Ступень вторая: мидл
Хороший CG боец, который вырос на паре десятков проектов. В моем понимании мидл:

1. Хорошо знает рабочие пакеты + часто имеет на вооружении что-то в дополнение, например моделлинг, риггинг, симуляции и т.д.
2. Имеет достаточную насмотренность. чтобы не просто копировать референсы, а брать из них отдельные части (свет, материалы, анимации) и адаптировать их под свои нужды.
3. Может полностью закрыть шот или небольшой проект от раскадровки до финального композитинга. Обычно его работа все еще требует пару итераций внутренних правок, но не критических.
4. Может спокойно передавать свои проекты внутри команды, так как его сетапы логично собраны и структурированы. Может обосновывать свои решения. Как артовые, так и технические.
5. Спокойно воспринимает конструктивную критику и отрабатывает комментарии.

Мидлов любим и ценим. Мне кажется, именно тут человек начинает понимать что ему в работе нравится, а что нет, так как уже попробовал себя в разных ролях на достаточном количестве проектов.
Эта ступенька на которой, как по мне, наиболее выражен синдром самозванца: твои работы вроде как неплохие, но местами недотягивают. Тебя, вроде как, берут на интересные комплексные проекты, но дают задачи попроще.

Сегодня мы закончим эту буквенную эпопею, осталось всего 2 постика по теме

Ступени три и четыре: синьоры и синьориты лиды
Синьор это тот за кем охотится любой продюссер - прожженный CG комбайн. Уже не первый год в индустрии, пережил с десяток кранчей, а его жопа сделана из стали.

1. Не вызывает сложностей собирать любые сетапы в пакетах, на которых профилируется + может брать на себя доп. задачи в смежных областях. Обычно знает несколько рабочих пакетов и может выбирать где работать исходя из задачи.
2. В одинокого способен закрывать проекты, были бы бюджеты и сроки.
3. Получать коллекты от этих людей одно удовольствие - все разложено по папкам и нулям, сетапы собраны логично и понятно, все слои проименованы и раскрашены. В случае сложных сборок расставлены маркеры.
4. Насмотренность развита не только бихансом, но и участием в проектах разных студий, включая студии с высоким уровнем графики.
5. К критике относится как самурай на склоне Фуджи. Если с правками не согласен - может обосновывать свои решения и к ним зачастую прислушиваются.
6. Не боится итеративности проектов и обычно предоставляет несколько вариантов решения задач.

Лиды это те же синьоры, только которые преисполнились в том, чтобы общаться с клиентами и командами. Из названия можно понять что эти ребята на проектах курируют команды, каждый в своем аспекте работы.

Последняя ступенька: next level shit.

Я лично знаком всего с парой таких ребят, ну а на память назову человек 10 (речь про СНГ).

Кого к ним отношу:
1. Люди которые побыли лидами на проектах, в студии или на фрилансе не важно и пошли дальше.
2. Клиенты к ним приходят уже не просто за руками, а потому что хотят конкретно этого человека на проекте.
3. Их виденье часто ставится во главу угла, так как именно за ним пришел клиент.

Обычно это или основатели студий, или дизайнеры, которые уже занимаются 50\50 личными и коммерческими проектами. Они могут себе позволить выбирать за что браться, а за что нет исходя не из финансового состояния, а из того интересен ли им клиент или задачи.

Тот уровень любви к своему ремеслу к которому, по моему мнению, должен стремиться каждый дизайнер. И я стремлюсь, но мне до туда далеко.

Также важно понимать, что под основателями студий мы имеем в виду крепкие CG студии, которые знают как в индустрии, так и клиенты. Есть целая плеяда скама, который собрали несколько работ с курсов и/или низкобюджетного фриланса, сделали себе сайт на тильде и считают что это и есть "быть студией".

P.S.: На этом текстовая часть пока прекращается. А то у меня канал про графику, а я только буквами сыплю. Никогда не думал, что напишу "по просьбам подписчиков", но так и есть. В ближайшее время сделаю серийку постов, про организацию пайплайна проектов у нас в студии. А потом, хорошо бы, запостить каких-то картиночек, потому что все мы любим пиксели!

Наша коллаба с кучей крутых ребят наконец релизнулась
Спасибо Максу Свекольскому за то что все организовал, получилось очень круто!

