港の日本娘 / Японские девушки в порту
Хироси Симидзу, 1933
«Любить – значит сколько угодно раз с гордостью выдержать все лишенья»
Сунако и Дора – две неразлучные подруги, учащиеся в христианской школе в Йокогаме. В их отношения вклинивается плохиш Генри, молодой человек с мотоциклом, который сразу же начинает ухлёстывать за Сунако. Дора смиряется с этой связью, но позже замечает, что Генри имеет ужасный характер, таскает обогреватели с тремя одетыми в костюмы злоумышленниками и крутит с распутной Йоко. Обеспокоенная девушка высказывает парню подруги все, что она о нем думает, отбирая у него при этом пистолет, а затем пытается утешить ещё и подругу, заодно показывая конфискованное в качестве доказательства добрых намерений. Но надо быть умнее, и не заниматься выдачей оружия обиженным любовницам – Сунако стреляет в Йоко в школьной часовне.
Девица избегает судебного преследования за стрельбу, но «Бог не простил бы ее», как гласят интертитры, и она оказывается в публичном доме, становясь источником угрызений совести для теперь женатых Генри и Доры. Сможет ли Сунако изменить свою жизнь и воспрянуть духом, или она будет предана анафеме из-за несдержанности?
Поразительный фильм – мульти-культи атмосфера ещё не закрывшегося в себе перед войной порта, западные имена и христианство, взлёты, искупления и падения женских персонажей (в то время как мужские не особо значительны), а в финале теплится надежда там, где её быть и не могло.
Ах да, и девушки в роли девушек. «Сётику» всё-таки.
Переняла эстафету японского кино-месяца у @Ruslan_in_Japan и передаю @yaponomeshalka и @izumimsc~
Хироси Симидзу, 1933
«Любить – значит сколько угодно раз с гордостью выдержать все лишенья»
Сунако и Дора – две неразлучные подруги, учащиеся в христианской школе в Йокогаме. В их отношения вклинивается плохиш Генри, молодой человек с мотоциклом, который сразу же начинает ухлёстывать за Сунако. Дора смиряется с этой связью, но позже замечает, что Генри имеет ужасный характер, таскает обогреватели с тремя одетыми в костюмы злоумышленниками и крутит с распутной Йоко. Обеспокоенная девушка высказывает парню подруги все, что она о нем думает, отбирая у него при этом пистолет, а затем пытается утешить ещё и подругу, заодно показывая конфискованное в качестве доказательства добрых намерений. Но надо быть умнее, и не заниматься выдачей оружия обиженным любовницам – Сунако стреляет в Йоко в школьной часовне.
Девица избегает судебного преследования за стрельбу, но «Бог не простил бы ее», как гласят интертитры, и она оказывается в публичном доме, становясь источником угрызений совести для теперь женатых Генри и Доры. Сможет ли Сунако изменить свою жизнь и воспрянуть духом, или она будет предана анафеме из-за несдержанности?
Поразительный фильм – мульти-культи атмосфера ещё не закрывшегося в себе перед войной порта, западные имена и христианство, взлёты, искупления и падения женских персонажей (в то время как мужские не особо значительны), а в финале теплится надежда там, где её быть и не могло.
Ах да, и девушки в роли девушек. «Сётику» всё-таки.
Переняла эстафету японского кино-месяца у @Ruslan_in_Japan и передаю @yaponomeshalka и @izumimsc~
YouTube
Japanese Girls at the Harbor (1933 | 1080p)
Two schoolgirl friends drift apart when one of them falls for a handsome boy with a motorcycle.
Japanese Girls at the Harbor (港の日本娘, Minato no nihon musume) is a 1933 Japanese silent drama film directed by Hiroshi Shimizu. It is based on the novel of the…
Japanese Girls at the Harbor (港の日本娘, Minato no nihon musume) is a 1933 Japanese silent drama film directed by Hiroshi Shimizu. It is based on the novel of the…
Forwarded from антидепрессанты и джазовые пластинки™
Свежее видео от Хэйзел — про токусацу, одну из визитных карточек японского телевидения.
