Сэцуко Хара, приехавшая в 1937 в Берлин по случаю премьеры «Дочери самурая», снимает на Роллефлекс полицейского.
Звезда золотого века японского кинематографа, главная леди Ясудзиро Одзу попала в индустрию не так уж и случайно – её старшая сестра была замужем за режиссёром, и он как раз подтолкнул девочку бросить школу ради актерства. В 15 она дебютировала, а в 17 к ней пришла известность вместе с выходом снятой совместно с Германией «Дочери самурая». Интересно, что карьера её после войны не была похоронена, несмотря на съёмки в милитаристских метрах – у Арнольда Фанка, режиссёра «Дочери», дела сильно не заладились и он был вынужден работать дровосеком.
Актриса совмещала амплуа как свободной независимой девушки у Куросавы и Ёсимуры, так и традиционно воспитанной жены-дочери-матери у Одзу. С последним у неё было самое продуктивное сотрудничество: шесть фильмов за 12 лет, и самый известный из них вы все, наверное, знаете – легендарная «Токийская повесть».
После смерти мастера Сэцуко ушла из кино. Она так не вышла замуж, прослыв «вечной девой», и почти полвека жила в уединении в Камакуре, месте, где они с Одзу сняли большинство картин.
Сатоси Кон снял частично по мотивам её жизни «Актрису тысячелетия», а писатели, режиссёры и кинокритики до сих пор поклоняются ей, как величайшей леди индустрии.
Я же задаюсь вопросом, было ли что-то большее между ней и Одзу? Кажется, мы никогда не узнаем.
Звезда золотого века японского кинематографа, главная леди Ясудзиро Одзу попала в индустрию не так уж и случайно – её старшая сестра была замужем за режиссёром, и он как раз подтолкнул девочку бросить школу ради актерства. В 15 она дебютировала, а в 17 к ней пришла известность вместе с выходом снятой совместно с Германией «Дочери самурая». Интересно, что карьера её после войны не была похоронена, несмотря на съёмки в милитаристских метрах – у Арнольда Фанка, режиссёра «Дочери», дела сильно не заладились и он был вынужден работать дровосеком.
Актриса совмещала амплуа как свободной независимой девушки у Куросавы и Ёсимуры, так и традиционно воспитанной жены-дочери-матери у Одзу. С последним у неё было самое продуктивное сотрудничество: шесть фильмов за 12 лет, и самый известный из них вы все, наверное, знаете – легендарная «Токийская повесть».
После смерти мастера Сэцуко ушла из кино. Она так не вышла замуж, прослыв «вечной девой», и почти полвека жила в уединении в Камакуре, месте, где они с Одзу сняли большинство картин.
Сатоси Кон снял частично по мотивам её жизни «Актрису тысячелетия», а писатели, режиссёры и кинокритики до сих пор поклоняются ей, как величайшей леди индустрии.
Я же задаюсь вопросом, было ли что-то большее между ней и Одзу? Кажется, мы никогда не узнаем.
spirit always finds the way
В хоррор-игрушке 1997 года The Note вам отводится роль журналиста, нанятого матерью девочки, уехавшей с двумя друзьями за тридевять земель исследовать очередной дом с привидениями. Герой, до этого момента зарабатывавший продажей кустарных фотографий призраков и статьями с враньем про паранормальное, и его девушка Анжела отправляются в Европу на поиски пропавших подростков.
Практически в каждом уголке этого дома темно, и присутствие врага можно опознать только по раздающимся звукам. Но делать герой ничего не будет до тех пор, пока не будет зажжена настенная лампа, висящая в каждой комнате. Для этого есть масло и спички. В хорошо освещённом месте можно взаимодействовать с сюжетными предметами и монстры не спавнятся заново, но если бы все было так просто – в этой игре врагом является ещё и быстро текущее время. Лампы за шесть часов выгорают, в темноте снова появляются духи, а от количества света и предметов будет зависеть концовка всей игры.
Прицела у дробовика нет, двигать его нельзя, о попадании можно понять только по крикам монстра, бежать и стрелять нельзя, перезарядиться до конца магазина нельзя, в мышей попасть сложно, крупные духи очень нехило бьют по тебе, и все это подкидывает поленьев в огонь нарастающего саспенса. Становится правда дискомфортно, когда тухнут лампы и вокруг начинают рычать существа, которых ты старательно пытаешься оббежать, неся спички другому персонажу.
