Как-то давно вам обещал показать классную штуку, которую мы делали с ребятами в коллабе с другими артистами и студиями

Ииии вот! Релизнулся календарь, который мы делали вместе с Digital Lab. Круто, клево, никаких ограничений. Берешь месяц, делаешь что захочешь, очень нравится такой подход. Вообще приятно, когда видишь свою работу в живую на столе, а не эти ваши (и наши) пиксели в кампутере.

Отдельный респект:
@ushkova_a — наша мартовская кошка
@arnkuf — стоп-мойшен энтузиаст

Салют!
Этот пост пишу с заснеженных склонов Шерегеша, отдыхаю от своей тяжелой жизни CG-блогера. Не нашел времени на полноценный ресерч для сосиски в кейсе, но и оставить вас без интересного контента было бы преступлением. Давненько не говорили про нейросети! Поэтому сегодня разберем один интересный проект.

Como Agua para Chocolate — внутренний проект Nacho Julian, который ставит целью исследовать возможности использования ИИ в пайплайне продакшена.
Я как-то уже писал пост про рекламу джемов Махеев, которая стилизована под картины импрессионистов. Что мы видим тут — снова стилизация под живопись, с целью сгладить свисто-пердельность генераций.

Почему это интересно нам? Видим уже второй вариант полноценного продакшена с использованием нейросетей, хоть эти 2 проекта отличаются достаточно сильно:
1. Como Agara — изображения сгенерированы в Midjourney + Firefly, с последующей анимацией через Runway и финальной сборкой + стилизацией в AE.
2. Махеев — студия делала честные 3D-анимации с последующим рендером через Stable (киньте в меня камнем, если что-то перепутал). Результат менее стабильный (SD выдает менее консистентную картинку), но более контролируемый и предсказуемый. Как по мне, этот результат выглядит интереснее, не даром это федеральная рекламная кампания, а первый проект — просто внутренний эксперимент.

Какой делаем вывод? Нарисовался (причем не вчера, а уже сложился) новый пайп производства, который хотелось бы потыкать в коммерции или на внутренних проектах, надеюсь руки дойдут. За прошедший год предпосылок к уничтожению мойшен-дизайнеров больше не стало. А вот инструментов — стало.

Например, на текущем проекте весь предпрод был сделан в MJ, часть из них потом анимировались в Runway для последующей презентации клиенту. Зачем? Мы с вами, в силу постоянной работы с анимацией, хорошо видим как может выглядеть финальная картинка. Клиент не видит, но он и не обязан, он пришел к вам за экспертизой. Именно такие инструменты позволяют уже на этапе предпродакшена показать результат чуть ближе к финальному результату, чем классические референсы.

Всех обнял, а я пошел дальше покорять вершины и отбивать свою жопку. Ловите тефтелю! ☄️

Добро пожаловать на московскую землю! Спустился с гор, а тут подошло время для нашего дайджеста «Слой за слоем». Напомню, я поглощаю контент, а затем делюсь с вами самым интересным, на мой взгляд, за прошедший месяц.

Февраль выдался удивительно удачным на книги, но не настолько удачным на аудио-визуальный контент: какого-то вау в музыке и анимации для себя не нашел. Тем не менее, обещал — делюсь:

Почитал:

• Скотт Ким «Радикальная прямота» — читал по совету одного своего знакомого, это полный восторг. Читать всем, кто в своей работе хоть немного, но включается в процессы руководства людьми. Что интересно, книга написала женщиной с опытом руководства в Google, X (twitter) и Apple, но описываемые ей методики легко проецируются даже на команды из 20 человек. О том как выстраивать доверительные, честные отношения со своей командой и руководством, зачем это нужно и все на понятном языке. В общем, всем советую.