Токусацу — специфический жанр телесериалов, как правило, про драки костюмированных персонажей с большим количеством практических спецэффектов.
Рассвет жанра пришелся на 1960-е. Для того времени это был сплошной восторг — красочные боевики с каким-никаким сюжетом, которые крутят каждый вечер. Поэтому токусацу были и до сих пор остаются крайне популярными. Свежие фильмы-перезапуски по Ультрамену и Kamen Rider яркое тому подтверждение.
К тому же, снимаются такие сериалы за сущие копейки: бюджет уходит в основном на костюмы, спецэффекты и иногда — на миниатюрки для сцен с гигантскими монстрами или роботами, крушащими города.
Пожалуй, самым известным токусацу на просторах СНГ можно считать Power Rangers — американскую адаптацию Super Sentai, одного из самых долгоживущих японских сериалов.
Хэйзел в своем видео делает акцент на токусацу про женских персонажей, что по-моему добавляет дополнительный слой смыслов. Ведь появляется огромный риторический вопрос: а для кого вообще подобный контент снимается?
Для школьниц или взрослых отаку?
https://youtu.be/biV2AEvOH_8
Токусацу — специфический жанр телесериалов, как правило, про драки костюмированных персонажей с большим количеством практических спецэффектов.
Рассвет жанра пришелся на 1960-е. Для того времени это был сплошной восторг — красочные боевики с каким-никаким сюжетом, которые крутят каждый вечер. Поэтому токусацу были и до сих пор остаются крайне популярными. Свежие фильмы-перезапуски по Ультрамену и Kamen Rider яркое тому подтверждение.
К тому же, снимаются такие сериалы за сущие копейки: бюджет уходит в основном на костюмы, спецэффекты и иногда — на миниатюрки для сцен с гигантскими монстрами или роботами, крушащими города.
Пожалуй, самым известным токусацу на просторах СНГ можно считать Power Rangers — американскую адаптацию Super Sentai, одного из самых долгоживущих японских сериалов.
Хэйзел в своем видео делает акцент на токусацу про женских персонажей, что по-моему добавляет дополнительный слой смыслов. Ведь появляется огромный риторический вопрос: а для кого вообще подобный контент снимается?
Для школьниц или взрослых отаку?
https://youtu.be/biV2AEvOH_8
Мой канал, кажется, можно запомнить за три постоянно маячащих темы: Мисима, Аум Синрикё и вон те самые мужики из YMO.
К своему же стыду обнаружила, что было очень мало про Happy End, группу не менее влиятельную, чем Yellow Magic Orchestra, собственно, в которой уже знакомый нам Харуоми Хосоно играл на басу.
1969 на дворе. Битлы на грани распада, Джими Хендрикс уже выпустил все три своих прижизненных альбома, в общем, большой пласт эпохальной музыки уже успел явиться на свет. В Японии дело обстояло иначе. Немного медленнее. К концу шестидесятых в местной музыке (если не считать отбитышей типа Les rallizes dénudés) сложилось два лагеря: любители около-гаражного рока с национальным колоритом, поющие в основном на английском ради завоевания американской аудитории, и их соперники, играющие фолк в духе Боба Дилана и использующие японский язык в лирике в качестве протеста.
Будущие члены Happy End, хоть и успели поиграть на стороне вторых в составе Apryl Fool, все же считали оба течения и их борьбу скучными донельзя: все творчество существующих групп определялось куда больше желанием отрицать или притянуть именно что Запад, и из-за того было насквозь западным, никакой идентичности за высокими заборами стараний и страданий.
Занятно, что для наших героев звёзды сложились так, что они за три года справились перевернуть японскую музыку с ног на голову. После развала Apryl Fool басист Хосоно и ударник Мацумото пошли зарабатывать на жизнь, записываясь в качестве сессионных музыкантов, в процессе встретив 18-летнего гитарного гения Сузуки. Трио нанял для аккомпанирования «бог фолка» Нобуясу Окабаяси. Заодно ещё и гитариста по фамилии Отаки. Теперь уже четверо ребят быстро смекнули, что их таланты позволят им быть чем-то большим, чем оркестром на фоне «японского Боба Дилана», и сбежали (может, и правильно сделали, потому что последующая его карьера была не очень-то стабильной, как и жизнь).