Из неприятного – запас спичек, масла, аптечек и патронов невелик, да и из оружия один только дробовик, а в самом особняке нельзя найти ничего из перечисленного. Для покупки нужно отправляться в город, в котором можно сохраниться, подлечиться, а также сходить в магазин на деньги, содранные с врагов – придётся буквально закладывать в местной лавке стянутые с мертвецов кольца. Есть и гостиница, но в ней тратится слишком много времени, и подростков можно не досчитаться после отдыха поисковой группы (от действий по ходу прохождения будет зависеть, выживут ли все или не выживет никто). Индикатор здоровья в игре – глаза героя, которые все больше закрываются с ухудшением самочувствия. Веки сомкнутся – игра закончится. Правда, герой иногда ещё и моргает. Не перепутайте.
Головоломки «найди ключ от вон той двери», саундтрека толком нет (или меня просто не зацепило это фоновое, не знаю), жутковатые модели персонажей и неплохой интерьер дома – подводя итоги, можно сказать, что игра не самая провальная, но и не самая плохая одновременно, несмотря на надоедающие пробежки со спичками каждые шесть часов и неудобную боевку.
В хоррор-игрушке 1997 года The Note вам отводится роль журналиста, нанятого матерью девочки, уехавшей с двумя друзьями за тридевять земель исследовать очередной дом с привидениями. Герой, до этого момента зарабатывавший продажей кустарных фотографий призраков и статьями с враньем про паранормальное, и его девушка Анжела отправляются в Европу на поиски пропавших подростков.
Практически в каждом уголке этого дома темно, и присутствие врага можно опознать только по раздающимся звукам. Но делать герой ничего не будет до тех пор, пока не будет зажжена настенная лампа, висящая в каждой комнате. Для этого есть масло и спички. В хорошо освещённом месте можно взаимодействовать с сюжетными предметами и монстры не спавнятся заново, но если бы все было так просто – в этой игре врагом является ещё и быстро текущее время. Лампы за шесть часов выгорают, в темноте снова появляются духи, а от количества света и предметов будет зависеть концовка всей игры.
Прицела у дробовика нет, двигать его нельзя, о попадании можно понять только по крикам монстра, бежать и стрелять нельзя, перезарядиться до конца магазина нельзя, в мышей попасть сложно, крупные духи очень нехило бьют по тебе, и все это подкидывает поленьев в огонь нарастающего саспенса. Становится правда дискомфортно, когда тухнут лампы и вокруг начинают рычать существа, которых ты старательно пытаешься оббежать, неся спички другому персонажу.
Из неприятного – запас спичек, масла, аптечек и патронов невелик, да и из оружия один только дробовик, а в самом особняке нельзя найти ничего из перечисленного. Для покупки нужно отправляться в город, в котором можно сохраниться, подлечиться, а также сходить в магазин на деньги, содранные с врагов – придётся буквально закладывать в местной лавке стянутые с мертвецов кольца. Есть и гостиница, но в ней тратится слишком много времени, и подростков можно не досчитаться после отдыха поисковой группы (от действий по ходу прохождения будет зависеть, выживут ли все или не выживет никто). Индикатор здоровья в игре – глаза героя, которые все больше закрываются с ухудшением самочувствия. Веки сомкнутся – игра закончится. Правда, герой иногда ещё и моргает. Не перепутайте.
Головоломки «найди ключ от вон той двери», саундтрека толком нет (или меня просто не зацепило это фоновое, не знаю), жутковатые модели персонажей и неплохой интерьер дома – подводя итоги, можно сказать, что игра не самая провальная, но и не самая плохая одновременно, несмотря на надоедающие пробежки со спичками каждые шесть часов и неудобную боевку.
YouTube
The Note (PS1) - Gameplay
Some say experemental, I say Incompotent design.
Несу вам запись эфира на радио NHK от 10 августа 1981 года, где поп-король Тацуро Ямасита и гитарист легендарной группы Happy End Эйити Отаки поют кавера на Everly Brothers – представителей золотой эпохи классик-рока. Ещё и на очень хорошем английском, но Ямасита вообще всегда в своих песнях этим кичится, чего только одна буква «л» вместо «р» невпопад стоит, хехе.