Behance

Insta

За вчерашний вечер мне попалось целых 2 новых кейса с «рекламой, которую сделала нейросеть». Давайте остановимся на каждом из них подробнее:

1. Реклама для БК от продакшена Ambition. Тут видно какие кадры сгенерировали нейронкой, а какие сделаны руками, но продакшн прямо говорит что использовали ИИ в работе, а не «нейросеть сделала». Мое мнение - качество оставляет желать лучшего. Ребята даже не постарались нормально свести пекшот с последним кадром генерации, хотя это делается буквально за пару кликов, но оставим это на их совести.

Чем интересен этот кейс - само агентство, в том материале, что мне удалось найти, говорит что продакшен сократился до 1-3 недель, как и бюджеты, что позволяет тестировать рекламные гипотезы не тратя на это гигабайты деньгов. Качество, судя по видео, сократилось вместе с производством. Я думаю, что такой подход имеет место в двух случаях:
- Вы хотите похайпить на том, что вашу рекламу «сделала нейросеть»
- Ваш бюджет равен трем сосискам в тесте и банке колы. Да и то, с учетом того какой хайп вокруг ИИ я уверен что ценник на продакшн с его использованием сейчас где-то в небесах.

2. Реклама Балтики, которую «сгенерировала нейросеть». Так и пишут: Нейросеть Kandinsky «вдохновлялась» гармоничностью новой рецептуры. Держу в курсе, пиво надо заливать в рот, а не в компьютер, так как пиво вдохновляет дизайнера, а не ИИ.

Сколько я не искал кто это сделал и хоть какие-то заметки «как» - не нашел ничего, кроме того что делали через Кандинский от Сбера. Насколько я знаю, но могу ошибаться, Кандинский даже не поддерживает генерацию видео, из чего напрашивается одно из двух:
1. Сбер разработал инновационный инструмент, который консистентностью своей генерации дает за щеку вообще всему что есть на рынке, начиная от Runway и заканчивая OpenAI.
2. Маркетологи пиздаболы и сгенерировали пару концептов, которые потом руками собирал и анимировал дизайнер.

Какого мнения придерживаться вам - решайте сами. Я все еще считаю что ИИ перекроит наш рынок, но человека не убьет. Недавно у Сережи Фролова выходил хороший пост про обратный мув маятника, про отношение крупных клиентов к ИИ.

Самое главное что нужно понимать - хайптрейн несется на бешенной скорости, и в него еще не поздно запрыгивать на полном ходу, потому что в рынок, пока что, вбрасывается полная лажа. Я же к нему присасываюсь вот такими осуждающими постами, потому что я дед и забыл выпить таблетки.

Обещанная серия постов по организации пайплайна у нас в продакшене. Начнем с организации файлов:

Тут все проще, чем может показаться на первый взгляд, система обкатывалась и дорабатывалась пару лет и показала себя достаточно неплохо.
У нас на сервере есть 2 темплейта папок проекта:
1. Папка под простой проект - когда весь проект это один ролик, пускай даже состоящий из нескольких шотов.
2. Папка под комплексный проект - по сути это совокупность папок простых проектов, с небольшой реорганизацией. Нужна под сложные и долгие проекты, состоящие из нескольких сущностей. Например, делаем оформление выставки и там есть интро, аутро ролики, стенды, интерактивные элементы и прочее.

Начнем с папки простого проекта, а потом я объясню чем комплексный отличается от нее + приложу обе папки, чтобы можно было самому поковырять

Вот что лежит в корне папки просто проекта:

00_Docs+fonts - все что заходит от клиента, необходимое для работы. Шрифты, брендбуки, ТЗ, сетапы и прочее. Тут у нас входящая инфа только от клиента.
01_Source - Все что найдено на просторах инета или где-то еще, необходимое в проекте. Текстуры, футажи, какие-то стоковые материалы на переработку и прочее. Тут уже не клиентские материалы, а именно то, что дизайнер раздобыл для своей работы
02_2D-files - Тут у нас лежат PS и AI файлы, которые в работе у дизайнеров. Это могут быть как файлы заведенные с нуля (раскадровки, вектора), так и переработки материалов со стока. Например, диз скачал какой-то нужный ему паттерн, положил его в сурсы. Если ему надо внести какие-то изменения - он пересохраняет это в 2д и работает там. Так и исходник на месте, и все знают где лежит рабочий материал.
03_АЕ - из названия понятно, все файлы афтера, которые сейчас в работе
04_3D - файлы синьки, которые находятся в работе
04_1_Houdini - гудини вынеслу в отдельную сущность, так как заметно реже с ним работаем + когда работаем у проектов гудини есть своя иерархия рабочих файлов, так проще держать все в чистоте
05_Proxy - пререндеры всего что долго считается и промежуточные файлы. Например, собрали анимированный бекграунд в афтере, чтобы постоянно не пересчитывать - отсчитали его в png секвенцию в прокси папку и заменили в проекте. Буст к скорости работы.
06_Daily - папка для отчетности по работе. Каждый день мы отсматриваем варианты стилов, анимаций и тд. Для того чтобы можно было отследить прогресс по дням или откатиться на ранний вариант - все сохраняется в эту папку. Плюс, дает возможность посмотреть, не закопался ли дизайнер в задаче, если вчера прогресс был, а сегодня - нет.
07_Export - все что уходит во вне из продакшена. Коллекты для фермы\фрилансеров\клиентов, промежуточные видео или стилы показываемые клиенту. Вынесены в отдельную от дейли сущность, так как мы можем 3 дня отсматривать варианты, а клиенту отправить 1 финальный, чтобы не копаться в дейликах - все сюда.
08_Final - по названию понятно, сюда складываем финальные материалы по завершении проекта

Также, внутри большинства папок есть папка ".old", которая нужна чтобы сбрасывать в нее старые версии, так как НИКОГДА нельзя ничего удалять до завершения проекта.

UPD: Там в комментах Денис сделал батник, который создает за вас все папки с приложенной выше иерархией.
Денис красавчик, будь как Денис.

В яростном сражении за чистоту файловой иерархии помогает тулз для синхронизации Resilio (тут могла быть ваша реклама). Максимально простой и бесплатный инструмент - создает ключ синхронизации, благодаря чему одна структура подтягивается всем, кто работает на проекте, как в студии, так и на фрилансе. То есть я завожу папку на сервере, а дальше все уже работают на своих локальных дисках, а файлы синхронизируются в реальном времени в трее.

Плюсы такого подхода:
1. У всех исполнителей ВСЕГДА актуальные файлы по проекту из-за чего не периживаешь за версионность.
2. Позволяет работать напрямую с локального диска, что снимает ограничения от пропускной способности сервера. Так, мы недавно перевели все рабочие диски на SSD m2 5го поколения, благодаря чему скорость работы в АЕ и синеме выросла очень ощутимо.
3. Peer-to-peer технология, то же самое, что и в торренте. То есть, чем больше юзеров подключены к синхронизации, тем быстрее она работает. Мы разгонялись до 75 мб\с, так что даже огромные финальные мовки перекидываются очень быстро, намного быстрее, чем когда использовали облако.
4. Раньше предоставляли фрилам доступ через FTP на наш сервер, отчего у них был доступ ко всем файлам всех проектов. У нас неприятных инцидентов не было, но все таки это не очень безопасно. В данном случае человек имеет доступ лишь к той папке, которую синхронизируют с сервера и все.

Минусы:
1. Даже если вы работаете над маленьким кусочком большого проекта, то вам придется держать его весь у себя на диске. Да, можно попросить супервайзера, чтобы он создал ключ синхронизации, конкретно на вашу часть, но я вижу смысл так делать только на сверхмассивных задачах. В остальных случаях - ебал в рот плодить 10 тысяч ключей.
2. Если какой-то воробушек откроет файл в котором вы работаете в моменте и перезапишет его, может начать подтраивать синхронизация. Поэтому, когда мы открываем проекты друг друга - просим сохраниться и закрыть или пересохранить другой версией.
3. За год использования больше не обнаружено.

На этом рассказ о файловой чистоте заканчиваю, чуть позже покажу логику организации в АЕ и синеме.