А остальное - история. Да, альбомы не продавались рекордными темпами, но наводили шуму в прессе. Их дебютный альбом был назван лучшим альбомом 1970 в стране, критики возмущались, как можно так ритмически адаптировать японский под рок-н-ролл, и одновременно пели им дифирамбы за музыкальные пейзажи, студийную работу и ностальгические тексты.
К сожалению, плохая работа лейбла и некоторое непонимание устремлений людьми извне не привели квартет к желаемому коммерческому успеху: последний альбом, ради которого группа поехала аж в США и наняла сессионных музыкантов-американцев, которые не поладили с японцами в студии (Ван Дайк Паркс, который их продюсировал, в студии пил и припоминал Перл Харбор, например), иронично называется Happy End. Дался этот «счастливый конец», полный идеалистичных представлений о загранице, слишком тяжело - последовал развал, а фанаты получили альбом только через год после записи.
Конечно, каждого из участников ждала прекрасная участь: у Отаки была звёздная сольная карьера, Мацумото на данный момент третий по продажам из авторов песен в стране, Сузуки стал востребованным сессионным музыкантом, а Хосоно… господин Хосоно просто стал легендой.
Чудесная, немного меланхоличная, но светлая музыка, под которую отлично проводить конец лета. Для меня это точно альбом года. Из японских, конечно.
Happy End - Happy End (1973)
К своему же стыду обнаружила, что было очень мало про Happy End, группу не менее влиятельную, чем Yellow Magic Orchestra, собственно, в которой уже знакомый нам Харуоми Хосоно играл на басу.
1969 на дворе. Битлы на грани распада, Джими Хендрикс уже выпустил все три своих прижизненных альбома, в общем, большой пласт эпохальной музыки уже успел явиться на свет. В Японии дело обстояло иначе. Немного медленнее. К концу шестидесятых в местной музыке (если не считать отбитышей типа Les rallizes dénudés) сложилось два лагеря: любители около-гаражного рока с национальным колоритом, поющие в основном на английском ради завоевания американской аудитории, и их соперники, играющие фолк в духе Боба Дилана и использующие японский язык в лирике в качестве протеста.
Будущие члены Happy End, хоть и успели поиграть на стороне вторых в составе Apryl Fool, все же считали оба течения и их борьбу скучными донельзя: все творчество существующих групп определялось куда больше желанием отрицать или притянуть именно что Запад, и из-за того было насквозь западным, никакой идентичности за высокими заборами стараний и страданий.
Занятно, что для наших героев звёзды сложились так, что они за три года справились перевернуть японскую музыку с ног на голову. После развала Apryl Fool басист Хосоно и ударник Мацумото пошли зарабатывать на жизнь, записываясь в качестве сессионных музыкантов, в процессе встретив 18-летнего гитарного гения Сузуки. Трио нанял для аккомпанирования «бог фолка» Нобуясу Окабаяси. Заодно ещё и гитариста по фамилии Отаки. Теперь уже четверо ребят быстро смекнули, что их таланты позволят им быть чем-то большим, чем оркестром на фоне «японского Боба Дилана», и сбежали (может, и правильно сделали, потому что последующая его карьера была не очень-то стабильной, как и жизнь).
А остальное - история. Да, альбомы не продавались рекордными темпами, но наводили шуму в прессе. Их дебютный альбом был назван лучшим альбомом 1970 в стране, критики возмущались, как можно так ритмически адаптировать японский под рок-н-ролл, и одновременно пели им дифирамбы за музыкальные пейзажи, студийную работу и ностальгические тексты.