Отаки, кстати, продюсировал группу Sugar Babe, с которой Ямасита когда-то пытался начать свою карьеру на сцене (вместе с небезызвестной Таеко Онуки). Группа развалилась через год, но дружба певца и продюсера осталась на всю жизнь.
Отаки, кстати, продюсировал группу Sugar Babe, с которой Ямасита когда-то пытался начать свою карьеру на сцене (вместе с небезызвестной Таеко Онуки). Группа развалилась через год, но дружба певца и продюсера осталась на всю жизнь.
YouTube
大滝詠一＆山下達郎デュオ The Everly Brothers The Fleetwoods fm nhk
1. Cathy's Crown
2. Crying In The RAIN
3. ('Til) I Kissed You
4. Love Hurts
5. When Will I Be Loved
6. Come Softly To Me
7. Mr.Blue
8. All I Have To Do Is Dream
9. Devoted To You
2. Crying In The RAIN
3. ('Til) I Kissed You
4. Love Hurts
5. When Will I Be Loved
6. Come Softly To Me
7. Mr.Blue
8. All I Have To Do Is Dream
9. Devoted To You
Forwarded from Gendai Eye
Много сил, много времени, много многого...и вот оно! В новом разделе «онлайн-курсы» музея Гараж появился новенький и здоровенький «Как показать солнце: японская культура в СССР», ответвление лаборатории «J100R», под моим авторством, где в 7 лекциях рассказывается о том, как японская культура, в особенности искусство, оборачивалось и оформлялось в советский период, начиная с 1920-х и заканчивая полураспадом СССР в 1990-е. Для меня это большое счастье и подтверждение моей миссии, нацеленной на разгребание завалов советского прошлого и непростой проекции отношений между странами на «японское».
Нужно послушать, для тех кто соскучился по аудио-мне (пожалуйста, скажите, что вы здесь), а также рассмотреть все в карточках, оценить и плейлист к музыкальному блоку - все что душа желает. Курс вышел объемным, будьте готовы к добротному повествованию или уж хотя бы бейте курс диетически и узнавайте все порционно.
За этот большой коллективный труд моя весточка благодарности за наши долгие часы работы команде, с которой мы упорно все это оформляли, а также обязательно упомяну блистательную Юлию Магеру, что присоединилась ко мне в этом приключении и взяла на себя блок, посвященный японской анимации в советском прокате, абсолютно чудесная и интереснейшая тема.
За остальным, пытайтесь и щупайте курс сами, а там может еще пара подвигов от моей лаборатории и предвидится. Так что, надеюсь, у вас будет чем заняться на досуге, хоть вы и все поголовно в отпусках, но все же, иногда случается и пасмурная погода, располагающая к поиску «солнца».
Нужно послушать, для тех кто соскучился по аудио-мне (пожалуйста, скажите, что вы здесь), а также рассмотреть все в карточках, оценить и плейлист к музыкальному блоку - все что душа желает. Курс вышел объемным, будьте готовы к добротному повествованию или уж хотя бы бейте курс диетически и узнавайте все порционно.
За этот большой коллективный труд моя весточка благодарности за наши долгие часы работы команде, с которой мы упорно все это оформляли, а также обязательно упомяну блистательную Юлию Магеру, что присоединилась ко мне в этом приключении и взяла на себя блок, посвященный японской анимации в советском прокате, абсолютно чудесная и интереснейшая тема.
За остальным, пытайтесь и щупайте курс сами, а там может еще пара подвигов от моей лаборатории и предвидится. Так что, надеюсь, у вас будет чем заняться на досуге, хоть вы и все поголовно в отпусках, но все же, иногда случается и пасмурная погода, располагающая к поиску «солнца».
garagemca.org
Курс «Как показать солнце: японская культура в СССР»
Авторский курс Виктора Белозерова является продолжением исследовательской лаборатории J100R, посвященной представлениям о современном искусстве Японии в России с 1920-х годов по настоящее время.
evil, most definitely
До июля 2019 некоторые обитатели интернета практиковали занимательную археологию: искали одну из потерянных поделок Осаму Сато, Roly-Polys. Одному счастливчику всё же удалось избавить её от статуса lost media и выиграть диск на аукционе, после чего игра впервые оказалась в открытом доступе.
