Хай, подписота! Что думаете о молодящихся мужиках? Ладно, на самом деле не об этом. Это Слава Шмидт, и добрых вам дней (мне скоро 33).

Как никогда искренне жду обсуждения в комментариях по следующему вопросу:

На днях посмотрел интервью Никиты Сергеевича Михалкова. К его фигуре можно относиться по-разному, ввиду не только киношной деятельности, но отрицать его масштаб в российском и европейском кинематографе невозможно. Так вот, в интервью от Н.С. прозвучал тезис, что для него кинематограф Эльдара Рязанова — не кино, это умелая работа с драматургией, предоставленная свобода гениальным актёрам на площадке и всё, а вот кино — это «Бёрдмэн», работы Анны Меликян и т.д. На вопрос «в чём разница?» герой отвечает (если вкратце): «Кино — это музыка».

В общем, определение на уровне чего-то метафизического. Отсюда у меня к вам вопрос: как вы понимаете, что кино, а что нет?

Ссылку на интервью заботливо прикрепляю.

Формула успеха давно открыта! Её автор — тот же человек, что разработал логотип кинокомпании «Место силы» — mc2. То есть Альберт Эйнштейн.

На связи Юлия Лысова, и сегодня я предлагаю поговорить об успехе, потому что, давайте не будем кривить душой, его хотят все.

Формула успеха по Эйнштейну такова: успех = работа + игра + молчание. И если с первыми двумя составляющими, вроде бы, всё понятно (трудиться — важно, но надо не забывать, что жизнь — игра), то вот относительно «молчания» возникают вопросики. Вряд ли Эйнштейн призывал нас отмалчиваться, не такой он был человек. Возможно, он имел в виду то, что нужно больше делать, меньше болтать.

В некоторых версиях этот пункт переводят как «умение слушать» (и это редкое качество действительно в цене). Но в оригинале фраза Эйнштейна звучала так: “keeping your mouth shut”, что можно перевести как «держать рот на замке» или «держать язык за зубами».

К слову о языке за зубами. Продвинутые йоги всегда держат язык за верхними зубами (в прямом — физическом смысле). Эта практика называется «набхи-мудра». С её помощью замыкаются энергетические каналы в теле и прекращается слив жизненной энергии. А энергия для успеха, согласитесь, ой как важна.

А как вы понимаете формулу успеха величайшего гения науки? Поделитесь, пожалуйста, вашими мыслями.

На фото — Альберт Эйнштейн, который в данном конкретном случае не держит язык за зубами, и Никита Ефремов на съемочной площадке сериала «Морозко» (coming soon).

Всем привет! Это Лиза Техменева, и сегодня я хочу поговорить про штампы.

Но не про те, которые вы подумали. Фильм ужасов, героиня идет в подвал, мы кричим «не ходи туда», а она все равно идет в подвал, и ее там убивают — такой штамп каждый заметит. А что насчет небольших деталей, которые мы готовы пропускать, но если так задуматься — what the fuck?

Приведу несколько примеров в разных жанрах.

1. Детектив

Негласное правило любого детектива — все герои знают морзянку. То есть буквально: любой герой любого возраста, получая послание азбукой Морзе, тут же его расшифровывает, даже если ему пять лет, и события происходят в 2024 году. Если бы мне передали послание азбукой Морзе, я бы подумала, что это дождь стучит по крыше. Но только не герои детективов. Они вместо алфавита учат Морзе.

2. Мелодрама

Он всегда знает адрес. Или она. Знаменитая сцена: герой все понял, он бежит к героине, звонит ей в дверь… сука, в какую дверь? Откуда у тебя ее адрес? Ты сталкер? Вынуждена признаться — сама этим грешу. Объяснять, откуда герой знает адрес — долго и скучно. Сцена работает. Но все-таки…

3. Фильмы ужасов

Заметили, что компании друзей там всегда состоят из готовых персонажей? Мы все их знаем: глупая блондинка, умная тихоня, темнокожий парень, тупой качок, забитый гик. Вопрос: сколько реальных компаний друзей, в которых глупая блондинка и забитый гик окажутся вместе, вы знаете? Сколько глупых блондинок и забитых гиков вы знаете? Кто эти люди? Почему они вместе? И почему они все опять идут в подвал????