А вот и подлетел стоящий контент с использованием нейросетей, а не очередной скам, о котором недавно писал

Pain - Push the pusher (Ai animation official music video)

Режиссер: Дмитрий Алексеев
Сценарий и продакшн: Дмитрий Алексеев & Сергей Козлов

Инструменты: Midjourney x Photoshop x After Effects x Premiere Pro
Голоса персонажей: Elevenlabs

Насколько я понимаю, люди анимировали, нарезали все на слои, монтировали по старинке. А вот сами иллюстрации и голоса персонажей сгенерированы ИИ. То есть это все еще тонна ручной работы - пообщался с автором, говорит что весь клип у них занял 3 месяца работы.
Тем не менее, выглядит очень круто. Мне кажется, что в старом пайплайне, только на отрисовку артов могло уйти несколько месяцев и несколько сотен тысяч рублей, на зарплаты художникам. Но тут могу ошибаться - не силен в классике и аниме.

Весь клип

Итак, как и обещал, продолжение серии про организацию работы в софтинах. На этот раз АЕ.

На самом деле ничего нового не придумал - структуру взял с курса "Motion Pro" от Motion Design School и немного его упростил\переработал в связи с нашей спецификой.

Организация проекта в АЕ это то, что, в совокупности с неймингом и файловой структурой, позволит вам открыть его через несколько месяцев или лет и не умереть от разрыва жопы. Тем более, что в АЕ есть замечательная функция "New Project loads template", во вкладке настроек New Project, которая позволяет вам настроить все 1 раз, сохранить отдельным проектом и при каждом запуске АЕ у вас уже будет готовая иерархия проекта.

Итак, у нас логика ведения проекта достаточно простая: в корне проекта лежат:

1. Основная (может быть несколько) рабочая композиция - в ней собран монтаж всего ролика, разбитый на отдельные прекомпы.

2. Эта (эти) же композиции, только в пререндеренной PNG секвенции, уже для вывода .mp4, или .mov, или любого другого формата по ТТ. Зачем это делается?
Во первых, потому что если ролик тяжелый это дает возможность пересчитать точечно место в которое внесена правка, без повторного пересчета вообще всего. Во вторых, распределение рендера на несколько машин, с функцией skip existing frames. В третьих, часть пост fx-ов, например RSMB, Grain и прочие проще и быстрее накидывать здесь, непосредственно перед финальным рендером

3. Папка Source - думаю не надо объяснять что здесь для чего, только поясню - Proxy, это промежуточные пререндеры тяжелых секвенций. Render - вывод с 3D пакетов.

4. Папка Frames - тут лежат все шоты отдельно, каждый в своей папке из композиции с основным монтажом. Зачем? Потому что если изначально раскидывать все композиции в свои папки (2 секунды вашего времени), то потом АЕ автоматически будет создавать все прекомпы в папке соответствующего шота. Плюс, вы открываете папку и видите все маски и прекомпы, которые есть в шоте. Гениально и просто.

К ведению самого проекта у нас особых требований нет за исключением: проименовать слои, покрасить их на таймлайне, хотя бы по какой-то логике отношения слоев и не плодить пустые\бесполезные композиции.

Ну и в догонку, к посту приложил наш проджект темплейт, чтобы вы не создавали все руками, а могли просто забить все в настройки.

Совсем забыл про темплейт. Исправляюсь.

Сегодня подъехал еще один крутой AI кейс.

А почему же это круто?
Потому что его делали Восход, которыми я искренне воcхищаюсь еще со времен работы в рекламном агентстве.
Так вот, ребятам отлично удалось замаскировать недостаток большинства нейронок, неконсистентность изображения, стилизовав ролик под полотна импрессионистов.
Визуально - восторг, идейно - восторг. Вот что делает эту работу крутой, вот к какому результату хочется стремиться.

На продакшене, кстати, указана CG студия KIKI, о которой я раньше не слышал, но ребята красавчики. Попытавшись откопать их в гугле - нашел только студию эпиляции в Питере. Хотя кто знает, может большинство сотрудников заменили нейросети и они были вынуждены сменить профиль на эпиляцию и шугаринг.

Очень жаль, хотел бы пообщаться, узнать за пайплайн, потому что уверен что работа проделана колоссальная, от 3D части, до обучения лор, если я правильно все понимаю.

UPD: Внезапно, но мне аж несколько человек написали по поводу этого проекта, так что апдейты. Оказалось что это коллаба студий Toggle и Kiki. Режиссер и артдиректор - Роман Холоденко. Ребята уже готовят кейс на биханс и скоро начнут рассказывать про пайплайн того, как делаются такие штуки. Stay tuned!