This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Он — не деревяха»
В начале создания любого персонажа перед режиссёром анимации и его командой стоит важная задача: решить, как будет выглядеть герой и какие чувства он должен вызывать у зрителя. При разработке Пиноккио предложений было два: сделать его обыкновенной деревянной куклой, как в большинстве экранизаций, или полностью оживить — по аналогии с персонажем из советского двухсерийного «Буратино» 1975 года. В итоге в нашем случае получился симбиоз.
Сейчас у Пиноккио деревянное тело — так мы сохранили природу куклы, лицо — живое с фактурой кожи, а на голове — копна волос, ничем не отличимых от человеческих. Чисто технически анимировать деревянную голову было бы проще, но с живым лицом у персонажа палитра эмоций гораздо шире.
Тот факт, что Пиноккио — одновременно и деревянная кукла, и живой герой, повлиял на сценарий: в него органично вписались анимационные шутки и комичные диалоги героев, которые обыгрывают образ Пиноккио.
#изнанка
В начале создания любого персонажа перед режиссёром анимации и его командой стоит важная задача: решить, как будет выглядеть герой и какие чувства он должен вызывать у зрителя. При разработке Пиноккио предложений было два: сделать его обыкновенной деревянной куклой, как в большинстве экранизаций, или полностью оживить — по аналогии с персонажем из советского двухсерийного «Буратино» 1975 года. В итоге в нашем случае получился симбиоз.
Сейчас у Пиноккио деревянное тело — так мы сохранили природу куклы, лицо — живое с фактурой кожи, а на голове — копна волос, ничем не отличимых от человеческих. Чисто технически анимировать деревянную голову было бы проще, но с живым лицом у персонажа палитра эмоций гораздо шире.
Тот факт, что Пиноккио — одновременно и деревянная кукла, и живой герой, повлиял на сценарий: в него органично вписались анимационные шутки и комичные диалоги героев, которые обыгрывают образ Пиноккио.
#изнанка
❤11🔥6👏5😍2
Вписали «Пиноккио и живую воду» в историю международного кинофестиваля из топ-25 самых авторитетных по версии MovieMaker. Accolade Global Film Competition проходил в США — далековато, чтобы оперативно съездить за наградой. Ждём посылкой — освобождаем место на полке для «Best of Show».
#награды
#награды
❤14🔥12👏9😍2
Чтобы стать профессионалом в области визуальных эффектов, недостаточно просто знать софт. Нужно освоить базовую профильную профессию — например, художник или архитектор. На лекциях научат понимать пространство, композицию, анатомию и свет. Буквально — понимать, из чего состоит мир вокруг нас, как он «собран».
В студии «Асимметрик» нет текучки кадров. Некоторые работают уже больше 20 лет. Каждый сотрудник — будь то аниматор, риггер, художник, супервайзер, специалист другого профиля — прошёл долгий путь, чтобы вырасти в большого профессионала. Я, в свою очередь, помогал всем, чем мог. Мне нравится делиться опытом, но при одном условии — я должен видеть результат, понимать, что человеку это полезно. Без взаимной работы нельзя ожидать выхода хорошего продукта. Именно поэтому команда «Асимметрика» успешна — все трудящиеся здесь люди заинтересованы в результате.
С каждым годом проектов у студии становится больше, что требует постоянного поиска специалистов. К сожалению, с течением времени это превращается в настоящий квест — высококвалифицированных кадров слишком мало. Встречаются или самоучки, остановившиеся на начальном уровне погружения в профессию, или люди, которые надеются на помощь искусственного интеллекта.
В области компьютерной графики хорошее портфолио — это лишь повод для назначения собеседования, но не гарантия долгосрочного сотрудничества. Почему?
Специфика работы заключается в том, что над каждым кадром трудится большая команда, и в результате каждый, кто работал над этим кадром, может вставить его в портфолио. При этом только супервайзер — куратор проекта — по-настоящему знает, кто какой вклад привнёс. Поэтому нередки случаи, когда соискатели приходят на собеседования и показывают одни и те же кадры в своих портфолио. Проверить навыки соискателя возможно только при условии его реальной работы в студии над новым проектом в течение одного-двух месяцев.
Как бороться с отсутствием квалифицированных кадров? По моему мнению, важно, как минимум, поддерживать интерес к профессии у тех, кто ещё даже не закончил школу. Например, водить на экскурсии в студии компьютерной графики, говорить о плюсах и минусах профессии, о том, где и чему учиться для достижения быстрых результатов. Будущим специалистам — людям с действительно горящими глазами — важно помогать с самого юношества, подогревая интерес и описывая конкретные перспективы.
Кадры: «Пиноккио и живая вода»
#полезное
В студии «Асимметрик» нет текучки кадров. Некоторые работают уже больше 20 лет. Каждый сотрудник — будь то аниматор, риггер, художник, супервайзер, специалист другого профиля — прошёл долгий путь, чтобы вырасти в большого профессионала. Я, в свою очередь, помогал всем, чем мог. Мне нравится делиться опытом, но при одном условии — я должен видеть результат, понимать, что человеку это полезно. Без взаимной работы нельзя ожидать выхода хорошего продукта. Именно поэтому команда «Асимметрика» успешна — все трудящиеся здесь люди заинтересованы в результате.
С каждым годом проектов у студии становится больше, что требует постоянного поиска специалистов. К сожалению, с течением времени это превращается в настоящий квест — высококвалифицированных кадров слишком мало. Встречаются или самоучки, остановившиеся на начальном уровне погружения в профессию, или люди, которые надеются на помощь искусственного интеллекта.