К сожалению, плохая работа лейбла и некоторое непонимание устремлений людьми извне не привели квартет к желаемому коммерческому успеху: последний альбом, ради которого группа поехала аж в США и наняла сессионных музыкантов-американцев, которые не поладили с японцами в студии (Ван Дайк Паркс, который их продюсировал, в студии пил и припоминал Перл Харбор, например), иронично называется Happy End. Дался этот «счастливый конец», полный идеалистичных представлений о загранице, слишком тяжело - последовал развал, а фанаты получили альбом только через год после записи.
Конечно, каждого из участников ждала прекрасная участь: у Отаки была звёздная сольная карьера, Мацумото на данный момент третий по продажам из авторов песен в стране, Сузуки стал востребованным сессионным музыкантом, а Хосоно… господин Хосоно просто стал легендой.
Чудесная, немного меланхоличная, но светлая музыка, под которую отлично проводить конец лета. Для меня это точно альбом года. Из японских, конечно.
Happy End - Happy End (1973)
YouTube
Happy End - Happy End (1973) FULL ALBUM
Tracklist
00:00 | 風来坊
03:33 | 氷雨月のスケッチ
06:42 | 明日あたりはきっと春
10:47 | 無風状態
14:07 | さよなら通り3番地
17:25 | 相合傘
20:34 | 田舎道
23:14 | 外はいい天気
25:35 | さよならアメリカ さよならニッポン
00:00 | 風来坊
03:33 | 氷雨月のスケッチ
06:42 | 明日あたりはきっと春
10:47 | 無風状態
14:07 | さよなら通り3番地
17:25 | 相合傘
20:34 | 田舎道
23:14 | 外はいい天気
25:35 | さよならアメリカ さよならニッポン
Завтра, конечно, не 1 января, а 1 сентября, но от ощущения начала нового года я не могу избавиться со времён университета, поэтому несу вам новогодние открытки.
Моя любимая - первая, с нуворишем, одетым на европейский манер. Такой важный!
Моя любимая - первая, с нуворишем, одетым на европейский манер. Такой важный!
Ютубом принесло: потешный ролик из серии реклам для кассет Fuji с Yellow Magic Orchestra, молодым курящим Сакамото и проклинающим котом в роли проклинающего кота. В серии ещё есть закос под Kraftwerk и футболки без кармана для очков! (скину в комментарии)
Готова смотреть вечно.
Готова смотреть вечно.
Сёдо Каварадзаки родился в Киото в 1889 году и изначально обучался юдзен, киотской технике росписи по ткани (рисовый клей, краски, вышивка золотом и серебром), а затем и живописи, но работал работа его в основном оказалась связана с издательством Унсодо, где он работал графиком, а затем и директором (Унсодо активно работает до сих пор, кстати).
В пятидесятые, момент повышения спроса на японское искусство, что произошло не без помощи американского оккупационного контингента, активно интересующегося гравюрами, Каварадзаки в соавторстве с Кудзухарой Тэру и Осугой Ёити выпускает «Цветочный календарь Японии», выводя свои ботанические вдохновения на мировой уровень известности – принты переиздаются и поныне.
1: белая слива / горицвет / камелия
2: нарцисс / персик / рапс
3: сакура / тюльпан / глициния
4: гвоздика / гортензия / ирис
5: гардения / лилия / индийская сирень
6: вьюнок / японский клевер / ликорис
7: османтус / космея / камелия горная
8: хризантема / мушмула / фарфугиум
В пятидесятые, момент повышения спроса на японское искусство, что произошло не без помощи американского оккупационного контингента, активно интересующегося гравюрами, Каварадзаки в соавторстве с Кудзухарой Тэру и Осугой Ёити выпускает «Цветочный календарь Японии», выводя свои ботанические вдохновения на мировой уровень известности – принты переиздаются и поныне.
1: белая слива / горицвет / камелия
2: нарцисс / персик / рапс
3: сакура / тюльпан / глициния
4: гвоздика / гортензия / ирис
5: гардения / лилия / индийская сирень
6: вьюнок / японский клевер / ликорис
7: османтус / космея / камелия горная
8: хризантема / мушмула / фарфугиум