Короче, это я все к чему. Кино — материя, имитирующая жизнь, но пропускающая неудобные автору моменты. И если оно написано и сделано достаточно достоверно и круто — мы многое готовы простить и пропустить, потому что даем автору кредит доверия. Я рекомендую вам не бояться штампов и условностей, если вы понимаете, что они не являются двигателем сюжета и легко проскочат мимо глаза зрителя, который будет так увлечен сюжетом, что скажет: «Да пофигу, где он взял адрес, целуй ее, дурак!» Но все-таки меня не отпускает вопрос: откуда они все знают морзянку?

Пишите, что не дает вам покоя в кино — обсудим. Абсолютно ничего с этим не сделаем, но обсудим.

Всем привет! На связи Оксана Мафагел, которая обычно креативный продюсер, но сейчас режиссер.

Мы сейчас снимаем зимнее снежное приключение, и оказалось, что снимать зимой — это холодно.

Я человек — теплая летняя комедия, впервые вышедший в зимние съемки, поделюсь единственным полезным, что может вам пригодиться зимой — одежда!

Итак.

Начнем с куртки.
Вы видели цены на эти дорогущие зимние пуханы? Все говорят: «Надо брать на утином пуху». Производители курток на утином пуху: «Да, да, берите у нас, потратьте все деньги, умрите в голоде, но в теплой куртке на утином пуху».

Найдена альтернатива, куртка и в мужском, и в женском варианте фирмы Codrede, тепло, клево и неуродливо:

https://codered.su/products/zhenskaya-parka-fire-lady-cor

Балаклава.
Я купила себе дорогущую, непонятную и неудобную, но после узнала про существование вот этой:

https://www.ozon.ru/product/balaklava-chukcha-1305088184/

Главное правило — многослойность.

Термобелье, сколько-то носков, теплые стельки и венец всего этого добра — рыбацкие сапоги.

Самые простые, самые рыбацкие сапоги. Из плюсов: цена. Гляньте на это теплое недорогое убежище для ног:

https://www.wildberries.ru/catalog/50557573/detail.aspx?targetUrl=MS

Все, магазин на диване окончен! Делитесь своими теплыми вещами, вдруг это кому-то поможет. Ушла отогреваться!

Всем привет! На связи Никита Лундин.

Вы когда-нибудь были одержимы желанием написать сценарий? Когда какая-то конкретная идея так глубоко засела в голову, что просто не можешь перестать о ней думать. У меня такая есть. Вот уже 12 лет я пишу комедийный сериал про офис. Не то, чтобы прям каждый день сижу и пишу. Но хотя бы несколько раз в год уже чисто на автомате придумываю какой-нибудь новый движок. Я не хочу этого делать. Оно как-то само получается. 

Дело в том, что до того, как стать сценаристом, я несколько лет работал менеджером в офисе. Не знаю, что меня там так зацепило. Возможно, я просто не могу смириться с потраченными впустую годами жизни, поэтому подсознательно пытаюсь выжать из этого опыта что-то ценное. Но эта идея до сих пор меня не отпускает. Конечно же, я знаю, что есть сериал «Офис». Я его большой фанат. Но он вырос из жизненного опыта Рики Джервэйса и Стивена Мерчанта, которые тоже несколько лет проработали в офисах. А у меня то жизненный опыт другой. 

Например, директором фирмы был мой дядя. И если когда-нибудь я окажусь перед выбором — съесть банку окурков или еще раз поработать с родственником, — я отвечу: «Несите ложку». В связи с этим было очень много напряжения и конфликтов. Но мне как будто этого было мало. Поэтому я помог устроиться в тот офис своей теперь уже бывшей девушке. Это стало началом конца наших отношений. Ведь там она и встретила своего будущего мужа. Там было место и драме, и комедии. 

Однажды наш офис очень долго не мог найти экспедитор. Дядя ходил и ругался: «Где этот идиот?! Позвони этому идиоту!» В итоге экспедитор все-таки нашел нас. Он тихонечко зашел и сел передо мной. Дядя его не заметил и стал кричать из своего кабинета: «Этот идиот все еще не приехал?!» А идиот сидит и смотрит мне прямо в глаза. Я кричу: «Нет, не приехал». Тогда дядя отвечает: «Дай мне номер этого идиота! Я сам ему позвоню!» Я говорю: «Не дам!» А дядя: «Почему?!» А я: «Потому что!» Тогда он вышел из своего кабинета, увидел экспедитора, все понял и сказал: «Тогда сам позвони этому идиоту! Здравствуйте!»

