо бросают логотип «Kaspersky», а автомобильная погоня в условиях низкой гравитации происходит на новеньком Lexus NX (кажется это лучший автомобиль, для того чтобы выжить во время конца света) забываешь обо всей серьёзности, которую пытается показать автор и просто открыв рот наслаждаешься процессом. Надо сказать из всех «блокбастерных мастеров» 90-х годов Эммерих по-прежнему смотрится увлекательно, заставляя выкрикивать в сторону экрана какие-то бессмысленные фразы, в поддержку главным героям.

В "Падении Луны" Роланд Эммерих не изобретает велосипед, препарируя общество, как Аддам Маккей. Не пытается играется с морализаторством и политикой: команду для спасения мира тут собирают за день, человечеству не пофиг на падение Луны, ну а мобильник, как угроза, здесь лишь девайс, излучающий электромагнитную энергию. Эммериху кажется вообще плевать какой на дворе год, Россия где-то на горизонте, а спасти мир могу лишь трое бравых американцев, одного из которых на земле ждет лишь пожилая мама и очаровательный кот.

Это просто лучшая российская анимация со времен Константина Бронзита. Никаких слов, все действо строится лишь на визуальных образах и эмоциях. Очень надеюсь. что академики выберут именно его, потому...ну потому что Антон - лучший!

Наш «БоксБалет» от режиссёра Антон Дьяков и студии «Мельница» попал в оскаровские номинанты в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм»!!!

Поздравляем!🥊🩰

Не Юрой Борисовым единым, как говорится.

Влетаю в ночь со «Властью пса», особенно после 12-ти номинаций на «Оскар».

Ка говорится «В тихом омуте черти водятся». Совершенно пронзительная драма, где-то на закате эпохи ковбоев и Дикого Запада, где уже кажется все давно мертвы в душе. Кэмбербетч исполнил свою лучшую роль, Данст чертовски убедительно играет потерянную женщину, ну а демонический Коди Смит-Макфи в образе демона-искусителя уже прямо сейчас получает за свою роль второго плана все награды мира. Браво! Кролики тоже кусаются, знаете ли.
Саундтрек Джонни Гринвуда (3-й за год) дополняет эту идеальную картину, не дай бог академия выберет Ханса Циммера и его «бом-бом» в «Дюне».
В общем у Джейн Кэмпион все шансы стать первой режиссеркой с двумя «Оскарами» в кармане и пол тут вовсе не причем.

Лучший оскаровский тред дня (с маппетами)