Сам фестиваль проводится уже 8 лет, абсолютно бесплатно
Главный приз - 1 500 000 млн рублей и победителя выбирают народным голосованием - зрители светят фонариками и чей фильм был ярче, то и выиграет.
Основали фестиваль во Владивостоке, как эксперимент и антипод обычным фестивалям, но за 8 лет он вырос в большое индустриальное событие с разными программами и даже своим кинорынком.
В Москве фестиваль стартовал 29 июня и завершится 30 сентября, прокатившись более чем по 1000 городам страны.

На открытии была представлена конкурсная программа, состоящая из 9 к/м фильмов. Какие-то новые, а какие-то уже можно найти в сети (например «Ангел» Саши Петрова).

- «Нас всех убьет глобальное потепление» Анатолий Коблов 14 минут
- «Ангел» Александр Петров 15 минут
- «Новая мама» Саша Кузовков 15 минут
- «Холодно» Данил Иванов 8 минут
- «Молодой» Леонид Гардаш 15 минут
- «Как разжечь потухший огонь» Сергей Филатов 15 минут
- «My VR» Ильдар Шангараев
- «Невесомость» Иван Соснин 25 минут
«Принципиально документально» Анатолий Колиев 20 минут

Напомню, что посмотреть самое лучшее российское к/м кино можно на сайте «Пилигрим»

Важное кино, говорящее на неудобные темы. Спасибо Михаилу Бородину. Конечно же говорить о прокате или релизы в онлайн-кинотеатрах еще рано, но фильм 100% никуда не пропадет.

Меж тем в Екатеринбурге уже показывают фильмы с Neftlix на большом экране. Ни стыда ни совести! Кажется что все круглые столы о вопросах пиратства в России прошли мимо. Оно и понятно, кинотеатры в России сейчас выживают как могут.

В России как-то не принято говорить о проблемах мигрантов. О них не пишут книги, практически не снимают кино и потому приятно видеть хоть какие-то сподвижки в этом направление . В 2019 году Сергей Дворцевой решился приподнять занавес в своей «Айке», рискнув при этом всем своим состоянием и практически обанкротившись после съемок фильма. «Айка» немного, но все же приоткрыла глаза многих москвичей на то, что творится у них перед окнами, но какого-то широкого дискурса не вызвала. В 2022 году тема вновь актуальна. На «Премьере» вышел сериал Владлены Санду «Идентификация», а на «Берлинале», в программе «Panorama», показали «Продукты 24» Михаила Бородина (фильм получил приз Европейской конфедерации художественного кино) причем оба проекта - долгострои.

И если «Идентификация», приземлившись на «Премьере», сразу же нашла своего зрителя , то «Продукты 24» ожидает долгая фестивальная судьба. В России у фильма будут только отдельные спецпоказы в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Самаре и Хабаровске — с 4 по 11 июля. О том, почему фильм не получил прокатное удостоверение BFM рассказал продюсер фильма Артем Васильев:

Картина посвящена очень болезненной теме, которую многие предпочитают не замечать, — теме современного рабства. Это арт-кино, довольно непростое для восприятия, к которому современный кинозритель в больших городах в принципе не очень часто расположен, особенно учитывая обстоятельства, которые нас окружают. И ситуация сложилась таким образом, что от картины практически все прокатчики отказались. И мы решили, что лучшим прокатом в этой ситуации будут точечные показы в больших городах, которые мы будем делать своими силами.

Говорить о прокате пока что рано, но по словам самого Михаила фильм рано или поздно доберется до зрителя. Вспоминая судьбы «Конференции» Ивана Твердовского и «Войны Анны» Алексея Федорченко, появление «Продуктов 24» на отечественных стримингах лишь вопрос времени.