Чем не русский Майкл Скотт?

Хорошего всем воскресенья. Меня зовут Кирилл Ежов, на дворе февраль 2024 года, а я до сих пор не посмотрел «Слово пацана». И не знаю, посмотрю ли когда-нибудь.

Из профессионального интереса я ознакомился с первой серией, понял, что это совершенно не мое, и не продолжил. Вокруг все, абсолютно все, разумеется, смотрели, включая уважаемых и любимых коллег. Все убеждают меня, что не просто стóит, а надо посмотреть этот сериал. А я не могу себя заставить.

Каждый вечер у меня есть столько опций, которые выглядят лично для меня гораздо привлекательнее «Слова». Вот новый True Detective, вот написанный великим Скоттом Фрэнком «Месье Спейд», вот новый сериал с Николь Кидман «Экспаты», вот снятый Фукунагой Masters of the Air и так далее, и так далее.

Так что я до сих пор только виновато улыбаюсь и развожу руками, когда кто-то, узнав, что я работаю в кино, хочет обсудить со мной «Слово пацана».

А какие супер-популярные фильмы, сериалы или франшизы категорически не для вас? Что обсуждают абсолютно все, а вам это что-то совершенно не интересно? Причины привлекательности какого фильма или сериала вы никак не можете понять?

Пожалуйста, поделитесь. Мне нужно убедиться, что я не один такой.

Привет! На прямой линии Маркин.
Какой же сегодня добрый день! Солнце словно спойлерит весну, но тучные тучи доходчиво дают понять, что месяц надо потерпеть.

Давно мы не упражнялись в красноречии! К сути — в книге «Киноспекуляции» К. Тарантино мне попалось название фильма, которое въелось в память: «Шляпа, полная дождя». И как будто я сразу, по одному названию, полфильма посмотрел (Номинация на «Оскар», между прочим).

Давайте придумаем красивое, ёмкое, запоминающееся название для артхаусной (или нет) драмы.

Жду ваши варианты в комментариях, на некоторые из них я отвечу — напишу, что за история может скрываться за названием. Понимаю, что вариантов будет немного, но тем они и ценнее.

Привет! На связи Юля Лысова. Вчера у меня был длиннющий перелёт Москва-Бангкок. Друзья позвали в Таиланд, где я ни разу не была, и где сейчас проходят съемки третьего сезона сериала «Белый лотос». Для местной киноиндустрии событие грандиозное.

Сам тайский кинематограф не сильно известен/популярен в мире. Я, например, смогла вспомнить только победившего в Каннах «Дядюшку Бунми, который помнит свои прошлые жизни» (2010). Если узнаю в путешествии что-то актуальное про местное кино, поделюсь с вами. А пока — небольшая викторина)

Я летела в Бангкок через Шанхай китайскими авиалиниями. На борту огромного самолёта предлагалось посмотреть кино. В ассортименте — очень много китайских фильмов, голливудская «классика» типа «Интерстеллара» и, внимание, всего один (!) российский фильм. Наверное, подразумевалось, что один из лучших)

Сможете угадать имя режиссёра? Или даже название фильма?)

Это Шмидт, привет! Сегодня хочу затронуть тему мертворождённых проектов, а точнее их концепций или логлайнов, которые почему-то приходят в голову и какое-то время в ней живут.

В рамках «коммент-питча» вы перед нами питчили, а мы перед вами нет — нечестно)

Идея родилась из праздной прогулки по Тюмени, где на здании аграрного университета красовалась табличка: «Здесь находилось тело В.И. Ленина с 10 июля 1941 года». Сейчас об этом историческом факте можно прочесть как минимум в Википедии. Но разгон на то и разгон, что он осуществляется иногда против твоей воли и сию секунду.