• Женя Арутюнов «Сложный дизайнер» — это вообще книга-открытие. Причем, не только для меня: посоветовал ее ребятам с работы, они того же мнения. Мастрид для всех дизайнеров, у которых уже имеется какой-то опыт работы и которым кучу концепций и идей в их голове необходимо систематизировать и разложить по полочкам. Прочитал на одном дыхании за неделю, планирую перечитать через пару-тройку лет.
Кстати, у Жени есть парочка отличных каналов: личный и как стать дизайнером, на которые я подписан сам и вам тоже искренне советую подписаться.

Посмотрел:

• Удивительный цифровой цирк — неплохой сериал, про «попаданцев» в этот самый цирк. Забавный черный юмор, в целом интересный сюжет, неплохой продакшен. Посмотреть можно, но какого-то откровенного ВАУ, которое уводит в запойный просмотр, лично у меня, не произошло. Что действительно круто, так это работа с четвертой стеной, тут снимаю шляпу: серия где герои, которые уже знают что они герои в каком-то цирке, попадают в приключение и открывают там персонажам глаза на то что они NPC, но в своем цирке… короче какая-то рекурсия из 4х стен, но я такое люблю.

• Первобытный — очень много слышал и читал про этот сериал ранее. Роад муви с огромным количеством ультранасилия про первобытного человека и, ставшего по неволе его другом, динозавра.
Отличная анимация, очень крутая стилистика, но мне не зашел сам формат: не очень люблю такой «гипер-тестостероновый» контент, а потому после серии про чуму забросил. Прекрасно понимаю, что это хорошее произведение, просто не для меня, поэтому всем рекомендую посмотреть и сделать свое мнение.

Вот такой вышел дайджест февраля. А что вы интересного посмотрели или планируете посмотреть? Делитесь в комментарии. Я начну: безумно хочу пересмотреть «Остров собак» и «Великолепный мистер Фокс» Андерсена. Смотрел их еще пока учился в универе, теперь понимаю чуть больше, надо освежить в памяти.

#слой_за_слоем февраль 2025

Как и планировал, на неделе пересмотрел оба кукольных мультфильма Уэса Андерсена «Бесподобный мистер Фокс» (2009) и «Остров собак» (2018). Мне и раньше нравились эти фильмы. но кажется на этот раз я в них просто влюбился.

Юмор на грани сюра, абсолютно гениальные гэги на тему того что главные персонажи животные и, конечно же, визуальный кайф. Тут и всем известные симметричные Андерсоновские композиции, и крутая работа с ограничениями: когда вместо построения целого мира делается несколько планов с параллаксом, при этом они не выглядят бедно.
Отдельно хочется отметить что видно разницу между работами почти в 10 лет: если в мистере Фоксе работа строится исключительно вокруг кукол, то в Острове мы уже видим отдельную стилистику анимации, сделанную исключительно для ТВ вставок (новостей, записей с камер и прочего).

За что у меня ещё зацепился глаз в Острове собак: ОГРОМНОЕ количество крутых, постеров, газет и в целом дизайна среды, который создали художники и иллюстраторы. Я не представляю какое это количество работы, потому что каждый постер из фильма (который появляется в кадре на 1.5 секунды!), можно спокойно брать и вешать себе на стену. Неудивительно, что после релиза фильма эти постеры и газеты начали продаваться отдельно, вместе с коллекционными карточками.

Также, нельзя не поговорить и про смысловую часть. Сами мультфильмы я бы отнес к взрослой анимации, не из-за содержания, а из-за смыслов. По ощущениям — что-то близкое к Adult Swim, но без их треша и угара.
Тут тебе и явная аллюзия на фашизм в Острове, проблема отцов и детей в Фоксе, а также принятия себя и других (например, линия Эша из Фокса или линия Шефа, вообще одна из главных в Острове).

В общем, щенячий (кек, типа про собак же, юноу) восторг и 10 из 10, по моему скромному мнению. Делитесь в комментариях, смотрели или нет? А также можете накидать чего-то похожего, что тоже обязательно стоит изучить.