В Европе, на большом экране, о жизни мигрантов говорят уже давно. Первым на эту тему заговорил выдающийся немецкий режиссер Райнер Вернер Фассбиндер еще в 70-е годы. Позднее португалец Педру Кошта начале 90-х годов вновь вернулся к этому вопросу, но окончательную точку поставили бельгийцы Братья Дарденн в 1999 году, открыв миру «Розетту», получившую «Золотую пальмовую ветвь» и поразившую в самое сердце Дэвида Кроненберга. С тех пор европейские кинофестивали практически ежегодно включают в свои программы социально значимое кино, но не в России. У нас как-то вообще не принято говорить о жизни простого люда высокими языком, достаточно вспомнить то, что после успеха «Левиафана» и «Елены» Андрею Звягинцеву перекрыли финансирование, ведь по мнению бывшего министра культуры «В России столько не пьют». Но это все лирика, по факту имеем что имеем - «Продукты 24» впервые поднимает тему современного рабства, происходящую у нас под окнами.

На экране перед нами обычный продуктовый магазин в Гольяново. Привычные глазу атрибуты эпохи Путинизма не нарушают гармонию в кадре. Путин и сам на секунду появится в кадре, в виде одиноко висящего на сейфе плаката, стыдливо прикрытого сеткой. Стоящий в углу автомат с мягкими игрушками непременно сломан, а зашедший за водкой алкаш конечно же обманывает продавщицу, за которой пристально наблюдает через камеру большой брат. Чуть позднее окажется что за такой проступок продавщица будет наказана, а позднее выяснится что за прилавком кроется тайный проход в локальный ад. Магазин, как закрытая экосистема , уже был показан в немецкой трагикомедии «Между рядами», но то что Михаил Бородин демонстрирует на экране по-настоящему шокирует. Бедные мигранты, оказывшись в руках местой «Салтычихи» теряют не только паспорт и гражданство, но и человечность, личность. Оказавшись втянутыми в своеобразную секту они готовы бесприкословно подчиняться призам своей «Хозяйки» и жить в бесчеловечных условиях с надеждой на завтраший день. Но у этих людей нет «Завтра» и когда главная героиня осознает это - она вырывается из порочного круга и возвращается домой…но хэппи-энда в такой истории не предвидится .

Круг зла смыкается над одноэтажным Узбекистаном, отличающимся от российской глубинки разве что огромным количеством иномарок. Уже на героиня попадает в новое рабство на хлопковых полях, но вскоре с ужасом понимает что ей придётся вернуться. Но в Москву она вернется уже совсем другим человеком, о чем свидетельствует эффектная концовка как бы кричащая «Зло тут», а зрителю остается только присмотреться и увидеть в пугающей картине не менее пугающую реальность.

Ведь все показанное в картине - это отражение переживаний самого Бородина, который родился и вырос в Узбекистане и своими глазами видел женщин, собирающих хлопок. Но только повзрослев и переехав в Россию осознал весь ужас и несправедливость по отношению к эти женщинам. Не случайно ведь на свет появился документальный фильм «Хлопок 100%», который попал в программу так и не состоявшегося «Артдокфеста». Вообще «Продукты» хоть и дебют, но Бородин уже снимал к/м на схожую тему - «Регистрация», работу куда более черно-белую и бьющую наотмашь прямо в лоб. В этом плане «Продукты 24» куда более серее, а оттого и честнее.

В сети появился первый трейлер анимационного фильма "Luck", который создается совместными силами Apple Original Films и Skydance Animation. Мультфильм выйдет на стриминге Apple+ 5 августа 2022 года.

Сегодня финал «Последнего министра» не вышел.

Совершенно случайно посмотрел «Тело Дженифер» и осознал как много всего упустил в далеком 2009 году. Карин Кусама и Диабло Коди (сценаристка
Джуно» и «Талли») - по-настоящему адский дуэт, круто повернувший жанровое течение в сторону феминизма
Ну и просто наблюдать за такими вот сценами ушедшей эпохи одно удовольствие.
Грустно конечно наблюдать как хоррор уходит куда-то в сторону социальной терапии абсолютно забывая корневое безумие и веселье, чего в «Теле Дженифер» хватает с полна.

