Так получилось, что мы с Синди — моей албанской напарницей — оба слегка безрукие. Поэтому проект получился немного из серии “слепила из того, что было“: бесплатную 3D-модель самой скульптуры я нашел в интернете, код на Питоне и Raspberry Pi подрезал у одногруппника (еще один Pi взял у нас в колледже на складе, а третий просто стащил где-то), название пришло в голову другому одногруппнику, а постамент Синди притащила из дому — это ее книжная полка.

Когда мы услышали вопрос другой паре: “Скажите, а чему вы научились за время проекта“, то сначала пришли в ужас, потому что самый точный ответ выглядит так: 🤷‍♂️🤷‍♀️

Но затем поняли, что на самом деле мы учились делать проект в стиле RCA — задействовать как можно больше связей, знакомств и ресурсов внутри колледжа. Именно в этом состоит сила Royal College of Art, о которой я слышу от каждого из тех, кто сталкивался с выпускниками колледжа — в связях, контактах и коллаборациях.

15 ноября начался новый проект, где наши команды перетасовали и добавили к каждой паре по студенту второго года обучения с факультета Interior Design. Это еще одна возможность наладить полезные в будущем знакомства.

Бриф нам уже выслали, и это отпад. В этом году Королевской академии исполняется 250 лет, и наша задача — представить, как будут выглядеть музеи через 250 лет.

К брифу приложили список чтения: этот pdf руководителя RCA Interior Futures Харриет Харрисс и статью руководителя нашей программы Кевина Уокера http://ied.rca.ac.uk/uncategorized/mechanics-of-wonder

2 вещи, которые читаю прямо сейчас:

Сборник статей по музеологии. Интерес представляет статья на странице 282: Space Syntax: The Language of Museum Space. Еще можно почитать про new media, но стоит учитывать, что сам сборник начала 2000-х

Большие семинары. Кроме обязательных лекций и семинаров по Critical & Historical Studies, на которых нас учат писать курсовые (я часто прогуливаю, потому что сил нет эту ересь слушать), и элективов, на которых мы делаем проекты, на нашей программе IED есть еще Большие Обязательные Семинары. Первый был посвящен Информации, второй Экспириенсу, третий будет про Дизайн. У меня ощущение, что на четвертом мы будем складывать эти слова вместе и пытаться понять, чему же мы здесь учимся.

На первом семинаре я еще был в легкой панике от общего бардака, происходившего в начале учебы, так что особо много не записывал. Просто все наши тьюторы сели рядком и стали обсуждать, что такое информация и с чем ее едят.

Начнем с того, что ключевая работа про информацию — Математическая теория коммуникации Шеннона — была написана в 1948 году. До этого никто передачу информации как математическую задачу не рассматривал. Одним из ключевых свойств этой теории — предсказание последующего символа/слова/предложения/образа на основе предыдущих, а также теории вероятности. Самый простой пример — T9 в телефоне, который прямо сейчас предлагает мне после слова “слово“: “в — России — в — этом — году“. Просто потому что именно такие последовательности чаще всего встречаются в корпусе текстов на русском языке.

Space Is the Machine. Ключевая книга одного из главных исследователей теории архитектуры про пространства, которые создают люди, и как свойства этих пространств влияют на нас

Так вот по шенноновской теории информации (которая легла в основу всех компьютеров, средств связи вообще нашего общества) чем больше отличие следующего символа от предсказанного, тем больше информации в этом символе. Таким образом информация — это мера удивления и неожиданности. Чем более удивительные вещи мы делаем для аудитории, тем больше мы несем для нее информации. И это одно из самых интересных высказываний на том семинаре. 😲

Еще одна вещь из теории информации — чтобы информация дошла до своего потребителя, потребитель должен быть готов слушать. И значит внимание — это кислород для информации, без которого она помирает. Аудиторию нужно разогревать для восприятия.

Реплика в сторону. По поводу разогрева, но в совершенно другую степь. Одна из наших тьюторов, Либби Хини — физик, специалист по квантовой физике. Теперь она стала довольно признанным художником. Так вот — с точки зрения физики (обычной, не квантовой), есть большая связь между энергие и информацией. Так как информация противоположна энтропии (хаосу), то при удалении информации выделяется тепло. В общем, чтобы согреться зимой в тайге, нужно что-нибудь забыть. (теоретически)
https://www.rca.ac.uk/more/staff/dr-libby-heaney/

Вот очень интересная книга про информацию и ее историю. Я к стыду дочитал только до главы сразу после Шеннона, потому что дальше пошли примеры на красоту математических формул, а у меня в голове одни опилки (правда еще сопелки и вопилки)

А сейчас лекция заезжего гостя из MIT про smart fashion. Постараюсь вырубить презу, как закончится

В общем, лектор отказалась делиться самой презентацией, поэтому немного расскажу о ней и о том, чем она занимается.
Синди Као (www.cindykao.com) выбрала в качестве своей темы Hybrid Body Craft. Ее исследования — на стыке технологии, моды, ювелирки и beauty.

К сожалению, пропали все ее классные графики, которые строят взаимодействия нательной коммуникации (макияж, татуировка, маникюр, ювелирка, парфюмерия и т.п.) по осям “permanent — mutable” (изменяемость) и “close — distant” (расстояние коммуникации), и как она меняет привычные характеристики тех или иных традицонных типов нательных украшений при помощи технологий.
Например, ювелирка — это “close” по шкале расстояний и средне-постоянная по шкале изменяемости. Ее интерфейс Kino меняет изменяемость на высокую, потому что суть проекта — аксессуары, которые сами ездят по твоей одежде.

Ее самый цитируемый пример — это DuoSkin. Это такая золотые и серебряные наклейки на руку, которые работают как интерфейсы. Я сам пару раз вставлял этот проект в референсы, потому что это очень классно для мероприятий и вечеринок — вместо печати на запястье тебе клеют блестящую наклейку, которая сама как украшение и при этом работает как интерфейс или замена оплаты в баре.
https://cindykao.com/DuoSkin