Итак:
«ВОЖДЬ» (нерабочее название).
Спецвагон доставляет в Тюмень тело Ленина, всё секретно, однако местные староверы узнают об этом и назначают своей миссией предание тела земле. Интенсивную осаду здания пытаются пресечь солдаты из сопровождения «спецгруза». Осложняет дело то, что капитану охраны начинает казаться, что Вождь с ним говорит, попутно сводя с ума.

P.S. Призываю подключиться в комментариях всех-всех, особенно коллег с мс2))

Всем привет! Это Александр Сысоев.

Как известно, цикл производства сериала — в лучшем случае 2-3 года, если считать от идеи до выхода в эфир. Соответственно, запуская в разработку сериал, ты должен быть уверен, что через несколько лет он будет по-прежнему интересен зрителю. Сегодня угадываем тренды — о чем писать сейчас, чтобы через несколько лет твой сериал гарантированно выстрелил.

Начну с самого очевидного:
- восстание нейросетей против человека
- «голая вечеринка» и ее влияние на глобальное мироустройство
- байопик Никиты Кологривого

Поможем друг другу написать будущий хит! Ждем ваши варианты в комментах!

Всем привет, это Лиза Техменева, и я хочу начать этот пост с важного вопроса: кто ставит на мои посты реакции клоуна 🤡? Вы должны прекратить. Эти клоуны сбивают меня с толку, и я не могу понять — кто клоун? Я? Вы? Или все мы клоуны в этом цирке под названием жизнь?

Теперь к посту. Сегодня хочу с вами поделиться тем, как я провожу ресерч. Сразу обозначу — он крайне базовый, потому что я редко пишу проекты, которые требуют глубокого погружения в ранее неизведанную тему. Я не пишу историческое, крайне редко делаю экранизации, почти не касаюсь всяких профессиональных процедуралов. Тем не менее, конечно, бывают ситуации, когда я чего-то не знаю (вслух я в этом не признаюсь). Тогда есть три способа, к которым прибегаю я.

Но перед этим важный лайфхак — все время напоминайте себе, что пишите не документальное кино. Ваша история важнее правды и атмосферы, но без правды и атмосферы вряд ли сложится хорошее кино. Как это понять… более сложный вопрос.

1. Базовый ресерч. Самый простой способ — его величество интернет. Тут вам помогут элементарные запросы в Гугл (знаете, сколько раз мне предлагали позвонить по телефону доверия?); интервью и видео по теме в ютубе (насчет рутуба хз, требуется ресерч); а еще личные истории на форумах.

Что важно: напоминаю — вы пишите не документальное кино. Как-то однажды я вычитала офигенную историю, когда ресерчила для своего проекта про эскорт. История была про широко известного в узких кругах Борьку-хоккеиста — парня, который разводил эскортниц на деньги и отдыхал за их счет (вот тут уместен смайлик 🤡). Я вписала целый сиквенс про Борьку, который, конечно, выпал на первой же читке. Зато вошло двести историй, которые я просто придумала сама, используя уникальный навык — базовые знания драматургии.

2. Интервью с консультантом. Если вам требуется более глубокое погружение в тему — всегда можно найти эксперта и поговорить с ним. Это очень клевая и полезная штука — она как раз дает атмосферу и материал. Маленький секрет: люди обожают говорить на тему, в которой хорошо разбираются, поэтому найти такого эксперта, скорее всего, будет несложно.

Что важно: напоминаю — вы пишите не документальное кино. Заранее сформулируйте вопросы, ответы на которые нужны для вашей истории. Ответы должны быть практически вам полезны — вам нужно иметь возможность использовать их в кино. Хорошо бы заранее придумать ситуации, в которых окажется ваш герой, и тестировать их на интервью. Я в самом начале своей карьеры дала человеку два часа рассказывать о своей профессии и абсолютно ничего из этого не использовала — потому что не задавала правильных вопросов (вот тут уместен смайлик 🤡 — в отношении меня, конечно).

3. Ресерч из опыта. Если покопаться в собственной жизни и в жизни ближайших вам людей, там часто находится целый кладезь личного опыта, который можно использовать в кино. Регулярно обращайтесь к нему, и будет вам счастье.