В области компьютерной графики хорошее портфолио — это лишь повод для назначения собеседования, но не гарантия долгосрочного сотрудничества. Почему?
Специфика работы заключается в том, что над каждым кадром трудится большая команда, и в результате каждый, кто работал над этим кадром, может вставить его в портфолио. При этом только супервайзер — куратор проекта — по-настоящему знает, кто какой вклад привнёс. Поэтому нередки случаи, когда соискатели приходят на собеседования и показывают одни и те же кадры в своих портфолио. Проверить навыки соискателя возможно только при условии его реальной работы в студии над новым проектом в течение одного-двух месяцев.
Как бороться с отсутствием квалифицированных кадров? По моему мнению, важно, как минимум, поддерживать интерес к профессии у тех, кто ещё даже не закончил школу. Например, водить на экскурсии в студии компьютерной графики, говорить о плюсах и минусах профессии, о том, где и чему учиться для достижения быстрых результатов. Будущим специалистам — людям с действительно горящими глазами — важно помогать с самого юношества, подогревая интерес и описывая конкретные перспективы.
Кадры: «Пиноккио и живая вода»
#полезное
❤12🔥8💯7👍2🤔1
Уже завтра, 1 января, в прокат выходит «Простоквашино».
Как я уже говорил, студия «Асимметрик» работала над анимацией в фильме порядка 15 месяцев. Одна из самых сложных задач для визуальных эффектов — взаимодействие реальных актёров и компьютерных персонажей. Одним из таких персонажей в истории является трактор Митя, внутри которого катаются, кроме наших анимационных героев — Матроскина, Шарика, ещё и реальный актёр, сыгравший Дядю Фёдора. Поскольку трактор в оригинальном мультфильме — это персонаж, то первой мыслью было сделать его компьютерным. Были разработаны эскизы и детальная 3D-модель трактора. Однако в процессе от этой идеи пришлось отказаться.
Стало понятно, что количество экранного времени, где персонаж взаимодействует с реальными актёрами, ездит по живым локациям, так много, что отрисовывать это всё в компьютерной графике — очень дорого и долго.
Было решено использовать реальный малогабаритный трактор как платформу. Художники-бутафоры, опираясь на наши цифровые модели, создали кабину трактора — ту самую, узнаваемую, мультяшную, с баком для «заправки» едой. В результате мы получили полностью функциональный объект для съёмок. Он свободно перемещался по площадке, что позволило снимать его с любой необходимой для сюжета точки без последующей долгой цифровой доработки. Это был рациональный подход, который сработал.
3Д-модель, кстати, тоже пригодилась впоследствии, чтобы компьютерные персонажи — Шарик, Матроскин, могли корректно — бесшовно — взаимодействовать с трактором в своих сценах.
Ждём всех в кино!
#изнанка
Как я уже говорил, студия «Асимметрик» работала над анимацией в фильме порядка 15 месяцев. Одна из самых сложных задач для визуальных эффектов — взаимодействие реальных актёров и компьютерных персонажей. Одним из таких персонажей в истории является трактор Митя, внутри которого катаются, кроме наших анимационных героев — Матроскина, Шарика, ещё и реальный актёр, сыгравший Дядю Фёдора. Поскольку трактор в оригинальном мультфильме — это персонаж, то первой мыслью было сделать его компьютерным. Были разработаны эскизы и детальная 3D-модель трактора. Однако в процессе от этой идеи пришлось отказаться.
Стало понятно, что количество экранного времени, где персонаж взаимодействует с реальными актёрами, ездит по живым локациям, так много, что отрисовывать это всё в компьютерной графике — очень дорого и долго.
Было решено использовать реальный малогабаритный трактор как платформу. Художники-бутафоры, опираясь на наши цифровые модели, создали кабину трактора — ту самую, узнаваемую, мультяшную, с баком для «заправки» едой. В результате мы получили полностью функциональный объект для съёмок. Он свободно перемещался по площадке, что позволило снимать его с любой необходимой для сюжета точки без последующей долгой цифровой доработки. Это был рациональный подход, который сработал.
3Д-модель, кстати, тоже пригодилась впоследствии, чтобы компьютерные персонажи — Шарик, Матроскин, могли корректно — бесшовно — взаимодействовать с трактором в своих сценах.
Ждём всех в кино!
#изнанка
🔥19❤13😍3🤔1
С них всё и начиналось.
Прежде чем стать полигонами и текстурами в 3D-пространстве, а затем вырасти в оживших персонажей, Матроскин, Шарик и Мурка из «Простоквашино» были вот такими — плюшевыми и картонными.
У этих чудаковатых прототипов на самом деле была важная роль на съёмочной площадке — они выполняли функции статистов, которые обычно подменяют главных героев, чтобы на них можно было выставить свет и композицию кадра.
Теперь у этих ребят новая жизнь — на большом экране🎬
#изнанка
Прежде чем стать полигонами и текстурами в 3D-пространстве, а затем вырасти в оживших персонажей, Матроскин, Шарик и Мурка из «Простоквашино» были вот такими — плюшевыми и картонными.
У этих чудаковатых прототипов на самом деле была важная роль на съёмочной площадке — они выполняли функции статистов, которые обычно подменяют главных героев, чтобы на них можно было выставить свет и композицию кадра.
Теперь у этих ребят новая жизнь — на большом экране
#изнанка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥12😍4⚡2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Это я не ем. Я не козёл.
Примерно так же и я отказываюсь от лишних калорий :)
В кузином варианте их, конечно, не слишком много — сплошная компьютерная графика.
Примерно так же и я отказываюсь от лишних калорий :)
В кузином варианте их, конечно, не слишком много — сплошная компьютерная графика.
❤12😁6🔥3⚡1