Киновед Анжелика Артюх объявила на свой странице в Facebook о том, что в этом году на ММКФ не будет ее программы «Женское кино». Кажется в этому году Московский кинофестиваль ожидает настоящая перезагрузка, как в текущей политической ситуации, а главное зачем проводить этот кинофестиваль решительно не понятно. Из-за смерти Кирилла Разлогова и начала спецоперации смотр потерял большинство программных директоров. Замешать их будут новые, свежие, а главное удобные лица. На смену Петру Шепотнику пришел выходец с ТВ - Иван Кудрявцев, работающий на ВГТРК. В общем пока что большие сомнения в том, что в этом году ММКФ выдержит свою не то чтобы высокую планку. Судить пока еще рано, время расставит все на свои места.

44-й Московский международный кинофестиваль пройдет в Москве с 26 августа по 2 сентября 2022 гола

А вот кинотеатр в Люберцах уже спокойно крутит санкционочку, на очереди Москва.

В прокате «Темные очки» Дарио Ардженто, а на лице солнцезащитные очки, ведь солнце еще высоко.

Слово «Джалло» не раз мелькало в постах на моем канале, более того именно с изучения этого жанра и началось мое погружение в загадочный мир кинематографа. С тех пор вот и пишу, смотрю, а потом пишу и конечно же очень много читаю...о кино. Но это все лирика.

На самом деле для Дарио Ардженто это уже вторая попытка возвращения на широкий экран. Первой стал «Дракула 3Д» (2012), после провала которого режиссёр затаился на долгие 10 лет. За это время он даже пытался создать свою видеоигру, но проект вскоре загнулся. Вернуться мэтр решил по классике, с джалло в рукаве.

Сценарий фильма якобы был найден его дочерью, Азией, во время уборки дома, а написан еще в 90-х годах, когда Ардженто пробовал снимать в Голливуде («Травма») и экспериментировать с жанром вместе с дочерью («Синдром Стэндаля). Так что в какой-то степени «Темные очки» это действительно привет из прошлого, но этот именно этот анахронизм и придает картине особый шарм.

Самое главное что нужно знать о «Темных очках» - это фановое и очень классическое кино, без претензий на высокое. Ардженто снимает так как видит: если убийство, то кровавое и детальное; если убийца, то таинственный маньяк, идущий всегда на шаг впереди своей жертвы. Однако несмотря высокий градус насилия (некоторые сцены сняты очень натуралистично, за счет использования практических эффектов)«Темные очки» кино очень нежное, о важности семьи и умении прощать. Именно за счет своей простоты многим критикам фильм кажется «деланым» и устаревшим, хотя «Очки» заявляет об этом прямым текстом, лишая зрения главную героиню, проститутку Диану, попавшую в автокатастрофу.

В творчестве Ардженто слепые всегла играли важную роль, будь то «Кроваво-красное» или «Кошка о четырех хвостах». Сам режиссёр говорит об этом так:

Когда мы заходим в темный кинозал, мы на мгновение словно слепнем, а потом видим изображение на экране — сны или их толкования. Фрейд, идеи которого на меня очень повлияли, говорил, что кино — искусство, которое максимально приближается к снам.

Честно говоря, после прочтения данного интервью с Дарио, многое становится понятнее. Возникает стойкое ощущение того, что «Темные очки» - это действительно анти-джалло, фокусирующее свой взгляд на других, куда более важных сейчас для режиссёра темах. Однако за внешней простотой кроется мастерство, каждая сцена идеально смонтирована и отточена руками опытного мастера. Кажется что за весь свой небольшой хронометраж в фильме нет ни одной лишней сцены, все к месту.

Неслучайно фильм открывается сценой солнечного затмения, на которое главная героиня смотрит свозь солнцезащитные очки. Скрывшееся солнце ненадолго погружает Рим во тьму, несущую в себе ощущение надвижения чего-то таинственного, навсегда меняющего жизнь.