Игра была заточена под детей – цветные цифровые животные должны были научить ребёнка базовым вещам вроде истории и алфавита, но разработчик решил сделать так, чтобы взрослым эта вещь тоже могла прийтись по душе, ведь господин Сато часто выслушивал критику о жестокости и неприятной атмосфере своих предыдущих проектов.
А вышло все равно странно.
Главное меню игры позволяет выбрать букву, затем отображается слово, которое начинается с нее, воспроизводится короткая анимация или мини-игра, а после ещё и пословица, содержащая это слово и связанная с анимацией. Выбор персонажа вызывает экран с персонажем (который танцует при нажатии) и его вещами (которые воспроизводят случайные дурацкие звуковые эффекты при нажатии). В обоих случаях можно открыть энциклопедию, чтобы узнать больше о пословице или персонаже на английском или японском. Персонажи, конечно, отличные: желтая собака, которую буллит гиперактивная лиса, свинья-каратист, ленивый хорёк, трио червей, соревнующихся меж собой, краб по имени Мистер Охотск и днём женщина, ночью павлин из кабаре.
Игра местами ещё и злая: лиса будет бить битой пса за лень, стрелять в него, переедет на мотоцикле, изобьет в боксерских перчатках и заменит ему еду на динамит.
Это лучшее, что можно было бы купить ребёнку в качестве помощи в изучении английского (нет(да(нет))). А ещё у неё, кстати, есть и вторая часть про географию, которую искали до мая этого года.
До июля 2019 некоторые обитатели интернета практиковали занимательную археологию: искали одну из потерянных поделок Осаму Сато, Roly-Polys. Одному счастливчику всё же удалось избавить её от статуса lost media и выиграть диск на аукционе, после чего игра впервые оказалась в открытом доступе.
Игра была заточена под детей – цветные цифровые животные должны были научить ребёнка базовым вещам вроде истории и алфавита, но разработчик решил сделать так, чтобы взрослым эта вещь тоже могла прийтись по душе, ведь господин Сато часто выслушивал критику о жестокости и неприятной атмосфере своих предыдущих проектов.
А вышло все равно странно.
Главное меню игры позволяет выбрать букву, затем отображается слово, которое начинается с нее, воспроизводится короткая анимация или мини-игра, а после ещё и пословица, содержащая это слово и связанная с анимацией. Выбор персонажа вызывает экран с персонажем (который танцует при нажатии) и его вещами (которые воспроизводят случайные дурацкие звуковые эффекты при нажатии). В обоих случаях можно открыть энциклопедию, чтобы узнать больше о пословице или персонаже на английском или японском. Персонажи, конечно, отличные: желтая собака, которую буллит гиперактивная лиса, свинья-каратист, ленивый хорёк, трио червей, соревнующихся меж собой, краб по имени Мистер Охотск и днём женщина, ночью павлин из кабаре.
Игра местами ещё и злая: лиса будет бить битой пса за лень, стрелять в него, переедет на мотоцикле, изобьет в боксерских перчатках и заменит ему еду на динамит.
Это лучшее, что можно было бы купить ребёнку в качестве помощи в изучении английского (нет(да(нет))). А ещё у неё, кстати, есть и вторая часть про географию, которую искали до мая этого года.
YouTube
Roly-polys No Nanakorobi Yaoki (All Kotozawa)
Forwarded from Late night Shōwa
Тема японской атомной катастрофы звучит в искусстве середины 20 века часто, но в музыке – особенно остро.
В 27 лет (мне эти биографии известных людей, добившихся чего-то до 30, спать по ночам не дают) Кшиштоф Пендерецкий создаёт своё самое известное произведение – "Плач по жертвам Хиросимы" для 52 струнных. Сначала оно называлось "8’37" (вероятно, по аналогии с знаменитой тишиной Кейджа), но после первого живого исполнения композитор дал ему иное название: "...я был поражен эмоциональным зарядом работы. Я подумал, что напрасно бы обрёк его на такую анонимность, на эти цифры. Я искал ассоциации, и, в конце концов, решил посвятить его жертвам Хиросимы".