Кинофестиваль "Зеркало" объявил программу...но что-то пошло не так

Побывал на предпремьерном показе нового сериала Premier «Люся» с Данилой Козловским и Кристиной Асмус. После просмотра двух серий осталось очень много вопросов к сценаристам, потому что сериал вроде как про умную колонку, но в итоге она тут служит как некий фоновый объект, помогающий герою в трудных ситуациях. К слову о герое - Сеня, «типичный» айтишник-качок, в исполнении Данилы Козловского вызывает смешанные чувства. Ощущение того, что Дане изо всех сил хочется вырваться из амплуа героя не покидает ни на секунду, но с другой стороны именно такой кринжовый персонаж идеально вписывается в общую неловкость повествования. Тут даже секс очень неловко и смешно снят, но тут уже видно руку Ивана Твердовского, для которого этот сериал стал первым в карьере. Ругать никого не хочется, надо смотреть все серии, но что-то мне подсказывает что попытка преуспеть везде и сразу в мультижанровом стиле (тут даже есть резкие наезды камеры из «Офиса») сыграет с создателями злую шутку.

Смотрим на «Люсю» 14 июля на «Премьере»

Сегодня по сети разлетелся пост о том что китайский режиссер Чжан Имоу якобы снял какое-то сумасшедшее кино "Шествие памяти" , которое запретили во многих странах мира.

Сюжет фильма таков - после сноса очередного исторического монумента в Европе, все памятники воздвигнутые при СССР оживают и начинают общее шествие через города многих стран мира.
Словно пластилин они вбирают в себя осколки некогда уничтоженных собратьев увеличиваясь при этом в размерах. Они идут без цели, без какой-либо логики, без какой-то конечной точки.
Напуганные до смерти люди сперва пытаются остановить их ракетами, снарядами и прочим оружием, но оно бессильно против гигантов. Когда паника утихает и народы начинают понимать, что памятники не причиняют вреда, решаются просто переждать их шествие.
Через некоторое время, пройдя по центральным городам крупнейших стран, памятники доходят до океана и навсегда погружаются в водную пучину...

При ближайшем рассмотрении выяснилось что все это фейк, причем его автор - российский дизайнер, создающий фейк-постеры на выдуманные фильмы и сериалы. Посмотреть другие работы автора можно на сайте Fake Posters.

Чжана Имоу трудно назвать скандальным режиссёром. За всю свою карьеру его запрещали лишь раз, в 2019 году, когда его картину "Одна секунда" по требованию китайских властей исключили из программы "Берлинале".

Сегодня вышел официальный трейлер «Брата 3» и по нему видно, что Переверзев снимает что-то совсем далекое от «Брата» Балабанова и кажется что все тут уже совсем не так как казалось ранее. В касте - Эрик Робертс и братья Торсуевы («Приключения Электроника»). Артхаус какой-то!

Меж тем сегодня выходит самый странный сериал года.

Первый трейлер "MUNSTERS" (Семейка монстров") - полнометражного перезапуска американского комедийного сериала, выходившего в 1964–1966 годы. За проект взялся сам Роб Зомби, который является давним поклонником этого сериала. В 1998 году он выпустил трек DRAGULA , вдохновленный именем персонажа Grandpa Sam Dracula, в ремейке его сыграет Дэниэль Робак ("Хеллоуин 2007", "Трое из ада").
Роль вампирши Lily Munster досталась жене Роба Зомби - Шери Мун Зомби, а Франкенштейна (Herman Munster) сыграет Джеффри Дэниэл Филлипс ("Трое из ада").

"Семейка монстров" выйдет на экраны в сентябре 2022 года.