Приехал в Иваново, кино посмотреть, на людей поглядеть. Погода отличная! Настроение боевое, скоро отправляемся в Юрьевец на церемонию открытия 16-го кинофестиваля «Зеркало»

#зеркало #Тарковский90

Завтра смотрю вторую работу Марии Игнатенко. Первая мне ну очень не понравилась

ГОРОД УСНУЛ, 2к20
режиссер: Мария Игнатенко

К сожалению вторая работа Марии Игнатенко "Призрачно-белый" (напомню, выпускница мастерской Дмитрия Мамулии) оказалась все такой же хтонью как и "Город уснул".

Фильм приехал в Иваново с Роттердама, а там как известно любят очень странное кино. Как и "Город" уснул" "Призрачно-белый" - фильм не для широкого зрителя. Это вновь простая история, завернутая в многослойное одеяло из образов и смыслов, а весь фильм похож на чей-то сон, но для толкования снов человечество изобрело "Сонник", которого Марии Игнатенко явно не хватает.

На сей раз в кадре вторая мировая война, разгар холокоста. Место действия где-то в Прибалтике: деревенский паренек Марус попадает в отряд коллаборационистов, расквартированных в местном монастыре и встречает там девушку-еврейку, которую спасает от смерти. Казалось бы благодатная тема для разговора, но методы, которым режиссерка рисует сей холст вновь оказались не для слабых духом. Achrome - международное название фильма, очень хорошо характеризует все происходящее на экране.

История развивается очень медленно, словно зритель оказывается в чьем-то больном воображении, а а оттого картину чисто физически трудно досмотреть до конца. Это настоящий артхаус в худшем своём проявлении, конечно на бумаге эта история звучит хорошо, но вот на большом экране при живом зрителе все не так однозначно. Лично я ожидал от Игнатенко хоть какого-то шага вперед (фильм снимали 3 года), но получил тот же самый уснувший город, но на это раз куда более затянутый и менее динамичный, хотя казалось бы. Благодатная тема, которую Игнатенко собирала по книге «Свои» Руты Ванагайте, о литовском холокосте (всего в за годы войны с 1941 по 1944 годы в Литве погибло около 200 тысяч евреев), превращается в поиски скрытого смысла, сокрытого от взора призрачно-белым туманом войны, сквозь который разглядеть его способен далеко не каждый.

P.s я очень редко ухожу с кинопоказов, но тут просто уже совершенно не было сил это смотреть, поэтому мы вместе с @mrtextortexel просто тихо вышли из зала через 40 минут.

TRAP тоже доехал до Иваново. 15-ти минутная зарисовка из российской жизни ( в одной сцене полицейский скрупулёзно досматривал рюкзак главного героя, после чего бесцеремонно начал изучать содержимое смартфона) плавно перетекает в 5-ти минутный трип в духе Гаспара Ноэ. Где слившиеся в результате драки тела спортсменов образует единую массу, запечатлённую камерой в замедленном действии. Красиво, эффектно, но совершено бессмысленно.

Зато после такого было вдвойне приятно посмотреть на большом экране дебютную работу Никиты Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих", снятую им в 1974 году. Потрясающий истерн ручной выделки, с великолепным актерским составом и монументальной музыкой Эдурда Артемьева , я увидел впервые и был приятно удивлен. Очень грустно видеть сейчас Михалкова в роли ведущего "Бесогона". А ведь при внимательном рассмотрении, в фильме о крепкой мужской дружбе, можно увидеть много романтических сцен, спрятанных от советской цензуры, но отчетливо проступающих в наше время.

В Иваново очень интересно гулять, в Иваново очень классная архитектура...но и про фильмы тоже не надо забывать.

В конкурсной программе показали индийский фильм "Феи Шанкара". Простая история, повествующая о жизни семьи богатого индийского чиновника где-то в 60-е годы. В Индии в то время происходил большие перемены и менялось представление о кастовой системе. Конституция 1950 года окончательно поставила точку в кастовом вопросе, уравняв права крестьян и богатых "вестернизированных" слоев населения.