Такое переименование оказалось и правда удачно подходящим к произведению: автор как будто смотрит на трагедию изнутри, передавая ужасающие последствия взрыва, и не физические, а моральные. Начинается "Плач" с пронзительных криков альтов, скрипок, контрабасов и виолончелей на предельно высоких звуках. Постепенно крик затихает и растворяется, все инструменты как бы панически копошатся, а затем перетекают в завывание воздушных сирен. А к концу звук буквально обваливается всей своей массой на слушателя, эдакий "ядерный взрыв" в 30 секунд на fortissimo.
Найти исполнителей для премьеры было сложно – Пендерецкому было отказано в Риме, в Кёльне, в Стокгольме дирижера пришлось уговаривать. В итоге впервые "Плач" отыграли в Краковской филармонии, композитор получил премию ЮНЕСКО и признание, а части из произведения использовались в "Сиянии", "Экзорцисте",..
и, почему я это все сейчас пишу – в третьем сезоне "Твин Пикс".
Это может быть тяжело, это может быть непривычно, ведь здесь обретается новый музыкальный язык, но давайте послушаем.
https://youtu.be/Pu371CDZ0ws
В 27 лет (мне эти биографии известных людей, добившихся чего-то до 30, спать по ночам не дают) Кшиштоф Пендерецкий создаёт своё самое известное произведение – "Плач по жертвам Хиросимы" для 52 струнных. Сначала оно называлось "8’37" (вероятно, по аналогии с знаменитой тишиной Кейджа), но после первого живого исполнения композитор дал ему иное название: "...я был поражен эмоциональным зарядом работы. Я подумал, что напрасно бы обрёк его на такую анонимность, на эти цифры. Я искал ассоциации, и, в конце концов, решил посвятить его жертвам Хиросимы".
Такое переименование оказалось и правда удачно подходящим к произведению: автор как будто смотрит на трагедию изнутри, передавая ужасающие последствия взрыва, и не физические, а моральные. Начинается "Плач" с пронзительных криков альтов, скрипок, контрабасов и виолончелей на предельно высоких звуках. Постепенно крик затихает и растворяется, все инструменты как бы панически копошатся, а затем перетекают в завывание воздушных сирен. А к концу звук буквально обваливается всей своей массой на слушателя, эдакий "ядерный взрыв" в 30 секунд на fortissimo.
Найти исполнителей для премьеры было сложно – Пендерецкому было отказано в Риме, в Кёльне, в Стокгольме дирижера пришлось уговаривать. В итоге впервые "Плач" отыграли в Краковской филармонии, композитор получил премию ЮНЕСКО и признание, а части из произведения использовались в "Сиянии", "Экзорцисте",..
и, почему я это все сейчас пишу – в третьем сезоне "Твин Пикс".
Это может быть тяжело, это может быть непривычно, ведь здесь обретается новый музыкальный язык, но давайте послушаем.
https://youtu.be/Pu371CDZ0ws
YouTube
Penderecki: Threnody to the Victims of Hiroshima - Urbański, FRSO
Krzysztof Penderecki (b. 1933): Threnody to the Victims of Hiroshima (1960)
Krzysztof Urbański (b. 1982), conductor
Finnish Radio Symphony Orchestra
Helsinki Music Centre, 13 March 2015
Krzysztof Urbański (b. 1982), conductor
Finnish Radio Symphony Orchestra
Helsinki Music Centre, 13 March 2015
港の日本娘 / Японские девушки в порту
Хироси Симидзу, 1933
«Любить – значит сколько угодно раз с гордостью выдержать все лишенья»
Сунако и Дора – две неразлучные подруги, учащиеся в христианской школе в Йокогаме. В их отношения вклинивается плохиш Генри, молодой человек с мотоциклом, который сразу же начинает ухлёстывать за Сунако. Дора смиряется с этой связью, но позже замечает, что Генри имеет ужасный характер, таскает обогреватели с тремя одетыми в костюмы злоумышленниками и крутит с распутной Йоко. Обеспокоенная девушка высказывает парню подруги все, что она о нем думает, отбирая у него при этом пистолет, а затем пытается утешить ещё и подругу, заодно показывая конфискованное в качестве доказательства добрых намерений. Но надо быть умнее, и не заниматься выдачей оружия обиженным любовницам – Сунако стреляет в Йоко в школьной часовне.
