Резиновые уточки, имени П. И. Чайковского и новая #сосиска_в_кейсе №33

Сразу оговорюсь: это не совсем классический кейс для нашей рубрики — тут мало CG и мойшена в привычном понимании. Но, несмотря на это, проект попал мне прямо в сердечко.

О чём поговорим:
Ребрендинг Orchestre de Chambre de Paris от студии Landor.
Задача: не просто освежить айдентику, а переосмыслить, как можно доносить классическую музыку до новой, молодой аудитории.
Не через ноты и сухой академизм, а через живые образы, эмоции и визуальный язык, который понятен всем и каждому.

Классическая музыка находится где-то вне досягаемости для большинства из нас: как в понимании, так и в потреблении. Почему-то традиция сложилась так, что это не музыка для широких масс. Элитарность, сложность, пафос — всё это отпугивает «простого слушателя».
Но ведь каждый человек может прочувствовать «ВАУ!» от классики, если ему правильно её подать.
Landor сделали гениальный мув: взяли партитуру, выкинули привычные ноты и заменили их эмоциями и образами, с которыми легко себя ассоциировать.

Что особенно понравилось:

• Иллюстрации — простые, меткие, где-то даже наивные. Некоторые явно сгенерированы нейросетью (привет, баскетбольный мяч с семью полосами) — и это только добавляет иронии. Лебединое озеро с резиновыми уточками — банально? Да. Дайте парочку.

• Типографика — теперь и она часть партитуры: ритмичная, динамичная, вплетена в визуальный язык проекта. Отдельный респект за отказ от классической для жанра антиквы в пользу гуманистического гротеска — убирает лишнюю серьезность и классицизм, а также круто живет вместе с яркими иллюстрациями.

Да, здесь нет навороченного 3D и вылизанной анимации, но это крутой визуальный код и классное креативное решение.
Проект, который показывает: даже в самой «академической» области можно найти что-то современное, живое и человечное. А значит — он абсолютно заслуженно попадает в нашу рубрику.

Ну, а я желаю вам, чтобы рабочая неделя прошла как по нотам, а также, не забывайте отдыхать между партиями — как настоящий оркестр!
Ну и, конечно же, всем тефтели!!! ☄️☄️☄️

Синий экран смерти от BUCK и новая #сосиска_в_кейсе №34

На этой неделе я пережил новые для себя муки выбора: не так давно мои любимцы BUCK зарелизили сразу две мощнейших работы, но писать надо было про одну.
И устоять перед этой мощнейшей ASCII-стилистикой я не смог.

Для начала, давайте коротенечко, а что такое вообще ASCII? Это способ показать изображения и анимации текстовыми символами (#, @, %, $ и т.д.). Вы же помните эту эру до эмоджи:

/\_/\
( o.o )
> ^ <

Так вот, раньше это был вынужденный стиль, сейчас — осознанная эстетика (уже жду, что начнет творится в комментариях). Давайте разбираться, как же BUCK берут этот визуальный язык и разрывают шаблон:

Стиль
Начнем с очевидного, когда вы в последний раз вы видели ролик в ASCII-стилистике? А так чтобы он не был ограничен одним Time Displacement из AE?
Здесь BUCK идут дальше. Перед тем как превратить кадры в символы, студия использует как 2D-анимацию, так и полноценное 3D.
Благодаря этому сцены получаются разнообразными по ощущениям — где-то пластичными, где-то резкими, где-то абстрактными. Круто, что самим буквам они также задали физику, что делает ролик на скучную тему по настоящему живым.

Вот что по этому поводу говорит сама студия:

«Обычные ASCII-фильтры дают мало контроля. Мы хотели, чтобы всё вело себя как частицы — с гравитацией, динамикой и разрушениями. В итоге собрали пайплайн из 2D и 3D, с использованием Houdini, Cavalry и Cinema 4D. Мы старались найти баланс между "как это сделано?" и "пофиг, это выглядит весело"»

Ну, а брейкдаун, конечно, ждет вас в комментариях.

Немного о метафорах:
Ничего избыточно сложного — но вместе с живым стилем ролика получается ироничный нарратив:
Скорость — все летает как ракета
Прозрачности системы — пускай глаза буквально наблюдают за битками
Надёжность — вот вам танцующие замочки

ОТДЕЛЬНОЕ СПАСИБО за звук. Редко такое говорю, но тут реально хочется не только пересматривать, но и переслушивать. Если кто-то знает что похожее можно послушать — жду вас в комментариях.

Подводя итоги:
BUCK снова напомнили, почему они — одни из лучших. Они не просто взяли "необычный стиль", они построили из него целый мир, в котором код — это не скучные данные, а веселый живой организм и визуальное безумие.
А вам я желаю, чтобы на неделе было поменьше синих экранов смерти, побольше стабильности, и, конечно же, всем тефтелю! ☄️

Квантовая суперпозиция и новая #сосиска_в_кейсе №35

Писать о творческих проектах всегда немного сложнее, чем о коммерческих: у них нет внятной бизнес-цели (кроме продвижения авторов), зачастую нет четкой задачи или брифа, по которым можно разложить работу по пунктам.
Зато в них легче поймать творческий кайф — и вот сегодня именно такой случай.

Сегодня на обзоре проект Shape Yourself от студии Floating Point Art (далее FPA)
FPA — тайваньская студия, а этот проект — внутренняя работа, вдохновлённая их философией: в своих работах выходить за рамки бинарного мышления (есть вайбы, что в РФ за такие призывы можно схлопотать 😅, но тут речь о другом) и раскрыть бесконечные возможности между 0 и 1.
Как пишет сама студия:
проект призывает свободно перемещаться между крайностями — от искусства к дизайну, от цифрового к физическому, от реального к абстрактному — чтобы порождать уникальные структуры и способы мышления.

Мне очень нравится как название Floating Point Art идеально бьётся с визуальной идеей.
Символика плавающей точки, переходов между 0 и 1, промежуточные состояния —ролик показывает их буквально: объекты, запечатлённые в процессе, в движении. Не «до» и «после», а на своем творческом пути, будь это взмах ракетки или кик-флип на доске.

Отдельный респект за суперобраз камеры-дискеты. Почему образ нравится мне:
• дискета — носитель информации прошлого
• камера — устройство, фиксирующее настоящее
На стыке этих двух сущностей появляется уникальный артефакт, способный, как снова пишет сама студия «сохранять трёхмерное движение и сам творческий процесс»

Не могу не сказать, что этот ролик у меня моментально вызвал ассоциацию с проектом Fundbüro от моих друзей из Fullmetal Design.
Когда он только вышел, я обсуждал его с арт-директором Мишей — тогда он говорил, что они хотели создать вневременное пространство, где хранятся потерянные вещи, каждая со своей историей.
И вот сейчас, спустя время, я ловлю в Shape Yourself похожий вайбец и вижу схожие визуальные приемы. Только здесь о фиксации не столько на объектах и их историях, а о процессе того, как эта история создается.
Возможно, немного натянуто — но я рад, что натянулось.

Как и сказал, проект творческий и обсуждать такое можно без конца, но для меня — это было самое сильное визуальное впечатление недели.
Своим мнением я поделился — теперь очередь за вами. Что почувствовали вы — пишите в комментарии.

Ну и по традиции, всем вам хорошей, продуктивной недели и держите квантовую вневременную супертефтелю ☄️

P.S.: Сегодня всех жду на CGRaveX — Blogger Day от Вышки (регистрация | трансляция)