В фильм рассказывается как раз о таком неравенстве, ведь в семье местного чиновника уже много лет живет и работает простой крестьянин Шанкар из местной деревни. И хотя номинально он и не ограничен в правах, но по факту является фактически рабом. О фильме вообще мало что можно рассказать, история очень простая, но колоритная.

Бюджетность фильма видна невооруженным взглядом. Никакой изысканной операторской работы тут нет. Статичные кадры, минимум движения и детальная работа с окружением, все это позволяет сравнить фильм с работами тайваньского кудесника, Цая Минляна.

Режиссерка картины, Ирфана Маджумдар, сняла фильм по сценарию своей матери Ниты Кумаро о временах ее детства. Как рассказал один из членов жюри "Зеркала" - индийский режиссер Арун Картик, фильм был снят на спонсорские деньги, как в целом и весь современный независимый кинематограф в Индии, практически не получающий государственной поддержки за пределами "Болливуда".

"Феи Шанкара" кино хоть и не выдающееся, но позволяющее хоть на пару часов окунуться в другой, совершенно сказочный мир, где в листве манговых деревьев по ночам танцуют феи. Не случайно фильм показан как бы глазами Анджаны, дочери чиновника, для которой Шанкар становится настоящим другом. А по сему и финал этой ностальгической и безусловно трогательной истории оказывается не таким уж безоблачным, разрушающим и магию и детство, знаменуя собой закат целой эпохи.

#зеркало #Тарковский90

А в Выборге меж тем прорубили «Окно в Европу», в 30-й раз. Фильмом открытия фестиваля станет новая работа Алексея Федорчеко («Война Анны») - "МОНЕТА СТРАНЫ МАЛАВИ".
Премьера фильма состоялась
в рамках внеконкурсной программы Всероссийского Шукшинского кинофестиваля, проходящего с 19 по 23 июля 2022 года.

Сам Федорченко рассказывает о фильме так:

«Предыстория такая. Я пять лет назад был на Шукшинских чтениях на Алтае и окунулся в неожиданную для меня "шукшиниаду". Многое показалось смешным - как это бывает, когда прямо на глазах творят из реального человека кумира, чуть ли не бога. Там случались удивительные эпизоды с губернатором, с местными чиновниками. Выглядело все каким-то гротеском. А когда я недавно приехал на празднование 90-летия Шукшина, настроение немножко изменилось, увиделось иначе. Оказалось, что это вовсе не ложный посыл к возвеличиванию, а что-то очень искреннее, настоящее. Там ведь живут по сути герои Шукшина. Все, кого я нашел, с кем говорил - готовые его персонажи, про каждого он мог бы написать рассказ. Меня это поразило. Поэтому настроение, сам вектор понимания поменялись от этих встреч, будущий фильм стал более добрым, что ли. Люди там уж очень хорошие, открытые».

Этот фильм отличается, я надеюсь, от фильмов про Шукшина, которых тьма. Мне захотелось понять, какому Шукшину сегодня поклоняются в России, в основном на Алтае, и что от реального Шукшина осталось сейчас, что можно потрогать, почувствовать, понюхать. Как ни странно, много осталось. Если знаешь творчество Шукшина, то все люди, которых я снимал и брал интервью, без подготовки… То есть, мы шли по улице, заходили во двор, и это были герои рассказов Шукшина. Каждый человек, которого мы снимали, был герой ненаписанного рассказа Шукшина. Это удивительно. Просто записываешь историю, и у тебя будет рассказ Шукшина. Я увлёкся этими людьми и о них и делал фильм».

Название фильма отсылает к забавной истории. В 2009 году, в честь 80-ти летия Василия Шукшина, по заказу Сбербанка России был изготовлена партия юбилейных монет с отчеканенной веточкой калины. Однако, по какой-то нелепой случайности, 30-ти граммовые золотые монеты монеты, номиналом 50 квач, были выпущены только в африканском государстве Малави.

«Этот факт мне показался интересным, и я тоже включил его в фильм. И мне кажется, благодаря этому факту у ленты получилось хорошее название».