Девица избегает судебного преследования за стрельбу, но «Бог не простил бы ее», как гласят интертитры, и она оказывается в публичном доме, становясь источником угрызений совести для теперь женатых Генри и Доры. Сможет ли Сунако изменить свою жизнь и воспрянуть духом, или она будет предана анафеме из-за несдержанности?
Поразительный фильм – мульти-культи атмосфера ещё не закрывшегося в себе перед войной порта, западные имена и христианство, взлёты, искупления и падения женских персонажей (в то время как мужские не особо значительны), а в финале теплится надежда там, где её быть и не могло.
Ах да, и девушки в роли девушек. «Сётику» всё-таки.
Переняла эстафету японского кино-месяца у @Ruslan_in_Japan и передаю @yaponomeshalka и @izumimsc~
Хироси Симидзу, 1933
«Любить – значит сколько угодно раз с гордостью выдержать все лишенья»
Сунако и Дора – две неразлучные подруги, учащиеся в христианской школе в Йокогаме. В их отношения вклинивается плохиш Генри, молодой человек с мотоциклом, который сразу же начинает ухлёстывать за Сунако. Дора смиряется с этой связью, но позже замечает, что Генри имеет ужасный характер, таскает обогреватели с тремя одетыми в костюмы злоумышленниками и крутит с распутной Йоко. Обеспокоенная девушка высказывает парню подруги все, что она о нем думает, отбирая у него при этом пистолет, а затем пытается утешить ещё и подругу, заодно показывая конфискованное в качестве доказательства добрых намерений. Но надо быть умнее, и не заниматься выдачей оружия обиженным любовницам – Сунако стреляет в Йоко в школьной часовне.
Девица избегает судебного преследования за стрельбу, но «Бог не простил бы ее», как гласят интертитры, и она оказывается в публичном доме, становясь источником угрызений совести для теперь женатых Генри и Доры. Сможет ли Сунако изменить свою жизнь и воспрянуть духом, или она будет предана анафеме из-за несдержанности?
Поразительный фильм – мульти-культи атмосфера ещё не закрывшегося в себе перед войной порта, западные имена и христианство, взлёты, искупления и падения женских персонажей (в то время как мужские не особо значительны), а в финале теплится надежда там, где её быть и не могло.
Ах да, и девушки в роли девушек. «Сётику» всё-таки.
Переняла эстафету японского кино-месяца у @Ruslan_in_Japan и передаю @yaponomeshalka и @izumimsc~
YouTube
Japanese Girls at the Harbor (1933 | 1080p)
Two schoolgirl friends drift apart when one of them falls for a handsome boy with a motorcycle.
Japanese Girls at the Harbor (港の日本娘, Minato no nihon musume) is a 1933 Japanese silent drama film directed by Hiroshi Shimizu. It is based on the novel of the…
Japanese Girls at the Harbor (港の日本娘, Minato no nihon musume) is a 1933 Japanese silent drama film directed by Hiroshi Shimizu. It is based on the novel of the…
Forwarded from антидепрессанты и джазовые пластинки™
Свежее видео от Хэйзел — про токусацу, одну из визитных карточек японского телевидения.
Токусацу — специфический жанр телесериалов, как правило, про драки костюмированных персонажей с большим количеством практических спецэффектов.
Рассвет жанра пришелся на 1960-е. Для того времени это был сплошной восторг — красочные боевики с каким-никаким сюжетом, которые крутят каждый вечер. Поэтому токусацу были и до сих пор остаются крайне популярными. Свежие фильмы-перезапуски по Ультрамену и Kamen Rider яркое тому подтверждение.
К тому же, снимаются такие сериалы за сущие копейки: бюджет уходит в основном на костюмы, спецэффекты и иногда — на миниатюрки для сцен с гигантскими монстрами или роботами, крушащими города.
Пожалуй, самым известным токусацу на просторах СНГ можно считать Power Rangers — американскую адаптацию Super Sentai, одного из самых долгоживущих японских сериалов.
Хэйзел в своем видео делает акцент на токусацу про женских персонажей, что по-моему добавляет дополнительный слой смыслов. Ведь появляется огромный риторический вопрос: а для кого вообще подобный контент снимается?
Для школьниц или взрослых отаку?
https://youtu.be/biV2AEvOH_8
Токусацу — специфический жанр телесериалов, как правило, про драки костюмированных персонажей с большим количеством практических спецэффектов.