В составе жюри Венецианского кинофестиваля в этом году появится французская режиссерка Одри Диван, завоевавшая в прошлом году «Золотого льва» на 78-м за драму "Событие"

Киновед Анжелика Артюх объявила на свой странице в Facebook о том, что в этом году на ММКФ не будет ее программы «Женское кино». Кажется в этому году Московский кинофестиваль ожидает настоящая перезагрузка, как в текущей политической ситуации, а главное зачем проводить этот кинофестиваль решительно не понятно. Из-за смерти Кирилла Разлогова и начала спецоперации смотр потерял большинство программных директоров. Замешать их будут новые, свежие, а главное удобные лица. На смену Петру Шепотнику пришел выходец с ТВ - Иван Кудрявцев, работающий на ВГТРК. В общем пока что большие сомнения в том, что в этом году ММКФ выдержит свою не то чтобы высокую планку. Судить пока еще рано, время расставит все на свои места.

44-й Московский международный кинофестиваль пройдет в Москве с 26 августа по 2 сентября 2022 гола

А вот кинотеатр в Люберцах уже спокойно крутит санкционочку, на очереди Москва.

В прокате «Темные очки» Дарио Ардженто, а на лице солнцезащитные очки, ведь солнце еще высоко.

Слово «Джалло» не раз мелькало в постах на моем канале, более того именно с изучения этого жанра и началось мое погружение в загадочный мир кинематографа. С тех пор вот и пишу, смотрю, а потом пишу и конечно же очень много читаю...о кино. Но это все лирика.

На самом деле для Дарио Ардженто это уже вторая попытка возвращения на широкий экран. Первой стал «Дракула 3Д» (2012), после провала которого режиссёр затаился на долгие 10 лет. За это время он даже пытался создать свою видеоигру, но проект вскоре загнулся. Вернуться мэтр решил по классике, с джалло в рукаве.

Сценарий фильма якобы был найден его дочерью, Азией, во время уборки дома, а написан еще в 90-х годах, когда Ардженто пробовал снимать в Голливуде («Травма») и экспериментировать с жанром вместе с дочерью («Синдром Стэндаля). Так что в какой-то степени «Темные очки» это действительно привет из прошлого, но этот именно этот анахронизм и придает картине особый шарм.

Самое главное что нужно знать о «Темных очках» - это фановое и очень классическое кино, без претензий на высокое. Ардженто снимает так как видит: если убийство, то кровавое и детальное; если убийца, то таинственный маньяк, идущий всегда на шаг впереди своей жертвы. Однако несмотря высокий градус насилия (некоторые сцены сняты очень натуралистично, за счет использования практических эффектов)«Темные очки» кино очень нежное, о важности семьи и умении прощать. Именно за счет своей простоты многим критикам фильм кажется «деланым» и устаревшим, хотя «Очки» заявляет об этом прямым текстом, лишая зрения главную героиню, проститутку Диану, попавшую в автокатастрофу.

В творчестве Ардженто слепые всегла играли важную роль, будь то «Кроваво-красное» или «Кошка о четырех хвостах». Сам режиссёр говорит об этом так:

Когда мы заходим в темный кинозал, мы на мгновение словно слепнем, а потом видим изображение на экране — сны или их толкования. Фрейд, идеи которого на меня очень повлияли, говорил, что кино — искусство, которое максимально приближается к снам.

Честно говоря, после прочтения данного интервью с Дарио, многое становится понятнее. Возникает стойкое ощущение того, что «Темные очки» - это действительно анти-джалло, фокусирующее свой взгляд на других, куда более важных сейчас для режиссёра темах. Однако за внешней простотой кроется мастерство, каждая сцена идеально смонтирована и отточена руками опытного мастера. Кажется что за весь свой небольшой хронометраж в фильме нет ни одной лишней сцены, все к месту.

Неслучайно фильм открывается сценой солнечного затмения, на которое главная героиня смотрит свозь солнцезащитные очки. Скрывшееся солнце ненадолго погружает Рим во тьму, несущую в себе ощущение надвижения чего-то таинственного, навсегда меняющего жизнь.