Что важно: напоминаю… шучу. Будьте аккуратны с вопросами друзьям. Я как-то спросила у своей подруги-врача, как просто сделать суицид подручными средствами, а она подумала, что «для сценария надо» — это такой киношный вариант «я не себе, я подруге», и мне снова предложили позвонить по телефону доверия. Слава богу, не сдали в психушку. (Вот тут уместен смайлик 🤡 — пожалуй, в отношении всех участников саги).

Подводя итог: моя первая мастер говорила, что кино — это 60% вымысла и 40% правды. Жизнь — правда, лучший сценарист, но направить эту жизнь в такое русло, чтобы было чуть веселее и точнее, чем в фильмах мадагаскарской новой волны, — наша с вами работа, в которой часто нам достаточно базовых навыков драматургии и искренности в рассказе любой истории — даже если входите в совершенно новый для себя мир.

Кстати, теперь мы знаем, в каких ситуациях уместен смайлик 🤡 Давайте перестанем пихать его в неуместные места. Жду ваши комментарии по теме!

#сценаристам

Всем привет! На связи Никита Лундин.

Легко ли вам дается саморедактура? Для меня это непростой момент. Мозг не понимает, зачем мы что-то меняем, если он и так выложился по полной. Поэтому мне приходится его слегка обманывать. У меня есть несколько способов: 

Переночевать. На следующий день сценарий воспринимается иначе. Иногда совершенно иначе. Сидишь и не понимаешь, что за тупорылый человек это писал. Минус этого способа в том, что далеко не всегда есть возможность отложить сценарий до завтра. Для таких случаев есть другой способ. 

Отправить сценарий самому себе. Я не знаю, как это работает, но это работает. После того, как я отправляю сценарий себе, случается волшебство, из-за которого я меняю свое отношение к нему. Как будто я прохожу некую точку невозврата. Или я просто схожу с ума и думаю, что это кто-то другой мне его прислал. 

Прочитать кому-то. При этом вообще не важно кому. И мне даже не нужно, чтобы этот человек давал какие-то комментарии. Просто в момент чтения вслух другому человеку становятся очевидными все проблемные места. 

Эти способы помогают мне при условии, что я слышу себя. Иногда читаешь сценарий, и на каком-то моменте внутренний голос еле заметно такой: «Не так». Очень быстро, как удар молнии. Это длится примерно 0,00000013 секунды. Уже после этого подключается мозг и начинает это анализировать. Или оправдывать. Иногда я не успеваю зацепиться за это ощущение и иду дальше. А потом кто-то другой читает сценарий и указывает на этот же самый момент. И я думаю: «Блин! Я же думал об этом!»

А у вас есть свои способы, которые помогают вам при саморедактуре?   

#сценаристам

Привет!
На связи Саша Н. И сегодня мой пост — репост. Мне нравится, как растет и живет наша индустрия. Когда я начинал, нельзя было и подумать, что:

А — кто-то будет разбирать мой сценарий
Б — кому-то это будет интересно

И это круто. Я даже не знаю, как сейчас вообще возможно не стать сценаристом)

Спасибо «Самоучителю сценариста» за такое внимание к «Волшебному участку». Если вы еще не подписались — добро пожаловать. Там много интересных разборов. Это не реклама, это по любви!

П.С. У нас с Кирюхой, кстати, лежат еще три прекрасных выпуска подкаста по ВУ. Кто не слушал — тот никогда не станет сценаристом. Инфа проверена)

Наши друзья из киношколы «Студия 24» решили провести исследование, чтобы понять, чего сейчас не хватает российскому кинематографу. Ребята хотят приносить реальную пользу индустрии и готовить именно тех сотрудников, которые действительно нужны. Поэтому мы очень хотим, чтобы это исследование получилось масштабным и объективным.

Мы все здесь — часть киноиндустрии, и прямо сейчас, пройдя всего один опрос, мы можем поучаствовать в её дальнейшем развитии. Звучит несложно) Тем более в опросе есть возможность ответить анонимно.

Проходите сами и делитесь со своими коллегами!

Тони Сопрано говорил, что «а помните, когда?» — это низшая форма разговора. Может ли быть так, что ностальгическое кино — это низшая форма кинематографа?

Об этом рассуждает креативный продюсер и сценарист Кирилл Ежов в своей регулярной рубрике «много букв по ссылке».