Рассвет жанра пришелся на 1960-е. Для того времени это был сплошной восторг — красочные боевики с каким-никаким сюжетом, которые крутят каждый вечер. Поэтому токусацу были и до сих пор остаются крайне популярными. Свежие фильмы-перезапуски по Ультрамену и Kamen Rider яркое тому подтверждение.
К тому же, снимаются такие сериалы за сущие копейки: бюджет уходит в основном на костюмы, спецэффекты и иногда — на миниатюрки для сцен с гигантскими монстрами или роботами, крушащими города.
Пожалуй, самым известным токусацу на просторах СНГ можно считать Power Rangers — американскую адаптацию Super Sentai, одного из самых долгоживущих японских сериалов.
Хэйзел в своем видео делает акцент на токусацу про женских персонажей, что по-моему добавляет дополнительный слой смыслов. Ведь появляется огромный риторический вопрос: а для кого вообще подобный контент снимается?
Для школьниц или взрослых отаку?
https://youtu.be/biV2AEvOH_8
Мой канал, кажется, можно запомнить за три постоянно маячащих темы: Мисима, Аум Синрикё и вон те самые мужики из YMO.
К своему же стыду обнаружила, что было очень мало про Happy End, группу не менее влиятельную, чем Yellow Magic Orchestra, собственно, в которой уже знакомый нам Харуоми Хосоно играл на басу.
1969 на дворе. Битлы на грани распада, Джими Хендрикс уже выпустил все три своих прижизненных альбома, в общем, большой пласт эпохальной музыки уже успел явиться на свет. В Японии дело обстояло иначе. Немного медленнее. К концу шестидесятых в местной музыке (если не считать отбитышей типа Les rallizes dénudés) сложилось два лагеря: любители около-гаражного рока с национальным колоритом, поющие в основном на английском ради завоевания американской аудитории, и их соперники, играющие фолк в духе Боба Дилана и использующие японский язык в лирике в качестве протеста.
Будущие члены Happy End, хоть и успели поиграть на стороне вторых в составе Apryl Fool, все же считали оба течения и их борьбу скучными донельзя: все творчество существующих групп определялось куда больше желанием отрицать или притянуть именно что Запад, и из-за того было насквозь западным, никакой идентичности за высокими заборами стараний и страданий.
Занятно, что для наших героев звёзды сложились так, что они за три года справились перевернуть японскую музыку с ног на голову. После развала Apryl Fool басист Хосоно и ударник Мацумото пошли зарабатывать на жизнь, записываясь в качестве сессионных музыкантов, в процессе встретив 18-летнего гитарного гения Сузуки. Трио нанял для аккомпанирования «бог фолка» Нобуясу Окабаяси. Заодно ещё и гитариста по фамилии Отаки. Теперь уже четверо ребят быстро смекнули, что их таланты позволят им быть чем-то большим, чем оркестром на фоне «японского Боба Дилана», и сбежали (может, и правильно сделали, потому что последующая его карьера была не очень-то стабильной, как и жизнь).
А остальное - история. Да, альбомы не продавались рекордными темпами, но наводили шуму в прессе. Их дебютный альбом был назван лучшим альбомом 1970 в стране, критики возмущались, как можно так ритмически адаптировать японский под рок-н-ролл, и одновременно пели им дифирамбы за музыкальные пейзажи, студийную работу и ностальгические тексты.
К сожалению, плохая работа лейбла и некоторое непонимание устремлений людьми извне не привели квартет к желаемому коммерческому успеху: последний альбом, ради которого группа поехала аж в США и наняла сессионных музыкантов-американцев, которые не поладили с японцами в студии (Ван Дайк Паркс, который их продюсировал, в студии пил и припоминал Перл Харбор, например), иронично называется Happy End. Дался этот «счастливый конец», полный идеалистичных представлений о загранице, слишком тяжело - последовал развал, а фанаты получили альбом только через год после записи.
Конечно, каждого из участников ждала прекрасная участь: у Отаки была звёздная сольная карьера, Мацумото на данный момент третий по продажам из авторов песен в стране, Сузуки стал востребованным сессионным музыкантом, а Хосоно… господин Хосоно просто стал легендой.
Чудесная, немного меланхоличная, но светлая музыка, под которую отлично проводить конец лета. Для меня это точно альбом года. Из японских, конечно.
Happy End - Happy End (1973)
К своему же стыду обнаружила, что было очень мало про Happy End, группу не менее влиятельную, чем Yellow Magic Orchestra, собственно, в которой уже знакомый нам Харуоми Хосоно играл на басу.
1969 на дворе. Битлы на грани распада, Джими Хендрикс уже выпустил все три своих прижизненных альбома, в общем, большой пласт эпохальной музыки уже успел явиться на свет. В Японии дело обстояло иначе. Немного медленнее. К концу шестидесятых в местной музыке (если не считать отбитышей типа Les rallizes dénudés) сложилось два лагеря: любители около-гаражного рока с национальным колоритом, поющие в основном на английском ради завоевания американской аудитории, и их соперники, играющие фолк в духе Боба Дилана и использующие японский язык в лирике в качестве протеста.
Будущие члены Happy End, хоть и успели поиграть на стороне вторых в составе Apryl Fool, все же считали оба течения и их борьбу скучными донельзя: все творчество существующих групп определялось куда больше желанием отрицать или притянуть именно что Запад, и из-за того было насквозь западным, никакой идентичности за высокими заборами стараний и страданий.
Занятно, что для наших героев звёзды сложились так, что они за три года справились перевернуть японскую музыку с ног на голову. После развала Apryl Fool басист Хосоно и ударник Мацумото пошли зарабатывать на жизнь, записываясь в качестве сессионных музыкантов, в процессе встретив 18-летнего гитарного гения Сузуки. Трио нанял для аккомпанирования «бог фолка» Нобуясу Окабаяси. Заодно ещё и гитариста по фамилии Отаки. Теперь уже четверо ребят быстро смекнули, что их таланты позволят им быть чем-то большим, чем оркестром на фоне «японского Боба Дилана», и сбежали (может, и правильно сделали, потому что последующая его карьера была не очень-то стабильной, как и жизнь).
А остальное - история. Да, альбомы не продавались рекордными темпами, но наводили шуму в прессе. Их дебютный альбом был назван лучшим альбомом 1970 в стране, критики возмущались, как можно так ритмически адаптировать японский под рок-н-ролл, и одновременно пели им дифирамбы за музыкальные пейзажи, студийную работу и ностальгические тексты.
К сожалению, плохая работа лейбла и некоторое непонимание устремлений людьми извне не привели квартет к желаемому коммерческому успеху: последний альбом, ради которого группа поехала аж в США и наняла сессионных музыкантов-американцев, которые не поладили с японцами в студии (Ван Дайк Паркс, который их продюсировал, в студии пил и припоминал Перл Харбор, например), иронично называется Happy End. Дался этот «счастливый конец», полный идеалистичных представлений о загранице, слишком тяжело - последовал развал, а фанаты получили альбом только через год после записи.
Конечно, каждого из участников ждала прекрасная участь: у Отаки была звёздная сольная карьера, Мацумото на данный момент третий по продажам из авторов песен в стране, Сузуки стал востребованным сессионным музыкантом, а Хосоно… господин Хосоно просто стал легендой.
Чудесная, немного меланхоличная, но светлая музыка, под которую отлично проводить конец лета. Для меня это точно альбом года. Из японских, конечно.
Happy End - Happy End (1973)
YouTube
Happy End - Happy End (1973) FULL ALBUM
Tracklist
00:00 | 風来坊
03:33 | 氷雨月のスケッチ
06:42 | 明日あたりはきっと春
10:47 | 無風状態
14:07 | さよなら通り３番地
17:25 | 相合傘
20:34 | 田舎道
23:14 | 外はいい天気
25:35 | さよならアメリカ さよならニッポン
00:00 | 風来坊
03:33 | 氷雨月のスケッチ
06:42 | 明日あたりはきっと春
10:47 | 無風状態
14:07 | さよなら通り３番地
17:25 | 相合傘
20:34 | 田舎道
23:14 | 外はいい天気
25:35 | さよならアメリカ さよならニッポン
Завтра, конечно, не 1 января, а 1 сентября, но от ощущения начала нового года я не могу избавиться со времён университета, поэтому несу вам новогодние открытки.
Моя любимая - первая, с нуворишем, одетым на европейский манер. Такой важный!
Моя любимая - первая, с нуворишем, одетым на европейский манер. Такой важный!